Libros de Artistas contemporáneos, página 59 de 377

Este libro se publica con motivo de la primera exposición internacional dedicada a Gala, que se celebra en el Museu Nacional d''Art de Catalunya del 6 de julio al 14 de octubre de 2018. Estrella de

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Cuesta hacerse plenamente consciente de la velocidad a la que nos movemos.Los nietos de Alfredo Castañeda hemos crecido, hemos llegado a un momento en donde la obra de nuestro abuelo nos vuelve a sorprender, la miramos con otros ojos, con los ojos del tiempo, de la madurez. Este catalogo es un homenaje al sabio de la familia, al maestro, a nuestro maestro. Las obras presentes son una muestra de la coleccion privada de la familia, cabe mencionar, su muestra al publico en una exposicion itinerante en Castilla la Mancha, Convento de la Merced, Ciudad Real; Museo de Arte Contemporaneo Infanta Elena, Tomelloso y Museo de la Santa Cruz, Toledo.En este libro se recogen escritos emotivos de los familiares y amigos del artista.

El autor abandona su Estudio, donde ha trabajado los últimos años, y se refugia en una casa en el campo para preparar su próxima exposición. Comienza entonces a escribir este "cuaderno de experiencia", el proceso de despojamiento artístico y personal para crear y abrir una nueva etapa.Volver a lo esencial en el dibujo, la pintura y la memoria. La reverberante relación entre la vida y la creación artística.

Monet/Boudin nos ofrece por primera vez la oportunidad de descubrir la relación entre el gran pintor impresionista Claude Monet (París, 1840 - Giverny, 1926) y su maestro Eugène Boudin (Honfleur, 1824 - Deauville, 1898), representante destacado de la pintura al aire libre francesa de mediados del siglo XIX. La presentación conjunta de su obra persigue no solo arrojar luz sobre el periodo de aprendizaje de Monet, sino también sobre el conjunto de las carreras de ambos artistas y sobre los orígenes mismos del movimiento impresionista. Comisariada por Juan Ángel López Manzanares, conservador del Museo Thyssen, Monet/Boudin reúne en torno a un centenar de obras de los dos pintores, y muestra cómo el magisterio inicial de Boudin se tornó al final de su carrera en profunda admiración hacia la audacia de su discípulo, que a veces hizo suya. Entre sus intereses artísticos comunes, la exposición enfatiza su mutua atracción por la iconografía de la vida moderna -plasmada en escenas de veraneantes en la playa de Trouville-, por los efectos cambiantes de la luz -que protagonizaron la mayor parte de los pasteles y óleos de ambos pintores- y, finalmente, por la naturaleza semisalvaje de los acantilados de las costas de Bretaña y Normandía.

Catalog of Secundino Hernández for Taidehalli, Helsinki 2018. Edición en inglés.

El presente libro contiene la edición facsímil del cuaderno de Paul Gauguin Ancien culte mahorie, que el pintor elaboró en los años 1892-1893, durante su primera estancia en Tahití. Se trata de un delicado manuscrito en el que se refieren determinados aspectos de la mitologia maoricon especial atencion a su cosmogoniaextraidos de las paginas del libro del etnologo y diplomatico Jacques-Antoine Moerenhout (1796-1879) Voyages aux iles du Grand Ocean (1837).La presente edicion del manuscrito Ancien culte mahorie (perteneciente al Museo de Orsay pero conservado en el Museo del Louvre, Gabinete de los dibujos, RF 10755) incluye una Presentacion de Luis Puelles y un Epilogo de Patxi Lanceros. La transcripcion y traduccion del texto corre a cargo de Alexandra Bouteaux.

Nova edició revisada en motiu de la commemoració, el di 6 de juliol, del centenari del naixement de Frida Kahlo.

La importancia de Marcel Duchamp (1887-1968) se ha venido acrecentando progresivamente desde los años cincuenta hasta nuestros días, a medida que numerosos movimientos artísticos le reconocían como padre fundador. Pero aunque la magnitud de su influencia sUlo es hoy comparable a la de Picasso, Duchamp sigue siendo un desconocido fuera del escaso circulo de unos pocos iniciados. Es como si hubiese quedado sepultado por algunos estereotipos biograficos y por la audacia de sus gestos iconoclastas. Pero la revisiUn de ciertos tUpicos permite descubrir algo mucho mas rico y estimulante. Duchamp estuvo siempre en el centro de los grandes debates del mundo contemporaneo, y aunque evolucionU al vincularse a diversos ismos de la vanguardia, mantuvo constantemente el sello de una personalidad inconfundible. Sus dos grandes preocupaciones conciernen a la naturaleza del conocimiento (de la verdad cientificaª) y al sentido del amor con su limite natural, la muerte. Los trabajos de Duchamp hablan siempre de erotismo, y lo hacen tocando los limites, en unos terminos que comprometen lo socialmente aceptable. Este libro trata con amplitud estos y otros asuntos. Un gran esfuerzo de contextualizaciUn cultural y de exegesis filolUgica ha permitido a su autor revisar cuestiones de gran importancia, como el significado de los ready-mades o el de la gran instalaciUn secreta conocida como tant donnes. Por primera vez se propone una cuidadosa lectura por etapas del Gran vidrio, rastreando la evoluciUn de cada elemento, desde las ideas preliminares hasta su desapariciUn o integraciUn en el programa final de la obra. De gran importancia es tambien el hallazgo de muchas fuentes iconograficas mediante el examen de materiales tan heterogeneos como viejos catalogos medicos e industriales, manuales escolares, anuncios, libros fisico-matematicos, etc. Todo ello permite entender, por fin, el sentido de las principales propuestas y transformaciones duchampianas. Este ensayo apasionante, ilustrado con cerca de 300 imagenes comentadas, reproduce, ademas de numerosas referencias visuales rigurosamente ineditas, todas las obras importantes de Duchamp. Esto convierte Duchamp. El amor y la muerte, incluso en una monografia basica para conocer a esta figura insoslayable del arte contemporaneo.

Es Juan Luis uno de los escasos ejemplos de "pintor" en esencia, como hombre que desarrolla, despreocupado, sus innatas condiciones plásticas. Sus diferentes etapas estilísticas son consecuencia directa de su temperamento receptivo, que le lleva a asumir múltiples influencias que van desde los primitivos y renacentistas a buena parte de la pintura contemporánea, pasando por el "novecentismo", estilo del que ha sido uno de sus cultivadores más representativos.

Peter Voulkos: The Breakthrough Years is the first monograph in over 20 years on the artist Peter Voulkos. Covering the most prolific span of Voulkos' career, from the early 1950s to the 1970s, this book includes both his well-known ceramic works as well as his largely overlooked paintings.

On June 2018 the Museo Thyssen-Bornemisza will be presenting a monographic exhibition devoted to Victor Vasarely (Pécs, 1906 - Paris, 1997), one of the principal exponents of Op Art. Comprising works from the Vasarely Museum in Budapest, the Victor Vasarely Museum in Pécs, the Fondation Vasarely in Aix-en- Provence and prominent loans from private collections, the exhibition will aim to offer an overall vision of the life and work of this Hungarian painter whose best output was created in France. The catalog for this exhibition includes works from all the principal phases of Vasarely's career in order to present a chronological survey of his artistic evolution. Readers will thus be able to appreciate the key role played by the artist in the development of geometrical post-war abstraction and to learn about the experiments based on his artistic principles and theoretical reflections which he undertook with the aim of bringing art and society closer together.

Como si estuviese delante de una biblioteca para escoger mi libro preferido, demasiadas posibilidades. ¿La familia? ¿El amor? ¿Una personalidad en plena evolución? Pronto vi claro que la pintura era el punto en comun de muchas experiencias que queria contar. Desafiante desde niño, descubri el dibujo porque me aburria en clase. Pase por un instituto de Secundaria donde leia y escribia para sobrevivir. Mas tarde, un giro radical me llevo a estudiar en Valencia. Atras quedaron los sueños de ser escritor, cambie la maquina de escribir por un maletin de oleos y un caballete. Inmerso en el mundo de la estetica, del color y las exposiciones, la realidad se volvio materia, a veces impenetrable, otras, transparente; tambien, maleable, pegajosa, resbaladiza. Despues, estaba la promesa de libertad, el futuro profesional en aquella escalera cuyo sentido empezaba a no estar claro, ¿subia o bajaba? Mientras, el presente ineludible se precipita, abalanzandose por la espalda. Una llamada al movil, malas noticias, el tiempo sigue su curso, son hechos consumados, no hay vuelta de hoja. Estoy seguro de que todo aquello lo vivi, pero ¿y esto de ahora?, ¿es real? No puedo parar, es algo mas alla de mi voluntad, acepto el desenlace. Como navegar con viento favorable, siento la brujula latiendo, el barco avanza con cada sistole, sin importar el destino viajo con rumbo desconocido. Idas y vueltas, paraisos aparte, mantengo el timon y, mas o menos, sobrellevo las tormentas.

La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economia y simplicidad, por un espiritu geometrico alzado sobre ''un silencio y apacibilidad casi quietistas'', como asegura el poeta Andres Sanchez Robayna en esta breve e intensa monografia. Un mundo plastico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas conto con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivacion del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como limite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodia atlantico. ''Todo esta aqui -escribe Sanchez Robayna- en un interminable mediodia del ojo.'' Estamos ante imagenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la epoca como a la ''pittura metafisica'', imagenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.La obra del pintor Jorge Oramas (1911-1935) llama enseguida la atención por su extraña pureza, que configura un mundo pictórico al mismo tiempo enigmático y preciso. Ya se trate de paisajes rurales o urbanos, ya de retratos o de bodegones, sus cuadros aparecen definidos por una rara economia y simplicidad, por un espiritu geometrico alzado sobre ''un silencio y apacibilidad casi quietistas'', como asegura el poeta Andres Sanchez Robayna en esta breve e intensa monografia. Un mundo plastico doblemente asombroso en la medida en que Oramas, fallecido a los 24 años, apenas conto con un lustro para realizar su obra, madura ya casi, sin embargo, desde sus comienzos. El estatismo, la objetivacion del espacio -palmerales, tuneras, casas, pitas, colinas-, el mar alto y erguido como limite, parecen plasmar un himno a la hora presente bajo la luz del mediodia atlantico. ''Todo esta aqui -escribe Sanchez Robayna- en un interminable mediodia del ojo.'' Estamos ante imagenes primordiales y primitivas, cercanas tanto a la Nueva Objetividad de la pintura europea de la epoca como a la ''pittura metafisica'', imagenes capaces de entregarnos un instante suspendido en el transcurrir del tiempo.

Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l''une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail

From 1964 to 1974 Lygia Clark and Hélio Oiticica, had an extraordinary correspondence which has now been translated into English.

This Land es un mural épico creado por el artista neoyorquino David Opdyke a partir de postales estadounidenses antiguas que luego trató con desconcertantes intervenciones pintadas. Lo que al principio parece una vista panoramica a vista de pajaro de un i

Pittrice, scrittrice, scultrice, icona e corpo del surrealismo, Leonora Carrington sfugge in realta a ogni etichetta. La sua vita stessa - iniziata il 6 aprile 1917 nella contea inglese del Lancashire - e un romanzo, tra linfanzia ricca nella villa gotica e le espulsioni dai collegi, le fughe e lamore con Max Ernst, i soggiorni a Parigi e New York, il manicomio e la seconda vita in Messico, lunga sessantanni. Quando morira nel 2011, novantenne e ancora geniale, nelladorata Citta del Messico, non si spegnera con lei unesistenza, ma unera, lultima, dove arte e vita sono rischiosamente unificate e sacre, contro ogni moda, mercificazione, industria e pubblicita. Questo libro vuole dar voce, attraverso le vicende e lopera, a una donna libera e visionaria, femminista e anticonformista, ironica, eclettica e iconoclasta. E al suo sguardo, al suo tocco, unici. E oggi piu che mai vitali.