Libros de Artistas contemporáneos, página 66 de 377

Publicación educativa sobre la obra del artista, realizada a raíz de la exposición retrospectiva "Iceberg tropical", que se presentó en el MNCARS del 19 de junio al 15 de octubre de 2007.

Amb motiu del 90è aniversari de Joseph Palau i Fabre es publica per primera vegada aquest text de l’any 1963.

El pintor Carlos Merida describió a Germán Cueto como caso único en la escultura moderna de Mexico: un artista sin precedentes. El polifacetico escultor participó en el movimiento estridentista que surgio de la Revolucion Mexicana, pero tambien encontro su lugar dentro de las vanguardias europeas, al lado de figuras como Zadkine y Lipschitz. Abundantes fotografias en color de las esculturas y pinturas de Cueto se acompañan en este libro con un ensayo pormenorizado y muy bien informado de Serge Fachereau, junto con una seleccion de textos sobre el artista escritos por sus contemporaneos y singulares obras de teatro del propio escultor.

Richard Estes is internationally known as one of the founders of hyperrealism and one of the key figures of contemporary American painting. Born in Kewanee, Illinois, on May 4, 1932, he is a poet of the American metropolis, a subtle investigator into the evolution of the urban landscapea narrative that can easily be followed in his work (included are his paintings of Venice, Florence, Barcelona, Cordova, and Hiroshima). He also explores landscapes where an uncontaminated nature seems to flex its muscles defiantly (the imposing Machu Picchu or the luminous vibrations of the sea seen from a ferry off the coast of Maine). This dual-language volumeEnglish and Spanishincludes six essays by leading hyperrealism specialists: Guillermo Solana, Fred Licht, John Arthur, Raffaele Crovi, Nico Rengo, and John Updike.

Frida Kahlo es la artista más famosa de Mexico; foco de interes para los amantes del arte en todo el mundo. Este libro, basado en la exposición retrospectiva realizada a propósito del centenario del nacimiento de la artista, en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mexico, refleja la variedad de intereses que suscita. Los 64 oleos que se reproducen, se acompañan de ensayos de diversos estudiosos mexicanos y extranjeros: criticos de arte, escritores, ensayistas, poetas, antropologos, arquitectos, psicologos y expertos en otras disciplinas. Estos acercamientos demuestran que existen aspectos de esta iconica pintora aun por explorar. El volumen tambien incluye algunos dibujos, grabados y materiales documentales presentes en la exposicion, asi como un extenso reconocimiento de Frida Kahlo y su lugar en la vida cultural mexicana del siglo XX a cargo del escritor Carlos Fuentes.

La escultora Louise Bourgeois es conocida por sus monumentales esculturas abstractas, entre las que, sin duda, Spider (Araña) es una de las más inquietantes y sorprendentes. Demasiado vasta en escala para ser vista toda de una vez, esta estructura elusiva se resiste a la simple narración y al enclaustramiento en un género particular. ¿Instalación? ¿Escultura? ¿Arquitectura? Todo y, al mismo tiempo, nada: disparadores de la fantasía y poderosos alegatos sobre el arte, el tiempo y la vida individual y comunitaria. En este ensayo, la teórica y crítica de arte Mieke Bal presenta la obra de Bourgeois como un objeto teórico que nos enseña cómo pensar, hablar y escribir sobre el arte. Conocida por sus comentarios sobre los usos de la temporalidad en el arte, Bal argumenta aquí que el arte debe ser entendido en relación con el tiempo de la mirada presente, un tiempo opuesto al menos inmediato de los contextos que han predecido a la visión de la obra, como las influencias históricas del pasado, los movimientos artísticos, la biografía y la interpretación. En diez breves capítulos, Bal intenta demostrar que cuanto más cercano es el compromiso con la obra de arte, más satisfactorio es el resultado del análisis. En este sentido, la teórica confronta la cuestión de la biografía y la autobiografía -centrales en la obra de Bourgeois- y evalúa las consecuencias de una experiencia "ahistórica" de la crítica de arte, recurriendo a las fuentes más diversas, como Bernini, Benjamin o Eisenstein. Este breve pero bello libro, nos ofrece, al mismo tiempo, un modelo teórico para analizar el arte "fuera de contexto" y una meditación sobre una obra clave de una de las artistas más atrayentes de nuestra época.

Pintor por Italia é un diario resultado de dúas viaxes realizadas por Correa Corredoira e que nos transmite visións distintas para achegarnos a mesma identidade, Italia, desde dous estados de ánimo que marcan perfectamente o percorrido realizado dunha forma libre e aberta para deixarse atrapar pola sua arte, polas suas xentes, pola sua gastronomia, en definitiva, por unha cultura mediterranea que non nos e allea nin sequera tan diferente vista a traves dos ollos dun singular representante deste finis terrae que nos caracteriza e define como pobo atlantico. Correa Corredoira acheganos Italia desde duas perspectivas: a escrita, mais inesperada nun artista plastico, a traves duns textos ben traballados e que, en ocasions, se transforman en autenticas visions e presentacions poeticas, e a plastica, na que se recoñece mais o singular viaxeiro, e a traves da cal nos da a coñecer e propon un (re)coñecemento da arte que mana por todas as ruas e cidades desa Italia, que no seu lapis e pincel, se nos transforma nunha maxica vision de cores. Con todo, Pintor por Italia e mais que un diario de viaxes e un catalogo de imaxes, e a simple coa sua dificultade mostra da personalidade dun dos maximos representantes da expresion plastica galega actual, e que agora se nos descobre tamen como un magnifico escritor.