Libros de Artistas contemporáneos, página 52 de 377

Jeff Zimmerman: Glass Light Space, que cubre el período más creativo de la producción de este destacado artista del vidrio, documenta cómo ha superado los límites de la fabricación de vidrio durante mas de tres decadas. Formado en tecnicas clasicas del vidrio, Zimmerman crea instalaciones y objetos escultoricos que interactuan activamente con la experiencia del color, la luz y el entorno natural. Publicado en colaboracion con la reconocida galeria R & Company de Nueva York, este libro demuestra la singular capacidad de Zimmerman para aprovechar las propiedades unicas del vidrio para enfatizar la experiencia estetica y emocional de los objetos funcionales, inspirando a una generacion de coleccionistas, artistas del vidrio y diseñadores de iluminacion. Incluye una conversacion entre Zimmerman y Brett Littman Jeff Zimmerman (n. 1968) tomo su primera clase de soplado de vidrio en 1988 viajo por toda Europa para estudiar con artistas y estudios estimados, incluidos CIRVA en Francia, Robert Wilson, Gaetano Pesce y Robert Morris. Colabora regularmente con arquitectos y diseñadores de interiores para realizar encargos personalizados de esculturas iluminadas dentro de su rico lexico de formas y patrones naturales.

El propósito de estas páginas es conocer a Sorolla, seguir el rastro de su periplo personal, a través de los objetos con los que se rodeó, de estos bienes materiales con los que envolvió su existencia. Cuidadosamente conservada por su esposa, sus hijos y, despues, por su Museo, la coleccion de mas de dos mil trescientos objetos que reunio Sorolla en vida nos habla del hombre y del artista. Nos transporta a un tiempo ya pasado, quizas no tan diferente al nuestro, y nos permite profundizar en las relaciones familiares, personales o profesionales del artista, en sus inquietudes intelectuales o en sus gustos personales. Nos hablan sobre todo de una pasion, el arte, y de una vida plenamente consagrada a el.

Al llarg de la seua llarga trajectòria, Carmen Grau (1948) s''ha distingit per una constant experimentació pictòrica i ha eixamplat les possibilitats expressives del mitjà amb l''ús de la fusta com a

William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imagenes que no sean una transcripcion directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, linea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida de cada artista y su época, com

Colección de monografías que reúne los creadores plásticos más destacados de nuestro siglo. El texto, especialmente concebido a modo de síntesis, analiza tanto la vida de cada artista y su época, como las obras seleccionadas. Edicion de tapa dura.

Chagall uno de los pintores más estimados del mundo, es un testigo del siglo XX. Desde la Rusia zarista a la Revolución, desde París a Nueva York y desde Palestina a la Europa más reciente.Su pintura expresa su alma rusa, la cultura judia y la predileccion por los afectos familiares.Su inconfundible identidad artistica no le impide competir con los grandes ejemplos de la historia del arte y con la obra de sus contemporaneos.Junto a el se manifiestan uno a uno el mundo de los iconos antiguos y el arte revolucionario, las epocas de las vanguardias, desde el cubismo al surrealismo, y el advenimiento de la pintura abstracta.

The highly anticipated first survey of the work of American painter Nicole WittenbergOver the past two decades, Nicole Wittenberg has developed an expressive body of work that includes paintings of landscapes, portraits, and erotica. Best known for her vibrant and energetic mark making, Wittenberg creates seemingly spontaneous images from studies and drawings oftentimes from life which she synthesizes into much larger paintings on canvas.Weaving together painterly gestures across subject matter some published here for the first time this debut monograph features essays by the art historian Suzanne Hudson, the curator Devon Zimmerman, and the contemporary painter David Salle, as well as an extended conversation between the artist and writer Jarrett Earnest. These texts create an insightful portrait of Wittenberg as an artist. Presented in a beautiful cloth case showcasing details of one of her floral compositions, this book explores the full range of Wittenbergs artistic vision and represents the most significant publication of her work to date.

Un auténtico héroe popular en América Latina y el artista más importante de México, junto a su esposa, la pintora Frida Kahlo, Diego Rivera (1886-1957) tuvo una vida apasionada dedicada al arte y el comunismo. Tras pasar unos años (en la decada de 1910) en Europa, donde se rodeo de otros creadores y abrazo el movimiento Cubista, regreso a Mexico y comenzo a pintar los murales a gran escala que le hicieron famoso. En ellos abordo temas sociales y politicos relacionados con la clase trabajadora, ganandose un estatus profetico entre los campesinos de su pais. Fue invitado a crear piezas en el extranjero, especialmente en Estados Unidos, donde provoco controversia al retratar a Lenin en un mural para el Rockefeller Center de Nueva York (que fue destruido antes de que se terminara). La obra mas notable de Rivera es su Detroit Industry (Industria de Detroit) de 1932, un grupo de 27 frescos en el Detroit Institute of Art en Michigan. Este volumen presenta numerosos detalles a gran escala de los murales, permitiendo que sus diversos componentes y sutilezas sean examinados de cerca. Ademas de los estos, se incluye una gran seleccion de pinturas, fotografias de epoca, documentos y dibujos de colecciones publicas y privadas de todo el mundo, muchos de los cuales eran hasta ahora desconocidos para los estudiosos y cuya inclusion ha sido posible gracias a la mas intensa investigacion realizada sobre el trabajo de Rivera desde su muerte. Los textos incluyen una biografia ilustrada y ensayos de destacados historiadores del arte que ofrecen interpretaciones de cada mural. No se puede pedir un estudio mas completo de la obra de Rivera. Finalmente su trabajo tiene la retrospectiva que merece.

Este libro ofrece una mirada visual y accesible a la trayectoria artística de Joan Miró, uno de los grandes referentes del arte contemporáneo. A través de 120 páginas ilustradas, se recorren sus obras mas emblematicas, desde sus inicios hasta sus creaciones mas simbolicas y abstractas, revelando su universo creativo lleno de color, formas organicas y poesia visual.Aunque esta publicado en catalan, su enfoque grafico permite disfrutarlo sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia estetica y cultural enriquecedora sobre la vida y obra de Miro.

Este libro ofrece una exploración visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más importantes dedicados al artista malagueño. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas y textos explicativos, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias, como el cubismo.Aunque esta edicion esta publicada en japones, su enfoque grafico y estructurado permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas emblematicos de España.

🎨 Pablo Picasso, genio del arte moderno, es el protagonista de esta biografía visual que recorre su vida y obra a través de ilustraciones y textos accesibles. Desde sus primeros trazos en Málaga has