Libros de Artistas contemporáneos, página 67 de 380

Mark Rothko, one of the greatest painters of the twentieth century, was born in the Jewish Pale of Settlement in 1903. He immigrated to the United States at age ten, taking with him his Talmudic education and his memories of pogroms and persecutions in Russia. His integration into American society began with a series of painful experiences, especially as a student at Yale, where he felt marginalized for his origins and ultimately left the school. The decision to become an artist led him to a new phase in his life. Early in his career, Annie Cohen-Solal writes, "he became a major player in the social struggle of American artists, and his own metamorphosis benefited from the unique transformation of the U.S. art world during this time." Within a few decades, he had forged his definitive artistic signature, and most critics hailed him as a pioneer. The numerous museum shows that followed in major U.S. and European institutions ensured his celebrity. But this was not enough for Rothko, who continued to innovate. Ever faithful to his habit of confronting the establishment, he devoted the last decade of his life to cultivating his new conception of art as an experience, thanks to the commission of a radical project, the Rothko Chapel in Houston, Texas. Cohen-Solal's fascinating biography, based on considerable archival research, tells the unlikely story of how a young immigrant from Dvinsk became a crucial transforming agent of the art world-one whose legacy prevails to this day.

The first major monograph on Zhang Xiaogang (b.1958), the most important and influential Chinese contemporary artist of his generationThe art of Zhang Xiaogang is a fixture in many major museum collections works can be seen at MoMA, Tate Modern and the Museum of Contemporary Art Sydney and commands millions of dollars at auctionA retrospective of his haunting, surreal paintings and a biography of his dramatic life, this book is a key resource for academia and art enthusiasts alikeNever-before-published correspondence offers an inside view of everyday life in China providing an important historical and political context for his artAn illustrated chronology meanwhile features personal photographs from the artists archive

Este catálogo gira en torno a la selección de ochenta obras incluidas en la exposición Edvard Munch. Arquetipos que reúne y examina la larga y prolífica carrera del pintor y muestra su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporaneo. El arte de Edvard Munch (1863-1944), hoy considerado como uno de los padres de la modernidad junto a Cezanne, Van Gogh y Gauguin, germino a traves de una peculiar mezcla de tradicion y experimentacion. Desde el umbral de su carrera, el artista noruego creo una particular mitologia para los tiempos modernos en estrecha sintonia con el arte, la literatura y el pensamiento de sus contemporaneos. Su personal lenguaje artistico, que evoluciono desde el simbolismo al expresionismo, utilizo diferentes estrategias para construir un relato plastico sobre los temas mas universales relativos a la vida, el amor y la muerte. Asi, las formas planas y sinuosas, el uso simbolico del color, la deformacion expresiva del cuerpo o la utilizacion de texturas y tecnicas experimentales de grabado fueron elementos basicos de su vocabulario artistico.Esta publicacion recoge una amplia muestra de los arquetipos emocionales a traves de los cuales Munch nos revela diferentes obsesiones existenciales como amor, deseo, celos, ansiedad o muerte; o estados animicos como melancolia, pasion o sumision. Alrededor de estos arquetipos y a traves de la representacion de la figura humana en diversos escenarios como la costa, la habitacion de la enferma, la habitacion verde, el bosque, la noche o el estudio del artista, se reunen obras tempranas y versiones tardias, pinturas y obra grafica, para subrayar la circularidad tematica y existencial de la obra de Munch.

Michael Snow es, sin duda, uno de los artistas vivos más importantes y una figura central en el arte norteamericano de la segunda mitad del siglo XX. Desde la recepción del “Independent Film Award”

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Sigalit Landau, que empezó su carrera artística en los noventa, reinterpretó su trabajo escultórico mediante el uso del cuerpo en performances delante de la cámara. En ellos, trabaja recursivamente simbolos, imagenes, lugares y narraciones como represent

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

«NASEVO es el nombre de un artista o bien, medio oculto, el nombre artístico de Ernesto Ventós, quien es por oficio un reconocido creador de esencias y por pasión un coleccionista muy particular: sor

Salvador Dalí extendió su fascinante lenguaje imaginario a todos los ámbitos del arte, y fue donde plasmó su desbordante y abrumadora personalidad, convirtiéndolo en uno de los referentes artísticos de todos los tiempos. Este libro ofrece una minuciosa vision acerca de las obras mas importantes de la vida del artista.

Este catálogo gira en torno a la selección de ochenta obras incluidas en la exposición Edvard Munch. Arquetipos que reúne y examina la larga y prolífica carrera del pintor y muestra su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporaneo. El arte de Edvard Munch (1863-1944), hoy considerado como uno de los padres de la modernidad junto a Cezanne, Van Gogh y Gauguin, germino a traves de una peculiar mezcla de tradicion y experimentacion. Desde el umbral de su carrera, el artista noruego creo una particular mitologia para los tiempos modernos en estrecha sintonia con el arte, la literatura y el pensamiento de sus contemporaneos. Su personal lenguaje artistico, que evoluciono desde el simbolismo al expresionismo, utilizo diferentes estrategias para construir un relato plastico sobre los temas mas universales relativos a la vida, el amor y la muerte. Asi, las formas planas y sinuosas, el uso simbolico del color, la deformacion expresiva del cuerpo o la utilizacion de texturas y tecnicas experimentales de grabado fueron elementos basicos de su vocabulario artistico. Esta publicacion recoge una amplia muestra de los arquetipos emocionales a traves de los cuales Munch nos revela diferentes obsesiones existenciales como amor, deseo, celos, ansiedad o muerte; o estados animicos como melancolia, pasion o sumision. Alrededor de estos arquetipos y a traves de la representacion de la figura humana en diversos escenarios como la costa, la habitacion de la enferma, la habitacion verde, el bosque, la noche o el estudio del artista, se reunen obras tempranas y versiones tardias, pinturas y obra grafica, para subrayar la circularidad tematica y existencial de la obra de Munch. Textos de Paloma Alarco, conservadora jefe de Pintura Moderna del Museo Thyssen-Bornenisza; Patricia G. Berman, profesora de Hisoria del Arte de la Catedra Theodora L. and Stanley H. Feldberg Professor of Art. Wellesley College (US); y Jon-Ove Steihaug, Director de colecciones y exposiciones en el Munch-museet de Oslo. Cronologia de Clara Marcellan.

Catálogo de la exposición Luciano Fabro que tuvo lugar en el Palacio de Velazque, Parque del Retiro, organizado por el Museo Reina Sofia. Esta exposición, la primera de carácter antológico que se le dedica tras su fallecimiento, reune mas de cincuenta trabajos que nos muestran la audacia, solidez y complejidad de la obra de Fabro. Una obra que es fundamental para comprender los nuevos caminos que ha explorado la escultura contemporanea. En ella podemos ver desde algunos de sus primeras ejercicios metalinguisticos en torno a la transparencia (Impronta, Mezzo Specchiato e Mezzo Trasparente...), hasta una amplia seleccion de producciones pertenecientes a dos de sus grupos de obras mas emblematicos -Italia, agudo e incisivo retrato de la Italia del presente a partir de recreaciones con diversos materiales de su singular contorno cartografico; y Piedi, propuesta clave en su reflexion sobre la relacion entre escultura y espacio-, pasando por una de las materializaciones mas conocidas de su serie Habitat (donde propuso una redefinicion del espacio arquitectonico a traves de la intervencion escultorica) o piezas como Lo Spirato en las que el marmol es utilizado con una voluntad a la vez rupturista y de dialogo con la tradicion.

L’obra de Wataru és alhora matèrica i simbòlica. S’arrapa als gestos i a les textures que confereixenuna naturalesa corpòria al seu treball, però s’afanya sempre a extreure’n l’essència, un missatgeq

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.

Picasso es sin duda uno de los creadores más polifacéticos del siglo XX. La fuerza de su obra, pura energía creativa, es un legado tan valioso como influyente. Este libro concentra la evolución del artista a traves de sus obras que, desde su juventud hasta su madurez, se exponen en el Museo Picasso de Barcelona.