Libros de Artistas contemporáneos, página 49 de 380

La obra de Susana Solano, destinada a intervenir en el espacio, nos invita a sentir la emoción de las transformaciones de nuestro entorno. Recorre de nuevo los caminos de esta vivencia contemporánea que consiste en derribar barreras convencionales e indagar nuevos sentidos en nuevas relaciones. Sus obras, tanto las que han sido creadas para el gran espacio habitado, inscritas en la dimension usual de la arquitectura, como las que por su escala de intervencion afectan al entorno espacial que ocupan, remueven los principios convencionales de la division de funciones y de cometidos. Y no solo porque acostumbran a invadir, a ocupar, un espacio antes reservado al vacio silencioso que engendra la arquitectura, sino que, al hacerlo, transforman los habitos de ordenacion del propio espacio y el resultado de la experiencia de habitarlo. Susana Solano Rodriguez (Barcelona, 1946) reside en Sant Just Desvern y tiene su taller en Gelida. Entre 1974 y 1980 estudio en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde impartio clases durante el periodo de 1981 a 1987. Ha participado en certamenes internacionales como Documenta VIII y IX, en Kassel (1987 y 1992), XIX Bienal de So Paulo (1987), Skulptur Projekte en Munster (1987), Bienal de Venecia (1988 y 1993), y Carnegie International de Pittsburgh (1988). Su obra ha merecido galardones como el Premio Especial de The Utsukushi-Ga-Hara Open Air Museum, en Tokio (1985), el Premio Nacional de las Artes Plasticas del Ministerio de Cultura de España (1988), y el Premio CEOE a las Artes (1996).

La studiosa americana Lillian Schwartz, mediante un''analisi computerizzata della Gioconda e dell''autoritratto di Leonardo, rileva impressionanti concordanze fra i lineamenti dei due volti, tanto da sostenere che Monna Lisa sia in realta un vero e proprio autoritratto idealizzato del pittore. Le ragioni di un cosi originale autoritratto sono individuate da Renzo Manetti in quella stessa filosofia che aveva dato vita anche alla musa ispiratrice di Dante. Come Beatrice, anche Monnalisa sarebbe l''immagine dell''alter ego celeste, che funge da guida verso la sapienza, e per questo avrebbe gli stessi lineamenti del pittore. Tra queste tesi e quella di Vezzosi c''e la comune consapevolezza che il ritratto non raffiguri monna Lisa Gherardini, la moglie di Francesco del Giocondo. Sull''identita della Gioconda esiste un solo documento attendibile coevo a Leonardo, quello che riporta quanto egli disse al cardinale d''Aragona da lui in visita nel 1517 in Francia: Monna Lisa era stata dipinta su richiesta di Giuliano dei Medici e pertanto era una sua favorita. Dunque non poteva essere la monna Lisa mulier ingenua di Francesco del Giocondo, modello virtuoso di moglie e di madre. Il volume raccoglie opinioni fra loro non combacianti, ma in grado di offrire letture ancora nuove del dipinto forse piu studiato e celebre della storia.

Incluye 17 dibujos inéditos de Pablo Palazuelo y un texto del artista.Corresponde a la revista MATADOR.

Hailed as the "savior" of Venetian painting by Jacob Burckhardt and declared by Albrecht Durer to be the foremost painter of the city, Giovanni Bellini is a pivotal figure in the development of Italian Renaissance art. With "Giovanni Bellini," renowned art historian Oskar Batschmann charts the fraught trajectory of Bellini''s career, highlighting the crucial works that established his far-reaching influence in the Renaissance. The artist struggled to break out of the long shadow cast by his accomplished father Jacopo and father-in-law Andrea Mantegna, and Batschmann chronicles Bellini''s development of distinct aesthetic and painting techniques that enabled him to set himself apart. Bellini also insisted on choosing his own subjects and themes, independent of the preferences of his patron Isabella d''Este, and thus set new standards for the role of the artist. Anchoring the analysis are a wealth of vibrant color reproductions that include such famous works as "The Feast of the Gods" and "Madonna and Child," as well as photographs of Bellini''s lauded altar-pieces at the churches of San Giobbe, Murano, and San Zaccania. Drawing on these masterpieces, Batschmann argues that Bellini''s artistry and skillful blending of colors created a new aesthetic more akin to music than to previous approaches to painting. And by leading viewers to understand this subtle, refined sensibility, Bellini transformed them into knowledgeable admirers of art. A lushly illustrated and expansive study, "Giovanni Bellini" is essential for all historians and admirers of Renaissance art.

This study provides the first comprehensive description of the materials, techniques and studio practices of German painter Lucas Cranach the Elder. Gunnar Heydenreich draws on detailed technical examination of Cranach''s paintings, as well as analysis of documentary sources, to explain the characteristic elements of more than three hundred of Cranach''s paintings. In the process, Heydenreich provides unprecedented insight into the material and technical history of Renaissance painting in Germany.

Catàleg de l'exposició organitzada conjuntament pel Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí i el Museu d'Art de Girona. L'exposició arrenca justament quan Gimeno arriba a Torroella de Montgr

El libro contiene un CD con una selección musical de la época del autor

Tamsin Pickeral From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-colo

Hans Hartung (Leipzig, 1904-Antibes, 1989) es conocido como uno de los precursores del llamado expresionismo abstracto. A comienzos de los años veinte, y estando aún en el Liceo de Dresde, realiza series de dibujos y acuarelas que hoy consideramos gestuales, aunque en aquellos años el termino no formara parte del vocabulario del arte. Mas tarde, en los cincuenta, se erige en uno de los primeros protagonistas de la pintura gestual al trabajar sobre la tela con movimientos breves y expresivos. Es entonces cuando el expresionismo abstracto se convierte en el estilo internacional de moda en Europa y EE UU y Hartung obtiene un reconocimiento largo tiempo demorado. Con todo, y aunque su estilo parece encarnar mas que ningun otro el concepto de pintura gestual, todas sus telas se pintaron en realidad de manera muy clasica. Lo que parece el fruto de un violento golpe de brocha era dibujado inicialmente a lapiz, cuidadosamente rellenado con oleo y por ultimo corregido hasta el menor detalle, en un proceso de trabajo asistido, e incluso en gran parte ejecutado, por restauradores profesionales. El punto de partida de estas formas pintadas eran pequeñas obras sobre papel al estilo de las que habia realizado en los años veinte. Podria decirse, exagerando, que Hartung fue avant la lettre un pintor conceptual: su manera obsesiva de catalogarlo todo, incluso los errores, de delegar gran parte de la ejecucion a profesionales y, sobre todo, su precepto de tomar un pequeño gesto como punto de partida para una tela e incluso varias, a menudo ejecutadas mucho mas tarde, evocan inevitablemente aquel famoso dictum de Sol LeWitt: La idea se convierte en una maquina que hace arte. El catalogo de la exposicion se completa con sendos ensayos de Franz Kaiser y Juan Manuel Bonet que exploran no solo su personal poetica sino tambien los vinculos estrechos de Hartung con España: discipulo del escultor Julio Gonzalez, con cuya hija, Roberta Gonzalez, estuvo casado mas de diez años, paso largas temporadas en Menorca y en el pueblo almeriense de Carboneras, como nos recuerdan las muchas fotografias del propio Hartung que se han incluido en este catalogo.

"Reprimir al artista es un delito...", escribe el joven Schiele desde la celda, en la que cumple la pena de prisión que le han impuesto por la "difusión de dibujos animados obscenos". Obstinación, rebelion y provocacion surcan toda su obra. Sus temas favoritos son los desnudos de muchachas y los autorretratos. La fama le llega poco antes de su temprana muerte. Hoy se le considera, junto con Oskar Kokoschka, el mas importante pintor de la generacion que sucedio a Klimt. El presente libro narra la vida de Egon Schiele y reproduce la totalidad de sus oleos, asi como muchos de sus dibujos eroticos.

La investigación y el perfeccionamiento de su poética visión de la pintura bodegones y paisajes, así como del grabado y, dentro de éste, del aguafuerte, a lo largo de toda su vida han proporcionado a Giorgio Morandi una posicion de profundo respeto en la historia del arte moderno.. El presente volumen describe la vida y al actividad creadora de este cometido y enigmatico artista boloñes del siglo XX. Su obra, influida por Giotto, Cezanne, los pintores metafisicos y los cubistas, desafia todo intento de etiquetarla. Sus bodegones y paisajes son agrupamientos serenos de objetos mudos, pero aun asi Morandi provoca una tension entre ellos que habla de relaciones espaciales, espacio negativo y matices de luz y color. Sus pinturas parecen existir en un mundo ajeno al tiempo, luminoso y pleno de vida misteriosa.

Julio González (1876-1942) es reconocido unánimamente como uno de los pocos artistas imprescindibles para entender la evolución de la escultura del siglo XX. Mientras que la escultura tradicional era inseparable de los conceptos de masa unitaria y de forma cerrada, en los años 30 Gonzalez abre el camino a lo que sera la corrientes pri cipal de la escultura moderna, al iniciar una escultura basada en el assemblage, es decir, en la adicion de elementos separados originalmente, y en la construccion de formas por medio de lineas, planos y vacios. Todo ello unido a la utilizacion de un material y una tecnica hasta entonces ineditos en el campo artistico: el hierro y la soldadura autogena.