Libros de Artistas contemporáneos, página 63 de 380

Aquest catàleg recull l'exposició de Calo Carratalá en el centre cultural La Nau, un projecte 'site-specific' realitzat per a la universitat, que s'inspira en les seues series sobre Tanzània i el Sen

Les persones sempre han fugit, des dels primers compassos de la humanitat. Marcat per les experiències personals més doloroses de l’exili, Ai Weiwei sempre s’ha sentit un estranger, i és a partir de

Herme Bellido presenta la exposición Nuevo Mundo. Una exposición distinta, innovadora, muy poetizada. Es un proyecto que debe ser soñado como el descubrimiento de un mundo. Un proyecto silente, detenido en el tiempo, sereno.La exposicion la componen 15 piezas en un espacio oscuro azul fascinacion, en un montaje muy estudiado, muy ordenado; dos vitrinas de gran formato amplifican la mirada y muestran piezas preliminares en su investigacion. Es un proyecto de profundidad, al que llegar lentamente, como ha sido el trabajo de la autora.Herme Bellido ha explorado durante años el color de las notas, los espacios de silencios, los dialogos y secuencias. Ha inventado un nuevo lenguaje, universal y agradecido a la Gran Belleza. Este es el inicio de algo unico, de un nuevo mundo.Esta exposicion es un elogio a la lentitud.

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) est un précurseur. C''est un peintre de génie. Les véritables sujets d''un peintre ce sont les formes, les groupements, les harmonies, les choses que l''œil voit dan

Cézanne est le créateur de formes inédites qui inspirera aux jeunes peintres, cubistes et autres, l’ambition de réaliser avec des éléments naturels connus des ensembles essentiellement nouveaux. Céza

Un libro de amplio alcance sobre la célebre artista visual, músico y activista por la paz Yoko Ono. Nacida en Tokio en 1933, Yoko Ono es una de las artistas vivas más importantes de la actualidad. En una carrera que abarca mas de seis decadas, Ono ha experimentado con una amplia variedad de medios, incluida la musica, el arte escenico y el cine. Mas conocida como la autora del influyente libro Grapefruit y por su temprana participacion en el movimiento artistico Fluxus a mediados de la decada de 1960, el trabajo innovador de Ono ha influido en generaciones de artistas, asi como su incesante campaña por la paz mundial. Laurie Anderson es una reconocida pionera creativa, conocida principalmente por su trabajo como compositora, artista visual, poeta y musica. Eriko Osaka es directora del Centro Nacional de Arte de Tokio y exdirectora de la Trienal de Yokohama. Thierry Raspail es director artistico de la Bienal de Lyon y exdirector del Museo de Arte Contemporaneo de Lyon.

La escultura de Guillermo Martínez Salazar sigue las pautas del nuevo realismo internacional desarrollado desde principios del siglo XXI, cuyo objetivo es la representación veraz a partir del modelo natural despojado de artificios artisticos y de connotaciones estilisticas vinculantes con ningun movimiento del pasado, por reciente que este pudiera ser. Ese naturalismo extremo que lo fundamenta suele estar resuelto con tanta precision como buen aprovechamiento de recursos actualizados, muchas veces atentos a novedades tecnicas que aporten nuevos matices y una estetica sobria, directa y, por que no decirlo como es y sin complejo ninguno, muy moderna tambien.

Con un título diseccionado, Albaicín. Obsesión. Manuel Angeles Ortiz, como si de un telegrama se tratara, se presenta el catálogo de la exposición homónima con la que se cierra un ciclo expositivo en la Sala de Barrio del Palacio del Almirante.

Para divisar nuevos territorios hay que habitar en la frontera y asumir los peligros que conlleva el trato con lo desconocido. En el arte contemporáneo esta actitud de curiosidad exploratoria se hace imprescindible, y a menudo lo convierte en incomprensible, o cuando menos desabrido, para quien lo sigue como espectador pasivo. Andres Planas habita un extremo del mundo que linda con lo prohibido. Es la frontera eterna que separa la vida de la muerte, el sexo de la digestion transgresora, el culto a la esperanza y al futuro de la descarnada blasfemia. Sumergirse en su vida y en su obra es lo que propone este libro a la manera de un pequeño manual de buceo. Quien acepte el reto que respire tres veces antes de zambullirse.

Cristina Megía reúne en este libro su trabajo reciente y otras imágenes de su universo más íntimo, además de sus escritos más personales.En palabras de Francisco Baena, la artista enriquece su discurso plastico con un verbo inflamado de poesia y pensamiento. Ya lo proclama el titulo, De carne y piedra, en el que resuenan nitidamente, por un lado, la expresion de Unamuno en Del sentimiento tragico de la vida, aquel "hombre de carne y hueso" que reclamaba su lugar frente a las abstracciones de la razon; y, por otro, la obra de Richard Sennet, Carne y piedra. La pintora nos habla, desde luego, del cuerpo, pero a la vez, mas que de la ciudad, como el sociologo, de la naturaleza. Y lo hace por medio de la pintura, muy consciente de su vitalidad, de lo que aporta, aun, a la visibilidad.

Edición dedicada a una de las artistas contemporáneas con mayor proyección internacional, y a la primera mujer invitada a exponer en Zabalaga, en el Museo Chillida.Esta publicación recoge dieciocho obras que configuran una instalacion creada por la artista para el caserio de Eduardo Chillida junto al Museo Chillida de San Sebastian.Primera publicacion tras la muerte de la artista en marzo de 2023.Incluye un texto de Ben Luke, editor en The Art Newspaper.Un libro de grandes proporciones que evoca el desbordamiento de las obras del artista

La comisaria Susana Blas nos muestra un profundo recorrido por la obra de Juan Francisco Casas, con una serie de ilustraciones exclusivas en su interior y una entrevista tanto al artista, como a la performer Rocio Ciaran con la que suele colaborar Casas. Incluye un prologo del critico Juan Francisco Perez. El fajin exclusivo y reversible, numerado, esta diseñado por el propio artista, donde aparecen las siguientes obras: Lovehurts#1 (2015). 14 x 14 cm. Boligrafo Bic sobre papel, y PierPaolo (2015). 14 x 14 cm. Boligrafo Bic sobre papel.Para este Pocket, se ha contado con la colaboracion de la Galeria Fernando Pradilla (Madrid), que define la obra de Casas de la siguiente manera: un marcado caracter hiperrealista basado en la fotografia instantanea es una descripcion biografica de los acontecimientos de su dia a dia. El artista retrata un mundo ludico marcado por interminables fiestas, rodeado de sus amigos y novias, donde se percibe una exaltacion del hedonismo y del vivir el momento que ha marcado a una generacion entera de jovenes millennials cuya vida esta sobreexpuesta en las redes sociales.

Parece que si no hacemos fotos renunciamos a jar recuerdos, a dejar testimonio, a documentar, a autorretratarnos para conocernos mejor. Incluso que desistimos de una forma de Belleza, de Arte, de eso que ampulosamente llamamos creacion.

Joaquín Sorolla (born in Valencia 1863 - died in Cercedilla 1923) is one of the most successful Spanish painters ever. He was a genius in capturing the essence of the scene he was painting. He was a master of light. Giving an overview of his incredible huge production with over 4,000 works is inherently a subjective choice by the curator. Like with an exhibition, what is the point you are making? This selection is not intended as a challenge to other experts, but a celebration of the genius. Joaquin Sorolla painted to please his patrons, to make money for a good living, to create a solid inheritance for his family and descendants. He was a deeply responsible father, shaped by his own childhood. He was Catholic and believed in mercy. He also had humor and he delighted in the artistic joke, which showed his friendly and beautiful spirit.

Tanto como profesor como pintor Wassily Kandinsky (1869-1944) jugó un papel determinante en el desarrollo del arte moderno . Influido profundamente por la música Kandinsky pintó sus primeras composiciones abstractas durante su periodo en Bavaria.

DUPIN, JACQUESConsiderado uno de los grandes artistas del siglo XX, Joan Miró nos ha legado un corpus de obra cuya influencia no ha parado de crecer con los años. Miró no pintaba sueños, sino que, a traves de su obra, facilitaba al observador aquellos elementos que le permitieran soñar. Nunca trabajo bajo el efecto de la hipnosis, las drogas o el alcohol; sin embargo, su personalidad artistica y la manera en que representaba en los lienzos lo que la inspiracion le dictaba hizo que Andre Breton exclamara: Miro es el mas surrealista de todos nosotros!!. Miro fuerza creativa de lo plastico que sentia una fuerte pasion por el mundo y por los mas atrevidos juegos poeticos, amante de los objetos y la desnuda existencia de los materiales siempre se manifesto como artista onirico, en busqueda de aquellas constelaciones que inspiraron algunas de sus mejores obras. Jacques Dupin maxima autoridad en la obra de Miro ahonda en todos estos aspectos en su fascinante ensayo: el nacimiento de los ....