Conmemorando el centenario del fallecimiento del pintor Dario de Regoyos el libro recoge óleos, pasteles, acuarelas, dibujos, y grabados de este gran artista. El libro acompaña a las exposicionesque se celebran en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Thyssen de Madrid y el Tyssen de Malaga.
José Luis Serzo es el artista elegido para arrancar nuestros cuadernos monográficos de Arte Contemporáneo. Su valentía en su producción nos estimula ya que vemos en él una entrega en su trabajo y un riesgo en su apuesta que son ejemplo claro de la pasion por su profesion. Joven pero con una produccion intensa, pintor pero con miles de disciplinas en su puesta en escena y sobre todo, oficio, eso que ya no es facil de encontrar. En este libro, Alberto Ruiz de Samaniego se encarga de darnos las pautas para sumergirnos en su universo creador.
Estudio de la obra más reciente de Emilia Azcárate centrada en su relación vital con lo espiritual.
Se recogen tres cuerpos de trabajo: las Practicables, Postales y la serie de los Gohonzon, dond
Este volumen, cuyo propósito esencial es rendir homenaje a Vicente Rojo, reúne una amplia selección de su obra plástica y subraya su labor como maestro, como forma-dor de diseñadores y de artistas. Por supuesto, en el podemos admirar la evolucion del estilo de Rojo a lo largo del tiempo y a la vez sus constantes, por ejemplo el ca-racter geometrico de sus obras y su abstraccionismo. Su incursion en distintas tecni-cas (gouache, grabado, serigrafia, aguatinta, oleo, lapiz), sobre todo mixtas, es paten-te. La labor de Vicente Rojo no solo como artista plastico sino como diseñador grafico ha dejado huella en toda una epoca.
Un ensayo fundamental para entender la personalidad, la vida y la obra de los pintores españoles más importantes de la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX.
El escultor español Julio González (1876-1942) fue pionero en la escultura de hierro soldado, un material al que llevó a un nivel de expresividad y plasticidad sin precedentes. González, nacido en Barcelona, aprendio el oficio de su padre, orfebre y escultor. En 1900, al trasladarse a Paris, su colaboracion con el arte moderno mas innovador y de mayor impacto supuso una indudable revitalizacion de sus propios planteamientos artisticos. No obstante, Gonzalez forjo un estilo plenamente personal en su intento de incorporar las ideas de espacio y tiempo a su obra, y al hacerlo cambio el significado del hierro, dotandolo de nuevos valores constructivos y expresivos. Su obra tuvo un impacto decisivo en la escultura contemporanea. Aunque no produjo una obra abundante, su influencia en un escultor tan relevante como David Smith un pupilo lejano suyo prueba la repercusion de su arte. Este monumental proyecto, forjado alrededor de su obra completa (proyectada en siete volumenes) es el fruto de la iniciativa de Tomas Llorens, antiguo director del Museo Reina Sofia, del Museo Thyssen-Bornemisza, ambos en Madrid, y del IVAM de Valencia, museo que posee cerca de 400 obras de Julio Gonzalez en su coleccion. Publicado en colaboracion con el IVAM de Valencia y la Fundacion Azcona de Madrid y distribuido en exclusiva por Ediciones Poligrafa.
Catálogo de la exposición dedicada a la figura del artista portugues más importante de su epoca, Domingos Sequeira (1768-1837). Un pintor muy poco conocido en España, y que en Portugal es considerado la figura fundamental en la pintura del cambio de siglo y en la introduccion del Romanticismo pictorico en el pais vecino. Esta publicacion permite disfrutar de una cuidada seleccion de veintinueve pinturas y dibujos que ilustran los momentos clave de su trayectoria vital y profesional, momentos q
Banksy is the closest thing we have to Che Guevara. Except, as far as we know, he's never flunked medical school, shot anyone or attempted to foment revolution in the Congo. You will find, gathered lovingly together, in this book a stunning collection of photography that covers the past 10 years . If that isn't enough there are some words too.
One of the finest and most popular of British Victorian-era painters, John William Waterhouse (1849-1917) effectively combined classical mythology and European legend in his many works. His dramatic portraits of wistful, long-haired maidens have become icons of femininity, captivating viewers with their extraordinary sense of drama and meticulous detail. Twenty-four of his finest paintings appear here in card format, among them "The Lady of Shalott, The Soul of the Rose, "and "La Belle Dame Sans Merci."
Es imposible pasar por alto la influencia de René Magritte (1898-1967) en el arte contemporáneo. Sus cuadros surrealistas transforman irónicamente el orden habitual de las cosas, devolviendo de este modo el misterio a un mundo que habia perdido su magia.Su obra transmite habitualmente una sensacion de lo increible, lo sorprendente y lo ridiculo, pero tambien de lo inquietante. Sin un mensaje especifico, los cuadros de Magritte nos hablan creando una conexion entre polos opuestos a un nivel asociativo. Asi, un panecillo pasa volando con completa naturalidad a traves de la entrada bloqueada de una cueva.Magritte hablaba de pensamientos inspirados para explicar su arte. Desde luego, era un pintor-filosofo que pensaba de un modo pictorico y que se movio con aparente delicadeza en la exaltada atmosfera de su propia imaginacion.
Baronesa dandy, reina dadá cuenta una vida, la de Elsa von Freytag-Loringhoven. Considerada por Duchamp y Man Ray la única artista puramente dadá, la única que realmente logró demoler toda lógica, amó, vistió, bailó y vivió dadá. Se ha prestado poca atención a su «vida-obra», siendo pocos los libros sobre el dadaísmo que la nombran; quizá por ir demasiado lejos pocos capturaron la trascendencia de sus acciones cotidianas. Fue la suya una vida al límite y en el límite, una vida de dandy consumada de manifiesta despreocupación que este libro quiere rescatar.
Una aproximación artística y singular a los trágicos sucesos del tsunami ocurrido en Japón en marzo de 2011. El título del libro se inspira en el poema de Tamiki Hara Natsu no Hana (Flores de ver
