Libros de Artistas contemporáneos, página 54 de 377

Es la exposición que el autor quería. Una selección de la obra guardada en el casería Idurmendieta para que representase buena parte de su actividad

Jordi Benito (Granollers, 1951 – Barcelona, 2008) morí pràcticament com un pòtol dandi, damunt la taula, preparant nous projectes, a finals del que fou el sistema artístic en l’estat del benestar, so

Bordes. Es el crepúsculo y puedo abrir los postigos a la terraza y ver los últimos vestigios de oro del sol. Como se espesa el aire, puedo ver el borde borroso de todo. Este no es un tiempo para la definicion; Ya no quiero definicion. No necesito claridad. Necesito un momento como ahora, cuando cada cosa deja de ser en si y se derrite hacia lo que esta cerca de ella, al igual que cada accion que yo y otros han realizado deja de estar solo a la espera de que alguien venga y juzgarlo o grabarlo. Nada es estable, ningun hay color bajo esta luz es estable; las sombras crecen mas oscuro y las cosas en la tierra se unen entre si, al igual que lo que todos nosotros hicimos fusiona en una sola accion, y todos nuestros gritos y gestos se funde en un grito, un gesto.

Pintor austríaco. Estudia en la Academia de Bellas Artes de Viena donde conoce a Gustav Klimt, cuya obra le influye. Con una maduración estilística temprana, desde sus primeras obras abandona los medios de composicion tradicionales para adoptar una estilizacion decorativa, de figuras planas proxima al art nouveau y cercano al expresionismo, movimiento en el que se le identifica . Con unas grandes dotes para el dibujo su produccion se centra en la figura humana y en los paisajes de caracter visionario, utilizando tecnicas de oleo, acuarela, temple y dibujo principalmente; son igualmente caracteristicas en sus obras las tonalidades ocres y marrones realzadas en ocasiones por colores muy vivos. Sus rostros caricaturescos y cuerpos deformados por poses convulsas revelan un erotismo provocador y una cierta obsesion por la identidad sexual y la muerte. A pesar de su prematuro fallecimiento a los 28 años, su obra, a partir de los setenta, se ha ido valorando cada vez mas por la maestria y economia de lineas de sus composiciones.

Pablo Otero nos lanza una invitación inesperada: compartir un día en la vida de un ‘obrero-artista’ muy especial. Cada acción guarda un divertido paralelismo con las letras, que además están modelada

Tiziano Vecellio (c.1488/90-1576) - known in English simply as Titian - was a remarkably versatile painter, equally comfortable with a wide range of genres and subjects. Unlike many artists from history whose work has been appreciated only after their death, Titian enjoyed fame and success throughout his career, which spanned over seven decades. Based in Venice, Titian received commissions from many local patrons and the Venetian government, as well as many distinguished figures from further afield, such as the Pope, the German emperor and the King of Spain. Titian's contemporary biographer, Giorgio Vasari, praised his skill as a colourist; the artist's careful modelling and depth of colour, shown to especially good effect in mythological works such as 'Bacchus and Ariadne' (1520-3) and 'Tarquin and Lucretia' (1569-71), continue to impress viewers in the twenty-first century. In addition to his success in representing pagan mythological themes, his skill as a portrait painter also won him many prestigious commissions, while his renown as a painter of religious subjects resulted in the creation of high-profile altarpieces, as well as individual works for private patrons. This new monologue combines Peter Humfrey's scholarly yet accessible text with 200 beautiful reproductions of Titian's works, from oil paintings and frescos to preparatory drawings. Careful attention has been paid to the scale and quality of the images, allowing the works and their vivid colours to be shown in their true intensity. The book is a perfect introduction to the work of this original and influential Renaissance artist.

Libro-catálogo que acompaña a la muestra pictórica "Viladrich. Primitivo y perdurable-Primitiu i perdurable" (Castell de Fraga, Museu d´Art Jaume Morera de Lleida y Centro de Exposiciones y Congresos de Ibercaja de Zaragoza (Mayo-Diciembre de 2007). En varios estudios que firman José Carlos Mainer, Jaime Brihuega, Chus Tudelilla, Concha Lomba Serrano, Alberto Castán y Diana B. Wechsler, se aborda la figura y obra de Miguel Viladrich (1887-1956).

La obra de Susana Solano, destinada a intervenir en el espacio, nos invita a sentir la emoción de las transformaciones de nuestro entorno. Recorre de nuevo los caminos de esta vivencia contemporánea que consiste en derribar barreras convencionales e indagar nuevos sentidos en nuevas relaciones. Sus obras, tanto las que han sido creadas para el gran espacio habitado, inscritas en la dimension usual de la arquitectura, como las que por su escala de intervencion afectan al entorno espacial que ocupan, remueven los principios convencionales de la division de funciones y de cometidos. Y no solo porque acostumbran a invadir, a ocupar, un espacio antes reservado al vacio silencioso que engendra la arquitectura, sino que, al hacerlo, transforman los habitos de ordenacion del propio espacio y el resultado de la experiencia de habitarlo. Susana Solano Rodriguez (Barcelona, 1946) reside en Sant Just Desvern y tiene su taller en Gelida. Entre 1974 y 1980 estudio en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, donde impartio clases durante el periodo de 1981 a 1987. Ha participado en certamenes internacionales como Documenta VIII y IX, en Kassel (1987 y 1992), XIX Bienal de So Paulo (1987), Skulptur Projekte en Munster (1987), Bienal de Venecia (1988 y 1993), y Carnegie International de Pittsburgh (1988). Su obra ha merecido galardones como el Premio Especial de The Utsukushi-Ga-Hara Open Air Museum, en Tokio (1985), el Premio Nacional de las Artes Plasticas del Ministerio de Cultura de España (1988), y el Premio CEOE a las Artes (1996).

Las guerras de Picasso, de Eduardo Pons Prades, centrado en la figura del pintor malagueño nos ofrece la faceta del hombre comprometidoy de su amor por la República. En un despliegue apasionante de anecdotas y recuerdos, el autor se adentra en la intimidad del artista y en el amor por los perdedores de este hombre irrepetible, que desbarato con su genio la historia del siglo XX, hasta convertirse en el "siglo de Picasso".Y aunque resulte extraño que un anarquista como Pons Prades hable de un comunista, aunque circunstancial, como Picasso, nadie como el lo ha sabido hacer con tanta admiracion y respeto. Este respeto que tan a menudo falta entre los historiadores españoles de uno y otro bando. Los dos bandos que, en palabras del poeta Leon Felipe, no existieron nunca,