Libros de Artistas contemporáneos, página 51 de 380

First book to focus on how the legendary artist/educator Josef Albers (18881976) influenced generations of artists, including Donald Judd, Robert Rauschenberg and Robert Mangold, now available in paperback Incorporates rare archival material, including behind-the-scenes documentary photography of Albers'' life and teaching methods at the Bauhaus, Black Mountain College and Yale Reveals Albers'' formative philosophies on art, life and the nature of perception through first-hand accounts of more than 150 students and colleagues over more than 40 years Features lush colour reproductions of Albers'' classic 1963 Interaction of Color taken from original press proofs

Publicado en su totalidad, el diario de Frida Kahlo refleja los últimos diez años de una vida turbulenta. Este documento, a veces apasionado, otras sorprendente e íntimo, custodiado bajo llave durante aproximadamente cuarenta años, revela nuevos rasgos de la compleja personalidad de esta destacada artista mexicana.Editado por la Vaca Independiente y distribuido en exclusiva por Editorial RM, este personal documento editado en un facsimil a todo color, aporta un nuevo enfoque para comprender mejor la original y energica vision del mundo de esta mexicana.El facsimil esta acompañado por una introduccion del prestigioso escritor mexicano Carlos Fuentes y una transcripcion del contenido del diario. Finalmente, el libro incluye un ensayo de Sarah M. Lowe sobre la importancia de estas memorias en la obra total de Frida Kahlo y en la historia del arte en general, asi como una serie de comentarios de la escritora sobre las imagenes

Catálogo con motivo de la exposición celebrada en el Palacio de Cristal-Parque del Retiro, Madrid del 19 de septiembre a 8 de diciembre de 2008.

Nacido en Mérida en 1947, pero instalado en Palazuelos de Eresma (Segovia) desde hace tres décadas, Mon Montoya es uno de los artistas españoles contemporáneos que con más rigor, coherencia y firmeza ha reivindicado la practica pictorica. Cultivador de un expresionismo signico muy personal en el que se advierte el influjo de, entre otros, Paul Klee, Joan Miro, Antoni Tapies, Jean Dubuffet o las lecciones del Expresionismo abstracto norteamericano, Montoya ha evolucionado notablemente desde unos inicios vinculados a la nueva figuracion de los años ochenta que se caracterizaban por la ironia, el abigarramiento de formas y volumenes y el gusto por lo grotesco. Desde su temprana colaboracion con su amigo el pintor Rafael R. Baixeras, Montoya ha seguido un camino insobornablemente personal cuyas etapas responden a una busqueda coherente, dictada una y otra vez por impulsos y exigencias interiores, para la que ha encontrado un correlato sugestivo en escrituras poeticas fuertes como las de Garcia Lorca, Rilke, Antonio Gamoneda y Anibal Nuñez. Su obra reciente, que ahora se da a conocer bajo el titulo de El arbol del rescate, es fruto de un proceso de depuracion y entrañamiento que, apoyado en el automatismo, se manifiesta en una abstraccion saturada de signos que cargan de contenido psiquico el lienzo. Surge asi una pintura que ha sido calificada por sus criticos mas cercanos de escritura liquida o paisaje escrito, regida por una concepcion ritmica del espacio y la exploracion serial de motivos y signos recurrentes. Este catalogo recoge el ensayo de Miguel Copon La precision de la ceniza asi como fragmentos de los principales textos sobre el artista y su obra. Firman, entre otros, Fernando Castro, Maria Garcia Yelo,

"Serny" (Puerto de Santa María, Cádiz, 6-V-1908-Madrid, 12-XI-1995). Andaluz de nacimiento, desarrolla su trabajo en Madrid, donde reside desde la infancia. El artista da a cada una de sus creaciones una personalidad muy acusada; toma la realidad de manera subjetiva y la vierte en una obra inmensa que incluye un dibujo, la ilustracion, el cartel, el retrato, la pintura, la pintura moral y el grabado. A lo largo de su trayectoria merecio una gran consideracion tanto hacia su obra como hacia su persona. Escritores, artistas y criticos de arte, entre los que destacamos a Jose Frances, Cesar Gonzalez-Ruano, Daniel Vazquez Diaz, Eugenio d' Ors, Jose Hierro, Rafael de Penagos y Federico Carlos Sainz de Robles, vieron en el a un maestro y en su recorrido artistico la esencia de una de las vertientes de la pintura contemporanea. Asi lo reflejan multitud de comentarios de importantes figuras de su tiempo, fundamentales para acercarnos a Serny.

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El artista neoyorquino Josiah McElheny nos invita a realizar una profunda reflexión sobre el origen del mundo a través de esta exposición, "Espacio para un universo isla". Incluye una instalación conformada por cinco impresionantes esculturas en aluminio cromado y vidrio soplado, que dialogan entre si en el singular ambito del Palacio de Cristal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.

La fuerza y vitalidad de su obra sitúan a Francis Bacon entre los mayores artistas del siglo XX. La vehemente intensidad de su pintura, que expresa la angustia existencial de sus contemporáneos, prácticamente no tiene equivalentes en la historia del arte. La obra de Bacon (1909-1992) incluye sin duda algunas de las pinturas más extraordinaria e intensas del arte moderno, que reflejan el aislamiento y terror de la condición humana, transmitidos por los rasgos distorsionados del cuerpo desnudo. Como Hunter escribe en su fundamental ensayo de introducción: lo que ha quedado progresivamente manifiesto con el paso del tiempo, cuadno Bacon ya es octogenario, es la claridad, estabilidad y vigorosa autoridad de su planteamiento visual. Esta cuidada monografía es una sucinta introducción a toda la carrera del artista británico.

El libro de la prestigiosa historiadora Isabel Cruz de Amenábar 'Manos de Mujer' es la única obra que presenta a Rebeca Matte como se lo merece la gran artista chilena: de forma completa y mostrándola en todo su esplendor. La historia de Rebeca Matte Bello-la primera gran artista chilena y una de las pioneras del arte latinoamericano de fines del siglo XIX retrata su vida y obra en un contexto historico mundial de extraordinaria importancia. Tuvieron que pasar casi 100 años desde su muerte para que su vida y obra se diera a conocer a Chile y el mundo. Con esta publicacion esperamos crear consciencia de la importancia de rescatar el patrimonio artistico y cultural de Chile.

Exposición que confronta la obra del maestro con las esculturas realizadas por artista del mundo tribal de la América precolombina y de la antigüedad mediterránea. Dentro del marco del Picasso 2006 B

Siguiendo la tradición de las vanguardias artísticas, desdesendos estudios porteños, dos multifacéticos artistas armaneste friso. Con el recurso del cadáver exquisito (el popularjuego con que Dadá se divertia en los salones de Zurich 90años atras), construyen una obra original y a todas lucesdivertida al dar continuidad a las lineas y formas de lasilustraciones que se van proponiendo el uno al otro.