Libros de Museología y museos, página 33 de 64

MUSEOS Y ESPACIOS DE MEMORIA PARA LA RESISTENCIA Coordinado por Mathieu Viau Courville DOSSIER Mathieu Viau Courvulle, Políticas de memoria y derechos humanos en Latinoamérica (Editorial) Francesca Lessa, Justicia transicional en America Latina: el persistente legado del pasado reciente tres decadas despues de las transiciones democraticas Bruno Brulon Soares, Contramuseologia: el museo como dispositivo contra la gentrificacion de la memoria Karen Worcman y Lucas Ferreira de Lara, Diarios pandemicos: memorias como responsabilidad y derecho Museo Casa de la Memoria, Acciones de memoria en un conflicto vigente en el marco de la pandemia Lucas Paolo Vilalta y Veronica Tavares de Freitas, Territorios de la memoria: entre el archivo digital y la memoria colectiva Fernanda dos Anjos Casagrande y Mauricio Trindade da Silva, La conservacion del archivo Coleccion Diarios Negros Brasileños: una reflexion sobre regimenes de informacion, archivos publicos y memoria en tiempos de autoritarismo TEMAS Enric Novella, La cultura emocional de la pandemia: una mirada historica Ciro Mesa, Capitalismo online y alienacion tecnologica LIBROS Paraskevi Kouvatsou, Patrimonio arqueologico y conflicto social (Esther Solomon (ed.), Contested Antiquity: Archaeological Heritage and Social Conflict in Modern Greece and Cyprus) Fabien Van Geert, Estudios criticos sobre el patrimonio (Helaine Silverman, Emma Watterton y Steve Watson (eds.), Heritage in Action. Making the Past in the Present). Joan B. Llinares, La pintura de frontera de Georg Catlin (Hasan G. Lopez, La puntura de frontera de George Catlin: una etnografia entre la escritura de viajes y la imagen)

Cuarto volumen de la colección Bicentenario, tras los libros dedicados a la Historia delMuseo de Arte Moderno, la Historia de la restauración en el Museo del Prado y la Historia dela Fundación Amigos del Museo del Prado.En este libro, Ana Gonzalez Mozo, miembro del Gabinete de Documentacion Tecnica del MuseoNacional del Prado, da a conocer, a partir de documentos ineditos conservados en los archivos delmuseo, la historia apenas conocida de los primeros analisis cientificos que se efectuaron en lainstitucion. Se llevaron a cabo, con muchas dificultades e intermitentemente, entre 1930 y 1960, cuandolos museos europeos y americanos ya habian puesto a punto sus laboratorios.Este cuarto volumen de la Coleccion Bicentenario, ademas de sacar a la luz el esfuerzo de algunospersonajes emblematicos vinculados al Prado por modernizarlo a inicios del siglo XX, constituye unainestimable aportacion para la historia de la denominada conservacion cientifica, en el marco de lamuseografia mundial. En el se analizan, entre otros aspectos, la evolucion de los metodos y criterios deestudio de las obras de arte, las reacciones contradictorias de los connoisseur ante las primerasradiografias hechas a pinturas y el intento de la Oficina Internacional de Museos, en el primer tercio delsiglo XX, de establecer una metodologia comun en el empleo de los emergentes dispositivos de analisisdel arte, asi como en la interpretacion de la informacion que proporcionaban.

Breve descripción de la historia del Museo y de su sede, la Sinagoga del Tránsito de Toledo, edificio de arte mudéjar del siglo XIV, así como de los objetos que conforman su colección, exponente de la herencia cultural hispanojudia y sefardi.

¿Por qué no es posible que en todos los territorios tipificados como «vulnerables» existan museos participativos conectados con la comunidad? ¿Acaso no es factible que se puedan incorporar las narrat

¿Son hoy en día los museos un mero reclamo turístico de las ciudadesque los albergan o pueden ofrecer también más a sus visitantes? ¿No sonacaso también lugares idóneos para reflexionar acerca del devenir del serhumano?Los museos han sido siempre custodios del pasado y, al mismo tiempo,han dado a conocer las mejores corrientes artisticas contemporaneas.Son, por ello, lugares extraordinarios en los que detenerse a reflexionaracerca de la naturaleza humana y como esta se hace se expresa en lasobras de arte y en los objetos cotidianos.La balsa de la medusa, las pinturas rupestres del Neolitico, la casa en la quese escondio Anne Frank, el busto de la enigmatica Nefertiti, los pintoresrepresaliados por el regimen nazi, los imponentes fosiles de los dinosaurios,las esculturas huecas de Jorge Oteiza... Todos estos tesoros de la humanidady otros mas pueblan las paginas de Palacios Hangares y cuevas.En sus paginas, Roberto Valencia reflexiona, desde una mirada que rehuyeel academicismo, sobre como miramos las piezas y los objetos antiguosque nos ofrecen los museos, y como debemos interrogar a estospara desenterrarlas ideas y los discursos que permanecen aparentementeocultos.Palacios Hangares y cuevas ofrece, a partir de sus reflexiones sobre docemuseos europeos (el Prado, el Museo Oteiza, HangarBicocca y la casade Anne Frank y otros), una sintesis de la esencia del ser humano. Paraello, el autor se vale de referencias a la paleontologia, el arte, la politica, lahistoria, la filosofia, la biologia, la fisica o la arqueologia, pues estas variadasdisciplinas no constituyen dimensiones separadas de la condicionhumana, sino segmentos interrelacionados y complementarios, cuyos discursosdeben abordarse de manera conjunta.

La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zóbel en los artistas abstractos se materializo en un espacio insolito que pronto tuvo eco internacional y suscito elogios como el de Alfred H. Barr, primer director del MOMA de Nueva York, que da titulo a este libro.

Catálogo de la exposición del mismo nombre, con fondos de la Colección Museográfica de la UC, de la Sección Obra Gráfica, así como del Fondo Pedro Casado Cimiano. Las ilustraciones presentadas pertenecen a la publicacion en castellano, con traduccion a cargo de J.P. Comoto, del libro "Monumentos de todos los pueblos", editado en castellano por la imprenta Mellado, que en 1833 se habia publicado en Bruselas por la imprenta A. Walhen, en su edicion francesa. El catalogo de la exposicion aporta un texto introductorio del catedratico de Historia del Arte Carlos Reyero Hermosilla, en donde analiza la literatura de viajes a lo largo del periodo del Romanticismo, contexto historico de la exhibicion presentada. La muestra permite recorrer 18 paises de 4 continentes, visitando ciudades y monumentos a traves de una edicion de autentico lujo, toda una joya bibliografica, que nos traslada al siglo en el que muchos intelectuales europeos apostaban por el grand tour para formarse y afinar sus sensibilidades hacia expresiones culturales ajenas, en todo caso, diversas y distintas, con las que aprender. Un recorrido por paises lejanos y desconocidos, que remitia al publico romantico a lugares exoticos en busca de lo pintoresco y lo inalcanzable para la gran mayoria.

Este singular manual es una herramienta única para comprender todos los aspectos relacionados con la preservación cinematográfica y las particularidades que atañen a los materiales fílmicos. Para su confeccion se han desentrañado los complejos ensayos e investigaciones cientificas de los mas prestigiosos expertos con el fin de hacer llegar los conocimientos que en ellos se encierran a legos y especialistas de una forma sencilla y didactica, aunque sin perder el rigor cientifico necesario. Partiendo del concepto de patrimonio cinematografico, recorre los origenes del arte cinematografico y todos los inventos que contribuyeron a generarlo, pasando por la historia de las filmotecas y los distintos formatos y procesos de color, para centrarse en la problematica existente con la degradacion de los soportes y las soluciones adoptadas para su conservacion, tratando de aportar luz sobre terminos controvertidos en el area de la gestion del patrimonio audiovisual como es el de preservacion.

El Alte Pinakothek, inaugurada en 1836, fue el segundo edificio museístico ambicioso que el arquitecto clasicista Leo von Klenze realizó para el rey Luis I de Baviera. Mientras que el Glyptothek, terminado en 1830, servia para presentar la coleccion real de esculturas, el nuevo edificio de Maxvorstadt, albergaba la extensa coleccion de viejos maestros, que los Wittelsbach habian estado coleccionando desde el siglo XVI y que ahora se habian trasladado juntos a Munich. Luis I, un apasionado coleccionista de arte, subrayo asi de manera impresionante el significado cultural de su propia dinastia.

No sólo las grandes casas principescas de Europa y los mecenas de las iglesias han reunido impresionantes colecciones de arte desde el Renacimiento, sino que el ascenso de las clases medias ha hecho aumentar el entusiasmo por el arte y la pasion por el coleccionismo entre los ricos circulos patricios. Hace mas de 200 años, esta coleccion civica fue la base del actual Museo Stadel. El comerciante y banquero de Francfort Johann Friedrich Stadel, amante del arte, dono unos 500 cuadros a los ciudadanos de la ciudad, su espaciosa casa y biblioteca situada en el centro, asi como tambien una considerable fortuna como base de una coleccion de arte de acceso publico.

Un paseo por las galerías y las salas del Louvre, con más de 3000 obras expuestas, ofrece un panorama único de la pintura en Europa entre los siglos XIII y XIX. Casi todos los artistas de renombre de diferentes epocas y naciones estan representados con obras clave. No es de extrañar que el museo haya atraido a los amantes del arte durante generaciones. Los artistas se dieron cuenta de lo importante que puede ser para su propio desarrollo una preocupacion por los antiguos maestros. Ademas de los hallazgos historico-artisticos, los visitantes de hoy en dia pueden obtener una vision emocionante de la vida y las creencias de epocas pasadas.

Catalogue officiel de l'exposition De Cézanne à Picasso : La collection Thannhauser du Guggenheim à l'hôtel de Caumont du 1er mai au 29 septembre 2019. Depuis 1909, Heinrich Thannhauser et son fils J

Discover the Prado, one of the premier art galleries in the world. Explore and appreciate the greatest masterpieces and the artists who created them: El Greco, Velázquez, Goya, Botticelli, Raphael, the Venetians, Rubens, Rembrandt, Lorraine, Poussin, 19th century Spanish painting plus the best sculptural and decorative works it treasures in its collections. Learn its history and transformation from picture gallery to global treasured museum, which houses one of the very best collections of European art in the world including the most complete collection of Spanish paintings.

Las características del patrimonio cultural inmaterial, unido a la situación en la que nos encontramos inmersos en estos momentos, me movieron a vincularme con este proyecto como una de las autoras y coordinadora del mismo, al considerarlo viable y efecti

La esponsorización y la implicación empresarial en el ámbito de las artes visuales se han convertido en rasgos cada vez más frecuentes de nuestra vida cultural. De las exposiciones auspiciadas por Absolut Vodka al uso del autorretrato de Van Gogh por parte de ABN-AMOR para publicitar sus tarjetas de credito, hemos sido testigos de un nuevo tipo de patronazgo en el que la union del talento individual y el marketing multinacional esta comenzando a difuminar las viejas y comodas distinciones entre lo publico y lo privado. El presente libro constituye un ambicioso intento de detallar las vias por las que los valores mercantiles y el ethos del libre mercado han permeado la esfera de las artes visuales desde la decada de 1980. Al hilo de la cartografia de los diversos deslizamientos en la politica publica que facilitaron por primera vez la entrada de grandes corporaciones en el ambito cultural, Chin-tao Wu analiza el papel de los gobiernos a la hora de inocular los principios del libre mercado en las instituciones publicas encargadas de la gestion del mundo del arte, en particular el Arts Council en Gran Bretaña y el National Endowment for the Arts en Estados Unidos. Analizara el asalto empresarial a los museos, los caminos seguidos por las elites sociales y mercantiles y como estas compañias han logrado integrarse en la infraestructura del mundo artistico convirtiendo sus edificios en exposiciones de arte. Chin-tao Wu no pierde de vista el caso Guggenheim de Bilbao; ¿Una historia de Cenicienta?, como diria The new York Times, o por el contrario, ¿representa la ultima in

Guía para la visita al Museu del Ferrocarril en Móra la Nova, situado en el antiguo enclave ferrovario del municipio. Éste tuvo una importancia estrategica y se convirtió en estación de relieve de la linea de los trenes directos Barcelona-Madrid. El Museo ocupa varios edificios del antiguo complejo y otros de nueva construccion y aloja las locomotoras y vagones de su coleccion.

A través de un recorrido por las diferentes estancias de este Palacio Museo del Marqués de Cerralbo, gran coleccionista de arte del s.XIX, esta guía permite conocer una de las colecciones privadas más importantes del pais y, sin duda, la mas completa de su tiempo. Contiene una extraordinaria diversidad de objetos: pintura europea de los siglos XVI al XIX, esculturas, dibujos, estampas, monedas, medallas, objetos arqueologicos, armas y armaduras, fondos bibliograficos, ademas de una amplia representacion de las artes decorativas de toda epoca y estilo (relojes, lamparas, joyas, ceramicas, muebles, alfombras, tapices).El Palacio Museo consta de cuatro plantas. En el semisotano y buhardillas, anteriormente dedicadas a los servicios del palacio como cocinas, cuadras, guardarnes, calderas y cuartos de criados, hoy se utilizan como salas de exposiciones temporales, sala de actos, y otros.La visita se realiza especialmente, por las dos plantas restantes, la primera destinada a la vida cotidiana de los marqueses y la segunda dedicada a la vida social.