Libros de Artistas contemporáneos, página 105 de 377

Este volumen acercará al lector no sólo a la vida y obra del artista catalán sino a la evolución de su trabajo en un momento en el que la pintura figurativa y sus variantes copaban el gusto estético de la sociedad española. A pesar de que, en un primer momento, la pintura abstracta y sensitiva de Joan Miró fue considerada una especie de provocación social, su perseverancia y coherencia dentro de la vanguardia provocó que a finales de los setenta ya nadie pudiera oponerse a este gran artista.

Este volumen recopila la trayectoria completa de Miki Leal, uno de los artistas plásticos más interesantes del momento. En sus trabajos toma como gran archivo de referencia los más diversos iconos y simbolos culturales que procede a reelaborar desde una perspectiva tan ironica como onirica.

Eduardo Arroyo suele escapar de la pintura y declara que su vocación es la escritura que ahonda en el carácter narrativo de su obra, en la que la pasión pugilística es una constante. Este libro celebra un deporte que como competicion y espectaculo es no solo una de las actividades mas antiguas del mundo, sino un elemento de la cultura popular moderna. Arroyo nos invita a emprender el recorrido por esa pasion tan suya y jamas desmentida, el boxeo.

Monografía que aborda la figura de "Ciriaco", nombre artístico de José Domenech Ciriaco (Alfara del Patriarca, Valencia, 1941), a la vez que muestra documentada la catalogación de sus esculturas y dibujos, recogiendo también tanto una síntesis biográfica como una antología de textos hemerográficos y bibliográficos. Su dilatada trayectoria escultórica, al compás de su evolución estilística, es estudiada historiográficamente, señalando las etapas y puntos de inflexión de su personalísima poética plástica que va derivando de unos comienzos de sujeción realista a una cada vez más depurada estilización hasta llegar al orbe de la abstracción. Su trabajo artístico -en conexión con su tarea docente- principalmente realizado en piedra, madera y metal, amén de otros materiales, explora en la vía escultórica objetual de carácter orgánico -las más de las veces antropomórfico- y expresivo, rehuyendo el anecdotismo a la zaga de una simplificación formal en su repertorio icónico, sobrio y contenido, sensual y rotundo. Ciriaco, Catedrático de Procedimientos Escultóricos en el Departamento de Escultura adscrito a la Facultad de Bellas Artes, tiene emplazada en el campus de la Universidad Politécnica de Valencia una monumental pieza titulada "Alegoría a la mujer" (2006).

John Baldessari. Pura belleza, el volumen más exhaustivo que hasta la fecha se ha publicado sobre este legendario artista de California, contiene más de doscientas cuarenta ilustraciones. En un total de once ensayos de criticos, comisarios, historiadores del arte, asi como de un artista y antiguo alumno, se esclarecen muchos de los aspectos de la obra de Baldessari al mismo tiempo que se proporciona el contexto de la extraordinaria aportacion del artista al arte de los siglos XX y XXI. Pocos artistas contemporaneos han logrado la amplitud y la relevancia de Baldessari. Este volumen, con sus exhaustivas reproducciones y sus reveladores textos, aporta la mirada definitiva sobre un artista que ha desafiado nuestra manera de ver las cosas.

Aquest Catorzÿ Col·loqui va tenir tres grans temes: contactes internacionals de la literatura catalana a partir del modernisme, contactes lingÃŒístics del català amb altres llengÃŒes i fraseologia. En aquest segon volum oferim les ponÿncies i les comunicacions referents a fraseologia.

Este libro no pretende ser un catálogo de la obra de Jorge Galindo, sino un espacio envolvente en el que atrapar la magia implícita de la exposición "La pintura y la furia". Se trata de la muestra más ambiciosa que, hasta el momento, se ha realizado de este pintor madrileño.

Como tantos otros artistas e intelectuales de su generación, el barcelonés Antoni Clavé vivió la búsqueda apasionada de una nueva creatividad de la mano de las vanguardias estéticas y políticas del periodo de entreguerras. Las obras seleccionadas para esta publicacion reflejan esa andadura, esa busqueda, esa mirada que no supo de fronteras formales, intelectuales o politicas a la hora de expresar las mas hondas inquietudes del creador.

Intensamente activo desde hace más de medio siglo, Manuel Felguerez (1928) se ha consolidado como uno de los más destacados artistas mexicanos, siendo fundamental su participación en la renovación del escenario cultural latinoamericano. Su obra nunca ha dejado de renovarse, virtud de una creatividad al mismo tiempo inquieta, rigurosa y sistematica. Dos denominadores comunes de la gran variedad de soportes y medios artisticos que ha abordado son su apuesta por la abstraccion como campo abierto a una amplia gama de recursos compositivos y expresivos, y el equilibrio que logra entre emotividad y racionalidad. El libro tambien reune la seleccion de obra pictorica y escultorica comprendida en la exposicion, asi como una semblanza cronologica de su vida y contexto historico, convirtiendose en una excelente manera de acercarse, desde varias perspectivas, al legado de Manuel Felguerez.

Este epistolario comienza en 1891 como consecuencia de la primera separación que sufrió el matrimonio cuando su primogénita, María Clotilde (o María), enfermó en Valencia mientras pasaban la Navidad en la casa de los abuelos maternos. Las últimas cartas corresponden a la estancia de Sorolla en París en noviembre-diciembre de 1911, cuando viajó para firmar con Archer Milton Huntington el contrato por el que se comprometería a realizar la decoración de la biblioteca de la Hispanic Society, viaje que también aprovechó para pintar el retrato del político y general mexicano Porfirio Díaz que se conserva en la Hispanic Society.

"Dalí es un genio", declaraba Dalí. Estos Pensamientos, que incluyen varios inéditos, aportan la mayor prueba de que el maestro de Figueras no exageraba. Sobre pintura, religión, amor o su propia vida, las observaciones de Dalí, que llevan el inconfundible sello de su espíritu provocador, sorprenderán a más de uno por la mezcla de acidez y penetrante inteligencia. La fórmula magistral de uno de los genios de la imaginación y el humor del siglo XX. "La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco", afirma Dalí. ¿Hasta qué punto tenía razón? Para saberlo, basta con entrar en su cabeza y leer sus pensamientos.

El viaje de estudio de Roberto Fernández Balbuena por Europa y América, como el de tantos arquitectos desde el siglo XVIII, posibilita explicar la penetración de las nuevas ideas de la arquitectura europea en España. Los dibujos, bocetos y apuntes de viaje desvelan las innovadoras propuestas que los representantes de las principales escuelas de arquitectura proponen en el acelerado proceso de modernización en el que el mundo se ve inmerso a principios del siglo XX.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, noviembre 2009-febrero 2010. Presenta 80 obras entre pinturas, esculturas y dibujos y traza la evolución del artista belga desde sus inicios con Constructions in the Sphere (1917) hasta sus ultimos trabajos.

Pintar historias o contar cuadros. La tenue frontera entre ambas disciplinas se disipa en estas páginas y en estos relatos, que son pensamientos desnudos ante la mirada escrutadora del pintor y de lo

Catálogo de la exposición del centro Gallego de Arte Contemporáneo. Edición multilingüe.

La Fundación MApfre ha editado este catálogo sobre su colección de grabados “Suite Vollard” de Pablo Picasso. 100 grabados que reproducen los tres temas recurrentes en toda su obra: amor, violencia y

John Baldessari. Pura belleza, el volumen más exhaustivo que hasta la fecha se ha publicado sobre este legendario artista de California, contiene más de doscientas cuarenta ilustraciones. En un total de once ensayos de criticos, comisarios, historiadores del arte, asi como de un artista y antiguo alumno, se esclarecen muchos de los aspectos de la obra de Baldessari al mismo tiempo que se proporciona el contexto de la extraordinaria aportacion del artista al arte de los siglos XX y XXI. Pocos artistas contemporaneos han logrado la amplitud y la relevancia de Baldessari. Este volumen, con sus exhaustivas reproducciones y sus reveladores textos, aporta la mirada definitiva sobre un artista que ha desafiado nuestra manera de ver las cosas.

Miró llega a sugerir en ocasiones la sensación de disimetría entre unas obras estelares, lúdicas, surgidas de un automatismo radical y un sujeto de una aparente sobriedad, sentado plácidamente en su estudio, dandonos la espalda, con las manos entrecruzadas tras la cabeza. ¿Tendra todo eso algo que ver con su deseo confesado de asesinar a la pintura?