Libros de Artistas contemporáneos, página 110 de 377

On June 2018 the Museo Thyssen-Bornemisza will be presenting a monographic exhibition devoted to Victor Vasarely (Pécs, 1906 - Paris, 1997), one of the principal exponents of Op Art. Comprising works from the Vasarely Museum in Budapest, the Victor Vasarely Museum in Pécs, the Fondation Vasarely in Aix-en- Provence and prominent loans from private collections, the exhibition will aim to offer an overall vision of the life and work of this Hungarian painter whose best output was created in France. The catalog for this exhibition includes works from all the principal phases of Vasarely's career in order to present a chronological survey of his artistic evolution. Readers will thus be able to appreciate the key role played by the artist in the development of geometrical post-war abstraction and to learn about the experiments based on his artistic principles and theoretical reflections which he undertook with the aim of bringing art and society closer together.

Peter Voulkos: The Breakthrough Years is the first monograph in over 20 years on the artist Peter Voulkos. Covering the most prolific span of Voulkos' career, from the early 1950s to the 1970s, this book includes both his well-known ceramic works as well as his largely overlooked paintings.

Manifiesto de la gran artista Paloma Pájaro.

‘Jazzamoart la soledad del pintor’ es una monografía del artista que a lo largo de las páginas presenta una extensa y detallada selección de su obra. El libro, que abarca la totalidad de su carrera

Héroe popular latinoamericano, esposo de Frida Kahlo, comunista devoto y el artista más importante de México. Al fin se le hace justicia al arte de Diego Rivera con esta monografía, el estudio más completo de su obra hasta la fecha. Mas de medio siglo despues de su muerte, la propia historia del artista, sus obras murales completas y piezas...Un autentico heroe popular en America Latina y el artista mas importante de Mexico, junto a su esposa, la pintora Frida Kahlo, Diego Rivera (1886-1957) tuvo una vida apasionada dedicada al arte y el comunismo. Tras pasar unos años (en la decada de 1910) en Europa, donde se rodeo de otros creadores y abrazo el movimiento Cubista, regreso a Mexico y comenzo a pintar los murales a gran escala que le hicieron famoso. En ellos abordo temas sociales y politicos relacionados con la clase trabajadora, ganandose un estatus profetico entre los campesinos de su pais. Fue invitado a crear piezas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, donde provoco controversia al retratar a Lenin en un mural para el Rockefeller Center de Nueva York (que fue destruido antes de que se terminara). La obra mas notable de Rivera es su Detroit Industry (Industria de Detroit) de 1932, un grupo de 27 frescos en el Detroit Institute of Art en Michigan.Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Ademas de los estos, se incluye una gran seleccion de pinturas, fotografias de epoca, documentos y dibujos de colecciones publicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales eran hasta ahora desconocidos para los estudiosos y cuya inclusion ha sido posible gracias a la mas intensa investigacion realizada sobre el trabajo de Rivera desde su muerte. Los textos incluyen una biografia ilustrada y ensayos de destacados historiadores del arte que ofrecen interpretaciones de cada mural. No se puede pedir un estudio mas completo de la obra de Rivera. Finalmente su trabajo tiene la retrospectiva que merece.Monumental en todos los sentidosEl gran placer de este libro es que puedes examinar pormenorizadamente cada detalle de la obra, esos que inevitablemente te pierdes si las ves en vivo.

Augusto Ferrer-Dalmau. “El Pintor de Batallas” es un extraordinario libro que recoge por primera vez toda la obra del genial pintor catalán en una exquisita edición de 472 páginas con más de 500 imág

Réunis en ce livre trois textes essentiels pour analyser et fêter les trois dimensions de l'art d'Honoré Daumier (1808-1879) le plus grand artiste, avec Camille Corot, de l'art préimpressionniste français. Charles Baudelaire décrit l'importance de Daumier le caricaturiste, Henri Focillon (1881- 1943) situe Daumier le graveur parmi les grands maîtres de l'estampe de l'histoire de l'art et l'historien italien Lionello Venturi (1885-1961) souligne l'extrême modernité de Daumier le peintre.

Anish Kapoor es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos e influyentes en el ámbito internacional, al haber propuesto nuevas estrategias de producción que involucran al arte con las complejas relaciones entre la sensibilidad y el pensamiento, lo oriental y lo occidental. Su trabajo puede definirse como un acercamiento poetico al riguroso estudio del espacio, la materia y la forma, donde lo real, lo simbolico y lo imaginario se combinan hasta encontrar una genesis originaria del objeto escultorico. Esta publicacion realizada en colaboracion con el Museo Universitario Arte Contemporaneo de Mexico, MUAC, nos permite relacionar elementos contextuales de la obra del artista a traves de una lectura que reune distintas voces, incluida la de Kapoor, vertidas en fragmentos de entrevistas y textos pertenecientes a renombrados autores y criticos como Homi K. Bhabha, Julia Kristeva, Lee Ufan y Marina Warner.

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue también un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en la Peninsula de los ejercitos de Napoleon, que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como uno de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoyevski cincuenta años mas tarde.Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue también un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustracion, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos historicos de primer orden, como la entrada en la Peninsula de los ejercitos de Napoleon, que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razon? ¿Que via queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteandose y a las que Goya intento dar respuesta a traves de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razon, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como uno de los pensadores mas profundos, no menos que su contemporaneo Goethe o que Dostoyevski cincuenta años mas tarde.

En ocasión de la exposición, MALBA editó un catálogo de más de 250 páginas, bilingüe español e inglés, que constituye la publicación más exhaustiva sobre la obra de Jorge Macchi hasta la fecha. Incluye una amplia selección de imágenes de sus piezas, los ensayos Jorge Macchi surrealista, o la perseverancia en lo imposible de Inés Katzenstein y Los planos de Macchi de Rodrigo Moura, y una extensa entrevista al artista por Agustín Pérez Rubio, curador de la exposición.

Esta edición de la colección de Sala Verónicas de Murcia se centra en la exposición que ha tenido lugar en Verónicas durante los meses de octubre de 2016 a enero de 2017. El proyecto Maestros del artista murciano Eduardo Balanza se integra en la iniciativa ¿+cultura¿ de la Consejería de Cultura y Portavocía. Este espacio singular, marcado por los ecos del antiguo convento del siglo XVIII vuelve a situarse como un referente dentro dela arte contemporáneo nacional e internacional apostando por una programación de calidad basada en artistas con una trayectoria ya consolidada. Intervendrán esta sala algunos de los mejores creadores del panorama actual, entre los que nos faltarán algunos de la Región de Murcia. Edición bilingüe: inglés/castellano. Contiene ilustraciones de la exposición.

La relación de Marc Chagall (1887-1985) con el libro es una larga aventura surcada por una infinidad de lances creativos donde conviven redes de colores, siluetas llameantes, cabezas de cabra perdidas, miembros desunidos, vacas voladoras y rabinos pensativos.

CULTURA Y MEMORIA HISTÓRICA Y DEMOCRÁTICA

este libro es el resultado de la transcripción de las entrevistas que han mantenido durante varios años el abogado gonzalo jiménez-blanco y el artista antonio lópez. las entrevistas, que son la destilación de un encuentro intermitente mantenido durante c

" Este libro surge a raíz de la exposición de Javier Codesal titulada Ponte el cuerpo y organizada por el MUSAC entre el 18 de abril y el 6 de octubre de 2015. La muestra constaba de una serie de obr

This thorough, multifaceted assessment of Raymond Pettibon's entire career to date includes nearly 700 images, contributions from important figures in the art-historical and cultural fields, and a recent interview with the artist. Beginning with childhood drawings, the book moves through to his mature work, which embraces both high and low culture.