Libros de Artistas contemporáneos, página 49 de 377

Botero es el artista latinoamericano vivo de mayor éxito universal, su obra tiene una personalidad tan arrolladora que ha traspasado la frontera que establecen los aficionados al arte, los conocedores, los conocedores, coleccionistas, y ha tomado posesion de amplios sectores populares del mundo entero que reconocen con facilidad su estilo y pueden disfrutar de su desbordante e ironica imaginacion. La extensa poblacion que recorre su pintura y su escultura, llena de una humanidad y de una multitud animal de formas rotundas, de curvas plenas y colores radiantes, crea una imaginaria pletorica y abigarrada, que se ha colocado entre las mas originales e identificables del arte contemporaneo.

En la gran profusió d’exemples de la seva producció artística que són presents a la ciutat, hi trobem la clara demostració del reconeixement que Barcelona ha dedicat a la trajectòria del gran pintor

Pintor austríaco. Estudia en la Academia de Bellas Artes de Viena donde conoce a Gustav Klimt, cuya obra le influye. Con una maduración estilística temprana, desde sus primeras obras abandona los medios de composicion tradicionales para adoptar una estilizacion decorativa, de figuras planas proxima al art nouveau y cercano al expresionismo, movimiento en el que se le identifica . Con unas grandes dotes para el dibujo su produccion se centra en la figura humana y en los paisajes de caracter visionario, utilizando tecnicas de oleo, acuarela, temple y dibujo principalmente; son igualmente caracteristicas en sus obras las tonalidades ocres y marrones realzadas en ocasiones por colores muy vivos. Sus rostros caricaturescos y cuerpos deformados por poses convulsas revelan un erotismo provocador y una cierta obsesion por la identidad sexual y la muerte. A pesar de su prematuro fallecimiento a los 28 años, su obra, a partir de los setenta, se ha ido valorando cada vez mas por la maestria y economia de lineas de sus composiciones.

Las guerras de Picasso, de Eduardo Pons Prades, centrado en la figura del pintor malagueño nos ofrece la faceta del hombre comprometidoy de su amor por la República. En un despliegue apasionante de anecdotas y recuerdos, el autor se adentra en la intimidad del artista y en el amor por los perdedores de este hombre irrepetible, que desbarato con su genio la historia del siglo XX, hasta convertirse en el "siglo de Picasso".Y aunque resulte extraño que un anarquista como Pons Prades hable de un comunista, aunque circunstancial, como Picasso, nadie como el lo ha sabido hacer con tanta admiracion y respeto. Este respeto que tan a menudo falta entre los historiadores españoles de uno y otro bando. Los dos bandos que, en palabras del poeta Leon Felipe, no existieron nunca,

Libro-catálogo que acompaña a la muestra pictórica "Viladrich. Primitivo y perdurable-Primitiu i perdurable" (Castell de Fraga, Museu d´Art Jaume Morera de Lleida y Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja de Zaragoza (Mayo-Diciembre de 2007). En varios estudios que firman José Carlos Mainer, Jaime Brihuega, Chus Tudelilla, Concha Lomba Serrano, Alberto Castán y Diana B. Wechsler, se aborda la figura y obra de Miguel Viladrich (1887-1956).

La muestra está compuesta por un gran número de obras del fundador del movimiento artístico scuola metafísica que se exponen por primera vez nuestro país. El catálogo editado por Skira reproduce con motivo de la exposicion las obras expuestas e incluye textos de los arquitectos Joseph Rykwert, Paolo Portoghesi, Luca Molinari y Franco Purini, y de los criticos de arte Giuseppe Montesano, Elio Franzini, Ada Masoero, Renato Barilli, Antonio Riccardi, Francisco Jarauta, Gianni Contessi, asi como de Consuelo Ciscar, directora del IVAM y Vincenzo Trione, comisario de la exposicion, ademas de una antologia de textos de Giorgio de Chirico y una seleccion de textos de varios arquitectos sobre el pintor.

Pablo Otero nos lanza una invitación inesperada: compartir un día en la vida de un ‘obrero-artista’ muy especial. Cada acción guarda un divertido paralelismo con las letras, que además están modelada

Julio Romero de Torres (Córdoba 1874-1930) es uno de los iconos más populares de la pintura española y ha tenido grandes defensores y grandes detractores, provenientes de diversas tendencias culturales e ideologicas y de distintos estamentos sociales. En esta publicacion se establece una vision actualizada de su biografia y su pintura, incluyendo la revision de las fuentes que le sirven para sus composiciones y la influencia que la obra del artista cordobes ha tenido en el arte, la publicidad, la moda, el cine, la musica, entre sus contemporaneos y tras su muerte hasta la actualidad. Se recogen aqui una buena parte de sus pinturas mas conocidas y otras ineditas, con una singular aportacion para el conocimiento de sus dibujos y carteles, facetas de su arte hasta hace poco bastante desconocidas dentro de su produccion y que lo conectan con el arte de sus contemporaneos, situacion muy poco tenida en cuenta por quienes han investigado sobre el pintor. Todo ello con el fondo de la ensoñacion de una ciudad, su ciudad, Cordoba. Una ciudad pintada en diversas interpretaciones, mas o menos coincidentes con su realidad urbana, pero que identifica como algo cercano a su propio entorno y esta presente en su vida y en su arte con independencia de donde viva o donde pinte.

Modigliani, pintor inclasificable incluso dentro de las vanguardias, se presenta en esta cuidada monografía del artista que defendió la libertad creativa por encima de todo con un estilo personal inimitable. Su vida de leyenda, su epoca confusa con la aparicion de todos los "ismos" y su obra intemporal, vista ahora con una perspectiva completamente nueva.

Paula Rego (born in Lisbon, Portugal, 1935) is one of the most important figurative painters working today and this new volume is the first ever to explore her working practice. When Paula took on her own studio in 1994, the increased space and freedom had a dramatic impact not only on her final works but also on her preparations, models, method and technique. Not only was the artist free to begin using a regular cast of live models, but also she began to create the handmade models of wild and imaginary creatures that frequently appear in her work. The pieces are sometimes made by Paula but more often by her friends and family, including her son-in-law, the sculptor Ron Mueck. In addition to unseen views of the stage sets and models that Paula builds, this new book contains many previously unpublished images of the artist at work, her models and her preparatory drawings and studies, which provide a fascinating behind-the-scenes view of some of her finest works.Since 1994 Rego has also achieved ever more increasing international respect, reputation and influence. This new book will demonstrate her methods and techniques, but will also maintain an accessible and anecdotal text, as befits the artist's dependence on stories. The book is not so much a technical manual, but an investigation of how Rego arrives at a finished work. It will serve as a complement to the existing monograph, offering readers the chance to deepen their knowledge of Rego's art through the plots she devises and the collaborations she enters into with her favorite models, the props she collects and the elaborate scenes that she erects. In so doing it will also show her affinity with younger artists who have in recent years achieved international success by adopting a figurative and story-based approach in a variety of art forms - installation, video, photography, sculpture and painting.Rego's work is owned by many international institutions including, among many others, Tate Modern, London; National Portrait Gallery, London; Leeds City Art Gallery; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City; New Hall Art Collection, University of Cambridge; Saatchi Gallery, London.Paula Rego was short listed for the Turner Prize in 1989.