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La artista Eva Lootz, profundiza en sus reflexiones en torno a la resonancia, la luz y los límites de nuestra percepción. La muestra cuenta con una instalación realizada específicamente para la muestra, asi como de una serie de cerca de 1000 dibujos.

Un homenatge a la destacada labor de Brigitte Baer,reconeguda experta en lobra grafica de Pablo Picasso iresponsable del cataleg raonat de lobra grafica ilitografica de l'artista malagueny.El llibre aplega una serie d'articles, publicatspreviament en diversos catalegs d'art, que fan llumsobre la metodologia i la minuciosa recerca duta a termeper Baer. Aquesta antologia aprofundeix en l'obra dePicasso, explorant-ne el desenvolupament i els vinclesamb els grans mestres del passat. La seva analisicontribueix a contextualitzar i a comprendre millor lariquesa del llegat picassia.

Jean-Michel Basquiat was only twenty-seven when he died in 1988, his meteoric and often controversial career having lasted for just eight years. Despite his early death, Basquiat's powerful uvre has ensured his continuing reputation as one of modern art's most distinctive voices. Borrowing from graffiti and street imagery, cartoons, mythology and religious symbolism, Basquiat's drawings and paintings explore issues of race and identity, providing social commentary that is shrewdly observed and biting. This bestselling book, now available in a compact edition, celebrates Basquiat's achievements in the contexts of the key influences on his art. It not only re-evaluates the artist's principal works and their meaning, but also explains what keeps his painting relevant today.

Esther Ferrer es artífice de una extensa y variada producción plástica, pionera del arte de la performance en España y una comprometida feminista, cuya producción ha contribuido a dar visibilidad a las problematicas asociadas a la mujer. Las obras incluidas en la muestra son unos ejercicios de indagacion critica que transitan entre el arte de accion, el collage, la fotografia, el dibujo y la obra sonora, en los que explora conceptos universales. En Permutaciones / Probabilidades / Azar se presentan piezas iconicas de la artista, como Autorretrato en el espacio o Autorretrato en el tiempo, en dialogo con otras series de corte mas matematico, como Lienzos Pi, Poema de los numeros primos o Permutaciones, que se encuentran en constante proceso y en las que la artista desarrolla una investigacion sobre la repeticion y lo infinito con la que cuestiona el orden aparente del mundo. Valiendose del movimiento, el ritmo, la interaccion, la serialidad, la continuidad, la transformacion y lo aleatorio, Ferrer descifra las estructuras que componen no solo el mundo, sino su propia existencia.

Based on a broad-ranging monographic exhibition at the Picasso Museum, Spain, of the various stages in the career of the Spanish-born painter María Blanchard (1881–1932).Explore the captivating journ

Francisco de Goya vivió y creó apasionadamente, con la continua insatisfacción del eterno aprendiz que decía ser. En su búsqueda de la excelencia artística diversos maestros, no siempre confesados, le acompañaron. Desde sus modestos principios en Zaragoza, su trayectoria vital esta marcada por el viaje y, en especial, por el viaje de conocimiento. Es fundamental el que le llevo a Roma en 1769. En aquel ambiente cosmopolita su aptitud innata de dibujante y su interes por el potencial expresivo que le brindaba el estudio del natural encontraron terreno abonado, a diferencia de otros artistas e intelectuales mucho mas interesados por el arte antiguo grecorromano. Definitiva para fraguar su poetica, sin embargo, sera otro tipo de exploracion, cuyo manifiesto grafico es el Capricho 43, del que en este libro se ofrece una nueva lectura iconologica.

El catálogo de la muestra ha sido realizado por la US, representada en la inauguración por Andrés Luque, profesor del Departamento de Historia del Arte.

Catálogo de la exposición Nuestros fantasmas viven en el futuro del artista Tuan Andrew Nguyen, ganador de la octava edición del Premio Joan Miró. La publicación cuenta con un ensayo de Martina Mill

Esta publicación presenta la obra de Mari Chordà (Amposta, 1942), creadora multidisciplinar que utiliza la imagen, el lenguaje y la acción social, elementos inherentes a su vida, como material fund

Aquest catàleg ens permet endinsar-nos en l'excepcional moment històric en què l'artista irromp en l'escena artística del París, a principis del segle XX, a través de la mirada i la sensibilitat d'Ol

Highlighting both the relevance of Banksy's street art and how his impact has continued to spread, Planet Banksy brings together some of the very best pieces of art from all corners of the world that have been inspired by Banksy, as well as featuring some of his own innovative, profound and controversial work. A thought-provoking comparison with the works of his students. Publishers Weekly______Banksy is the world's foremost graffiti artist, his work adorning streets, walls and bridges across nations and continents. His stencil designs are instantly recognizable and disturbingly precise in their social and political commentary, flavoured with subtle humour and self-awareness.More popular than ever, Banksy has spawned countless imitators, students and fans alike, his fame although unlooked-for inevitably transmitting his ideas and work to the international arena. With a range of topics for the graffiti lover, coming from a variety of inspirational sources, this book provides an overview of how Banksy's work is changing the face of modern art as well as the urban landscape. Distilling his influence and his genius into an easily accessible full-colour 128 pages, this is the perfect purchase for any fan of Banksy or the graffiti art scene

Spinneret se inspira en el órgano homónimo productor de seda que las arañas utilizan para tejer sus redes. Las pinturas figurativas de Anthony Cudahy reconstruyen con ternura escenas enigmáticas de objetos especificos y entornos equivocos a partir de referencias entrelazadas extraidas de archivos queer, historia del arte, cine, poesia, amigos y autobiografia. Coincidiendo con la exposicion individual de Cudahy en el Museo de Arte Americano Ogunquit, esta monografia abarca la ultima media decada de su carrera, incluyendo trabajos completamente nuevos, y revela su rica practica artistica. Organizado por cinco temas artisticos (alegorias, figuras, espacios, deslizamientos y fragmentos), Spinneret captura el tira y afloja continuo, conceptual y materialmente, a lo largo de la practica del artista.

Manuela Ballester fou una creadora prolífica i polifacetica que va experimentar amb nombrosos llenguatges artístics i la seua producció es troba repartida en diversos pasos. Tanmateix, malgrat els esforços que s'han fet en els darrers temps per revalorar la seua figura, la seua obra espera encara un merescut reconeixement. Es tracta d'una creacio treballada amb tenacitat i cura, no exempta de dificultats, tant per les circumstancies derivades dels seus rols com a esposa i mare d'una familia nombrosa, com per l'obligada fugida de la patria. Ballester va ser una de les integrants de l'anomenada "generacio valenciana dels trenta", una artista compromesa en temps de guerra i una incansable pintora durant els seus exilis mexica i alemany. Preocupada pels drets de les dones i els ideals democratics, Manuela Ballester va lluitar per conjugar els rols atributs al seu genere amb la seua professio: la seua produccio n'es una mostra fidel. Aquest cataleg es proposa contribuir al reconeixement d'aquesta artista i donar a coneixer algunes de les seues obres no vistes mai a Espanya, alhora que constitueix la seua primera gran retrospectiva, ja que aplega nombroses obres de la seua extensa creacio. El cataleg s'articula en quatre seccions: la formacio i els anys de joventut, l'activitat dur

En 1954, juste après sa mort, les biens de Frida Kahlo sont mis sous scellés dans la Casa Azul, à Mexico, la célèbre " maison bleue " où elle vécut toute sa vie. Un demi-siècle plus tard, ses vêtemen

“En la figura de Diego hay una flojedad rara y suntuosa, como si todo pesase sobre él; como si pudiendo con todo, lo llevase todo colgado tranquilamente a sus hombros; como si llevase insistiendo sob

A une civilisation mondiale doit correspondre un langage plastique mondial, simple, beau et acceptable par tous. Mieux : utilisable par tous." Victor Vasarely.

Se realiza una propuesta de cómo es posible desarrollar un programa de educación en y para los valores que fundamentan los derechos humanos utilizando los cómics como una herramienta adecuada para interiorizarlos y fomentarlos. Esta educacion en valores es cada vez mas necesaria para la construccion de una sociedad democratica con una etica publica propia de un Estado de Derecho. Por otra parte, los comics siempre han sido un vehiculo propicio para trasladar ideas politicas ya fueran las aceptadas por la mayoria de la poblacion y tratasen de consolidar el statu quo o ya fueran ideas que lo subvertian. Las 100 obras de comic que se incluyen en este libro permitiran al personal docente seleccionar aquellas que sean las mas adecuadas para diseñar diversos cursos tanto de pregrado, de grado o de posgrado. Pero tambien es una obra que permite a cualquier persona interesada en los derechos humanos ampliar su mirada porque con este elenco de obras se logra aumentar nuestra sensibilidad moral hacia la opresion social o las injusticias expandiendo nuestra imaginacion, conocimiento y empatia hacia los demas. Los comics aqui propuestos pueden zarandear nuestras creencias, cuestionar nuestros prejuicios y, en ultimas, la lectura de obras literarias puede fomentar una atencion mayor y mas imaginativa hacia las palabras, hacia los textos completos y hacia la inherente y productiva ambiguedad y multiples interpretaciones del lenguaje.

Ofrece una visión integral de la vasta colección de obras de Pedro Reyes, uno de los artistas contemporáneos más innovadores y comprometidos socialmente de México.Presenta impresionantes imágenes y textos provocadores que ofrecen una exploracion intelectual del impacto de Reyes en el arte contemporaneo y la sociedad.Muestra una fusion unica de arte y activismo: Reyes combina escultura, arquitectura, psicoterapia, teatro, literatura y activismo, ofreciendo una singular interseccion entre la investigacion estetica y la practica social.Este libro fue publicado con motivo de la exposicion Pedro Reyes: Escultura Social, realizada en el Museo de Arte Contemporaneo de Monterrey, en Nuevo Leon, Mexico. Reune una amplia seleccion de obras del artista mexicano Pedro Reyes, cuya practica vincula la exploracion estetica con el compromiso social. Reyes transita sin esfuerzo por los campos de la escultura, la arquitectura, la psicoterapia, el teatro, la literatura y el activismo. Invita al publico a convertirse en participantes activos, transformando espacios mas alla de los muros del museo. La publicacion resalta las diversas estrategias que Reyes implementa, desde la exploracion del potencial terapeutico de la dinamica grupal hasta los esfuerzos de desarme, redefiniendo la escultura como un medio expandido y participativo: una escultura social.