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La inter`pretación del autor gira en torno a la crítica que hace Duchamp al ocularcentrismo convertido en fetiche de la plástica occidental y examina asimismo la relación que se establece en la obra

Gran formato con ilustraciones. En este libro, Sorolla. Biografía íntima, Manaut plasma un gradual recorrdio por la vida y ceración del pintor desde el comienzo, los tiempos aurales, siguiendo por la luminosidad de la mañana, la dorada plenitud de la tarde hasta la explosion de color, con su Vision de España, donde todas las luces posibles se conjugan y todos los ritmos se combinan. Con admiracion y recuerdo esta biografia pretende mantener viva la memoria de un gran Artista.

Palomo Reina, JuanÉsta es la monografía más completa sobre este pintor nacido en Cantillana (Sevilla), cuya obra ha permanecido prácticamente inédita. Destacan sus óleos de temática costumbrista, de escenas populares, fiestas, procesiones y sus paisajes de un gran naturalismo cargados de luz y sutil colorido.

By his own testimony, Marcel Duchamp considered painting a "means of expression, not an end in itself. One means of expression among others, and not a complete end for life at all." His legendary "Large Glass," for example, can be seen as simply the culmination or sum of numerous experiments conducted over an eight-year period. For this reason, every aspect of his oeuvre--painting, installation, writing, interviews--is of potentially equivalent interest, and any Duchamp primer needs to present his more ephemeral contributions, in aphorisms, diagrams and conversation, alongside his visual experiments. Works, Writings, Interviews does this job splendidly, exploring the artist's many-faceted activities, analyzing his work as an entirety and gathering his key interviews and writings.

El cuarto volumen de la obra gráfica de Antoni Tàpies incluye, en edición bilingüe español−inglés, las estampas realizadas entre 1987 y 1994, así como un pequeño anexo que incorpora obras ejecutadas

El libro de la prestigiosa historiadora Isabel Cruz de Amenábar 'Manos de Mujer' es la única obra que presenta a Rebeca Matte como se lo merece la gran artista chilena: de forma completa y mostrándola en todo su esplendor. La historia de Rebeca Matte Bello-la primera gran artista chilena y una de las pioneras del arte latinoamericano de fines del siglo XIX retrata su vida y obra en un contexto historico mundial de extraordinaria importancia. Tuvieron que pasar casi 100 años desde su muerte para que su vida y obra se diera a conocer a Chile y el mundo. Con esta publicacion esperamos crear consciencia de la importancia de rescatar el patrimonio artistico y cultural de Chile.

Catálogo con motivo de la exposición celebrada en el Palacio de Cristal-Parque del Retiro, Madrid del 19 de septiembre a 8 de diciembre de 2008.

La más completa aproximación al arte pictórico del gran maestro Francisco de Goya. La estrecha relación con la sociedad y los acontecimientos que la envuelven, la extraordinaria capacidad para ahondar en la psicologia humana y reflejarla en sus pinturas, le han valido a Goya el reconocimiento mundial y la participacion de su obra en el patrimonio universal. Francisco Calvo Serraller, catedratico de Historia del Arte y especialista en Goya de renombre internacional, nos ofrece una completa monografia sobre la vida y la obra del gran genio aragones. 250 lujosas ilustraciones con extensos comentarios trazan un apasionante recorrido por las distintas etapas de este comprometido, lucido e innovador artista, que supo captar mejor que nadie el lado oscuro del ser humano.

A menudo malentendido, Pierre-Auguste Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda porque sus obras irradian calidez, ternura y buen ánimo. Con una cronología completa, bibliografia, indice de obras y 600 suntuosas reproducciones de color de gran formato, asi como fotografias y bocetos que ilustran su vida y..."¿Por que no deberia ser bello el arte? Ya hay bastantes cosas desagradables en el mundo".Pierre-Auguste RenoirCon un encanto intemporal, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir son la encarnacion de la felicidad, el amor y la belleza. Renoir de TASCHEN, el libro retrospectivo mas completo de la obra de este pintor, examina en detalle la historia y las motivaciones detras de la leyenda. Aunque comenzo su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir (1841-1919) solo encontro su inclinacion verdadera despues de empezar a pintar retratos, debido a los cuales abandono por completo a los impresionistas. Pese a haber sido malinterpretado y criticado a menudo, Renoir sigue siendo uno de los pintores mas queridos de la historia, sin duda por la calidez y el aura feliz que emanan de sus cuadros.En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolucion estilistica, Gilles Neret insiste en que Renoir reinvento a la mujer en la pintura a traves de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos; esta ultima fase en la obra de Renoir, en la que regreso al simple placer de pintar el desnudo femenino a traves de su serie de bañistas, fue la mas innovadora y de mayor influencia estilistica (se puede decir que mas tarde inspiro a Matisse y a Picasso).Con una cronologia, una bibliografia y un indice completo de obras y 600 esplendidas reproducciones a color de gran formato, asi como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra del artista, Renoir de TASCHEN es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.

En este libro se presenta esa faceta de la vida privada del máximo exponente del movimiento impresionista del arte mexicano: Joaquín Clausell (1866-1935). A través de documentos, cartas, dibujos y bocetos se reflejan las preocupaciones patrioticas del artista, sus anhelos privados, la sensibilidad que transmitio su admiracion al mar, el color de su entorno, los temas de la vida cotidiana. Un minucioso acopio realizado por su nieta que muestra, en sus laminas, la luminosidad de la obra pictorica de Joaquin Clausell y el rico colorido que plasmo en sus marinas y paisajes.

A compendium of his revolutionary late-period work, plus a flawless facsimile of Jazz This two-volume edition includes a perfect facsimile of Matisse''s seminal cut-out work. Jazz, the legendary album of twenty color prints with calligraphic text, recognized as a masterpiece among artist books of the 20th century. The reputation of Henri Matisse (18691954) as the most important artist of the modern era is rivaled only by Picassowho himself said, "All things considered, there is only Matisse." Towards the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for a longer period of time. In this late phase of his life he was almost 80 years of age he developed the technique of creating brightly colored paper cut-outs. These gouaches decoupees (gouache cut-outs) represented a revolution in modern art, yet their simplicity was dismissed by many critics as the folly of a senile old man. Later critics realized that Matisse had found a brilliant solution to the age-old conflict between line and colorone that would profoundly influence generations of artists to come. Printed on paper similar to the 1947 edition, the facsimile volume allows readers to experience Jazz in its original, unbound form. Printed in 18 colors on a small offset press, 4 pages at a time, to obtain the highest fidelity to the original Printed on Old Mill in 190 g/m from Italian paper mill Fedrigoni. This paper is of archival quality and has a felt-like softness, much like handmade paper As with the original, this reprint is unbound and folded in signatures of 4 pages. It is protected by a French folded jacket and a hard-backed cover The second volume provides a thorough historical context to Matisse''s cut-outs, tracing their roots in his 1930 trip to Tahiti, through to his final years in Nice. Also included are other pivotal works from his later career, including his contributions to Verve magazine and his exquisite decoration of the Vence Chapel. Includes rare and historic photographs by Matisse taken in Tahiti, as well as photos of Matisse by Henri Cartier-Bresson, Brassai, and the filmmaker Murnau. The text is supplemented by quotations from Matisse, Picasso, E. Teriade (the publisher of Jazz and Verve), the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Ma

Exposición que confronta la obra del maestro con las esculturas realizadas por artista del mundo tribal de la América precolombina y de la antigüedad mediterránea. Dentro del marco del Picasso 2006 B

Mariano Rubio (Calatayud, 1926), llicenciat per l’Escola de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, es va especialitzar en Gravat a l’École Superieure des Beaux-Arts, a París, i en Pedagogia del Dibu

Mark Rothko belongs to the generation of American artists who completely revolutionized the essence of abstract painting. His stylistic evolution, from a figurative visual repertoire to an abstract style rooted in the active relationship of the observer to the painting, embodied the radical vision of a renaissance in painting. Rothko characterized this relationship as "a consummated experience between picture and onlooker". His colour formations indeed draw the observer into a space filled with an inner light. Rothko always resisted attempts to interpret his paintings. He was mainly concerned with the viewer's experience, the merging of work and recipient beyond verbal comprehension. Rothko was an intellectual, a thinker, a highly educated man. He loved music and literature and was very involved in philosophy, especially in the works of Friedrich Wilhelm Nietzsche and of ancient Greek philosophy and mythology.