Libros de Artistas contemporáneos, página 54 de 380

Libro monográfico sobre el escultor ayamontino Antonio León Ortega. Se estudia a este artista desde el ámbito geográfico y social en el que vivió, añadiendo los aspectos más relevantes de su biografía, que desvelan su personalidad, su forma de trabajo y los argumentos conceptuales y esteticos de su obra.Su evolucion estilistica y conceptual supone el eje central de esta publicacion y es el resultado de casi veinte años de investigacion, que aportan una vision amplia de su produccion escultorica. Lo acompañan un catalogo con la seleccion de las obras mas destacables, y textos de personas relevantes en el ambito academico en las Bellas Artes y la Historia del Arte, que contextualizan a Leon Ortega dentro del panorama artistico nacional de su epoca, ademas de su importancia mas alla de la provincia de Huelva.Refuerzan esta publicacion textos de estudiosos en el mundo de la imagineria y escultores de reconocida trayectoria, asi como del hijo del artista ayamontino, que profundizan en aspectos tecnicos, artisticos y humanos, contextualizando el arte de Leon Ortega en el panorama escultorico nacional y lo destacan como el escultor mas importante de Huelva en el SXX.Un catalogo de mas de cien obras sirven de ejemplo de las mas de cuatrocientas que realizo en toda su vida.

Andreu Maimó mescla els pigments igual que deu segles de pagesos abans que ell han preparat el menjar per a les bísties. Andreu Maimó agafa el pinzell i s'aboca damunt la tela igual que deu segles de pagesos abans que ell han empynyat l'aixada i s'han vinclat damunt la terra. Andreu Maimó fa feina amb la laboriositat esforçada, serena i vehement de milers de pagesos abans que ell. Andreu Maimó és un pagès dels colors i de les formes. Andreu Maimó és una senalla plena d'eines, dos braços nerviüts, una esquena suada i un camp d'arbres fruiters al cor de la història de l'art.

Con conejos de acero inoxidable o figuras de cómic, Jeff Koons ha creado un lenguaje visual tan accesible como enigmático, tan inocente como erótico, tan histórico como actual. Todo el universo de Koons concentrado en un unico libro que nos introduce en sus obras mas destacadas e incluye breves analisis con referencias de la historia del arte.Las creaciones de Jeff Koons (nacido en 1955) son accesibles para cualquier espectador a primera vista, pero al mismo tiempo encierran claves de la historia del arte. Desde pelotas de baloncesto enjauladas en acuarios hasta perros recubiertos de flores, su inconfundible estilo juega tanto con imagenes banales como con referencias culturales, por ejemplo, del surrealismo y el arte pop.Koons busca el placer visual, pero tambien la controversia. Ha consolidado su fama tanto con sus conejos de acero inoxidable como con una siniestra escultura de Michael Jackson o una serie fotografica explicitamente sexual en la que aparece junto con su entonces esposa Cicciolina. Con todo ello ha alcanzado un estatus de megaartista. Considerado el rey indiscutible de la cultura visual contemporanea, Koons es elogiado tanto por coleccionistas e instituciones como por el publico general.Incluyendo sus obras de referencia y breves textos firmados por Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth y Eckhard Schneider, este libro ofrece una perspectiva completa de Koons de un solo vistazo, introduciendonos en un desbordante mundo artistico que abarca desde sus primeros trabajos con flores hinchables hasta la actualidad.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Edición actualizada con artistas contemporáneos de esta clásica historia de la pintura a través del autorretrato que se publicó por primera vez hace más de 80 años. (Incluye 84 artistas nuevos y 31 obras realizadas desde el año 2000, fecha de la última revisión) El autorretrato se ha utilizado originalmente en la pintura sobre todo como investigación por parte del pintor de cómo plasmar ciertas expresiones o sentimientos y usarlas como promoción en la búsqueda de trabajo. Este libro recoge los mejores autorretratos de la pintura (De Durero a Rembrandt o David Hockney), la fotografía (Cindy Sherman), performance (Abramóvic), escultura e incluso instalaciones y también se puede leer como una interesante historia del ego de los artistas. Ordenado cronológicamente incluye citas de los artistas y un par de ensayos a cargo de Julien Bell y Liz Rideal. La portada es un espejo, de tal forma que el autorretrato 501 es el de su comprador final.

The first comprehensive study of the work of one of the most significant abstract painters of his generation.This timely entry in the Contemporary Artists series focuses on Mark Bradford, the Los Angeles-based artist best known for his large-scale abstract paintings that examine the class, race, and gender-based economies that structure urban society. His collages and installations, made of materials scavenged from the streets, have created a unique body of work that still stands as a strong response to the impromptu networks that emerge within a city. In this new title, his life and work are explored as never before.

HIROSHIGE UTAGAWA- 53 ESTACIONES DE TOKAIDO es un libro del autor UTAGAWA HIROSHIGE editado por LIBRERO I.B.P.. HIROSHIGE UTAGAWA- 53 ESTACIONES DE TOKAIDO tiene un código de ISBN 978-84-947068-3-7.

SOROLLA Y LA MODA

Alexandre de Cabanyes (Barcelona, 1877 – Vilanova i la Geltrú, 1972) es va formar al Cercle Artístic de Sant Lluc i va freqüentar Els Quatre Gats i altres cenacles modernistes, on es va relacionar am

Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) propone con su obra un nuevo comienzo, una vuelta a ese momento en el que cuerpo y mente eran indivisibles para experimentar y participar del arte no sólo con la vista, el sentido intelectual por excelencia, sino también con el tacto e incluso el olfato; es así como el artista nos incita a involucrarnos cuerpo a cuerpo con la obra de arte, proponiéndonos una experiencia sensible que va de lo individual a lo colectivo, diluyendo no sólo las fronteras entre artista y espectadores, sino también entre arte y vida; una invitación a tomar conciencia de nosotros mismos y del otro por medio de esa corporalidad que es compartida.

Edición española de tapa dura.

A través de un exhaustivo análisis, Josep Palau i Fabre nos invita a entrar en el fascinante universo de la diversidad picassiana, donde nos descubre a un Picasso que, tras la máscara del clasicismo, esconde una complejidad desconocida hasta entonces. Edicion de tapa dura.

Edgar Degas construía sus imágenes como un autentico director, desarrollando perspectivas espectaculares, innovadoras composiciones y profundas estancias. Una amplia selección de sus pinturas, pasteles, dibujos y esculturas abre las puertas a una obra magnifica, adelantada a su tiempo.

La vida en los pliegues de Carlos Amorales, representa a Mexico en la Biennale di Venezia 2017. La obra nos introduce a un mundo creado por el artista donde la escultura, la música y el cine conforman una instalacion en la que, mas alla de dar forma nueva al lenguaje, reconfigura el universo mismo. Con su obra Carlos Amorales incita a los visitantes a experimentar la vida a traves del concepto de la abstraccion, y a reflexionar sobre el poder del arte para generar en el publico algo mas alla de la experiencia sensorial.

Edvard Munch

Los nenúfares son el punto culminante de la obra de Monet. Se muestran en colecciones internacionales y se convierten en el emblema de su arte