Libros de Artistas contemporáneos, página 112 de 381

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a

Mujer De Piedra Se Levanta Y Baila

Sterling Ruby

Este ensayo pretende ser un acercamiento a la pintura de Luis Gordillo a través de dos ejes fundamentales: su insularidad y su inconformismo, que se traducen en una experimentación continua y en la revision de su propia obra mediante diferentes temas, estilos, registros y materiales. Todo esto nos situa ante un pintor independiente y complejo, cuya pintura, guiada por un compromiso etico y estetico, ha influido en artistas de generaciones posteriores al mismo tiempo que ha ido cobrando relevancia a nivel internacional. Su obra es un espejo de las pasiones humanas, las suyas y las nuestras. Diego Vaya (Sevilla, 1980). Sus poemas estan recogidos en varias antologias y han sido traducidos a diversas lenguas. En Mexico y Estados Unidos ha aparecido la antologia poetica 33 poemas (Paroxismo, 2015). Ha recibido premios como el Accesit del Premio Adonais, el Vicente Nuñez de Poesia o el Premio de Novela Universidad de Sevilla. Ha publicado, entre otros, los poemarios Un canto a ras de tierra (La Garua, 2006), El libro del viento (Adonais, 2007), Circuito cerrado (La Isla de Siltola, 2014) o Game over (Renacimiento, 2015), asi como las novelas Inma la estrecha no quiere mi amor (La Isla de Siltola, 2011) y Medea en los infiernos (Punto de Lectura, 2013).

El genio de Alberto Giacometti es de sobras conocido por cualquiera interesado en el arte del siglo xx. No así la figura de Diego, que ha permanecido siempre a la sombra de su brillante hermano. James Lord, testigo privilegiado de los circulos artisticos de Paris, conocio a ambos y tuvo ocasion de observarlos en su habitat natural: el taller que compartian en la rue Hippolyte-Maindron y los bistrots de Montparnasse. El retrato que dibuja Lord de los dos hermanos, construido mediante los dialogos con uno y otro, con Annette, la mujer de Alberto, con las personas de su circulo mas intimo y sobre todo gracias a la mirada afectuosa y perspicaz del propio Lord, resulta a la vez inquietante y conmovedor. Desde su llegada a Paris en el año 1925, Diegose convirtio en colaborador indispensable del ya famoso Alberto, pues era el el experto en las tecnicas del yeso y la forja: no habia escultura que no pasara por sus manos y, de hecho, algunas de las que se pagaron como Giacomettis eran obra suya.Mi suerte fue tener a Alberto, le confeso un afl igido Diego al autor poco despues de su muerte. Por su parte, Alberto no perdia ocasion de mostrar la creacion mas reciente de su hermano a los visitantes del estudio y de subrayar su excepcional talento. Lord no tardo en reparar en como las esculturas de uno eran en buena medida...

Lazkano, Interesado en la integración de la Pintura en la Arquitectura, ha realizado numerosas exposiciones individuales en EE. UU., Suiza, Yakarta, España e Italia, entre las que destaca la gran exposicion retrospectiva del 2010 en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Sus obras figuran en importantes museos de todo el mundo, ademas de en importantes colecciones particulares, y ha llevado a cabo importantes obras de grandes dimensiones en distintos espacios publicos tanto de nuestro pais como del extranjero.El trabajo pictorico de Jesus Mari Lazkano plantea un conjunto complejo, pinturas poderosas que esconden una tupida red conceptual bajo su aparente pulcritud. En sus diferentes series, se suceden temas recurrentes que, de manera pendular, surgen y desaparecen para volver y renacer con fuerza renovada.Indagaciones en torno al paisaje a partir de una vision neosublime de la naturaleza, desde un posicionamiento artistico en sintonia con el actual debate en torno al cambio climatico y sus consecuencias. Tambien cuestiones como el tiempo, la luz o la arquitectura discurren a lo largo de una trayectoria, dibujando un mapa que sugiere una exploracion al detalle.En este ensayo, junto al despliegue iconografico se acompañan reflexiones paralelas del artista que construyen una compleja trama de significados y que proyectan lecturas abiertas posteriores. Este libro es una invitacion a viajar por su imaginario pictorico e indagar en las ideas subyacentes, conformando una mirada muy particular hacia el mundo que nos rodea. Un viaje a la reflexion y el disfrute de una realidad proxima y reconocible, pero en la que, a pesar de ello, Nunca podras estar ahi.El libro cuenta con las introducciones de Kirmen Uribe, Edward J. Sullivan y Miguel Zugaza.

In the 1950s American painter Richard Diebenkorn (1922-1993) took a dramatic turn away from his early work, exploring new vocabularies of both abstract and representational styles, which would come to be known as the artist''s "Berkeley period." This era has long been recognized as one of the most interesting chapters in postwar American art, yielding many of Diebenkorn''s best-known works.Richard Diebenkorn: The Berkeley Years, 1953-1966 examines Diebenkorn''s process and output during this decisive period. Three original essays explore the artist''s evolving conceptions of abstraction and representation, emphasizing the interrelationships between the abstract paintings and drawings and related landscapes, figurative works, and still lifes, as well as Diebenkorn''s ongoing interest in aerial views.Featuring several significant works that have rarely been on view, as well as previously unpublished photographs from the Diebenkorn archives, this important publication is the first comprehensive look at this critical period.Timothy Anglin Burgard is Ednah Root Curator-in-Charge of the American Art Department at the Fine Arts Museums of San Francisco.Steven A. Nash is executive director of the Palm Springs Art Museum.Emma Acker is assistant curator of American Art at the Fine Arts Museums of San Francisco.

La exposición Libro de horas de José María Larrondo ofrece un recorrido por la obra pictórica del artista a la vez que reivindica el trabajo que el autor lleva realizando desde los años ochenta. Sus obras traen consigo imagenes cargadas de ironia y convierten el uso del color en catalizador de sentimientos. Estan llenas de referencias a la literatura, el cine, la historia del arte o a las propias experiencias personales del autor.

Catálogo de la exposición "Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio". Andrew Wyeth (1917-2009) y Jamie Wyeth (n. 1946), padre e hijo, están entre los pintores americanos más prestigiosos del siglo XX. A