Libros de Artistas contemporáneos, página 75 de 381

Profundamente influenciado por las esculturas soldadas de Julio González y de Picasso, Smith comenzó dedicándose por completo a las esculturas de metal, construyendo composiciones a partir de acero y de material de desecho encontrado.David Smith cambio practicamente en solitario la naturaleza de la escultura norteamericana, confiriendole una pasion, seriedad e identidad de las que antes carecia. Con su vision, coraje y exquisito talento estetico, preparo el terreno para Donald Judd, Richard Serra y muchos otros escultores estadounidenses que desarrollaron sus innovaciones formales y conceptuales, en un clima de reconocimiento hasta entonces desconocido. Antes de Smith, la escultura era una actividad marginal; despues de el se convirtio en una parte esencial de la imaginacion norteamericana.Sarah Hamill, autora de este volumen, ademas de seleccionar los escritos y la entrevistahasta la fecha ineditacon el poeta Frank OHara, ha escrito un exhaustivo ensayo sobre el artista, dedicando especial atencion a la tradicion de la escultura de hierro y su relacion con la fotografia.

Textos de Antonio Lóez y Francisco Calvo Serraller.

La técnica de pintura impresionista de Claude Monet sigue siendo fuente de inspiración hoy. A través de su deslumbrante serie Water Lilies (nenúfares) o su obra fundadora, Impression, Sunrise, descubra por que Monet se convirtio en maestro de la pintura francesa en el siglo XIX, gracias a esta exploracion de su vida y obra."Esta es la obra sobre Monet: lo que sea que publique antes o despues parecera menor en comparacion [...]. Es la unica publicacion facilmente asequible que brinda una relacion completa de la obra de Monet; en otras palabras, es la definitiva." -The Good Book Guide, LondresJunto con Turner, ningun artista se esforzo mas que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la propia luz. De todos los impresionistas, fue el hombre que Cezanne llamo "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto.Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y quehaya sido a traves de su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta en la luz resplandeciente de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIXlo que creo Monet durante su larga vida cambiaria para siempre el modo en ...

Francis Bacon (1909-1992) poseía la extraña habilidad de transformar obsesiones inconscientes en sfiguración, formas casi humanas que parecen evocar las más bajas emociones que sufren. Mezclando realismo y abstracción, Bacon ahonda profundamente bajo la superficie de las cosas, abriendo el cuerpo humano para revelar el caos que se oculta en su interior y la lucha con todo lo que es inexplicable. Erótico y grotescamente hermoso es el trabajo de este legendario pintor al que evocamos, las figuras distorsionadas han inspirado a generaciones enteras de pintores que buscan emular su originalísimo estilo.

Figuras geométricas y elementos jeroglíficos Calificado como "degenerado" por los nazis, Paul Klee (1879-1940) está considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras destac

"Yo tenía siete años. Mi hermano mayor, once; y el pequeño, cinco. Vivíamos en Moscú, en un barrio apartado, en las afueras de la ciudad, cerca de un parque zoológico. EL piso de mi familia era bastante pequeño, me parece; sobre todo recuerdo el comedor con dos ventanas que daban a un patio en el que crecian algunos arboles y rodeado de algunas cabañas o barracones que servian para guardar herramientas de todas clases."Asi escribe Gala Dali en el arranque de La vida secreta, un texto que se desplaza con agilidad del dato biografico al apunte lirico y visionario, desde la historia compartida hacia las vivencias intimas, y que permite una aproximacion inedita a la mujer que se escondia y alimentaba el mito de "Gala".

Andy Hope 1930 is a German artist who combines conceptualism with a radically representational practice. He draws the universe of the imagination using a vast range of media, and extending the realism of the pictorial from flat images to relief, sculpture, installation and meta-installation. Andy Hope 1930 points to a pivotal year in history when the utopian aspirations of the modern movement gave way to darker forces within Europe, pausing the clock at a time when the destiny of the world hung in balance. The Americanism of the name recalls Andy Warhol, whilst allying this with spiritual optimism. Since 2010 the artist uses this conflicting sign for his own name. Robin Dostoyevsky is the title of the exhibition at the CAC in Málaga and is based on two completely different characters: on the one hand Robin, the inseparable companion of the comics hero Batman and on the other the Russian writer Fyodor Dostoyevsky, the great exponent of existentialism.

Employing video, film, slide projections, photography and sculpture, Starlings work reveals rich, unexpected and complex histories, brought to light through his forensic if sometimes elliptical unravelling of an image, object or event. Continuing his interest in mining, excavation and geology, Starling has produced a new work for this exhibition drawing on recent research into the Cornish china clay mines, emphasizing the contemporary use of china clay in the paper industry as a glossy coating for fine papers. Introductory essay by Montse Badia.

Una interesante colección con un cómodo formato que aborda una gran gama de temas, desde arqueología y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religión, a partir de un punto de vista ameno. Se acompaña a la narracion de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

"Ferran García Sevilla Ferran García Sevilla se centra en la obra pictórica del artista y muestra 46 obras desde 1981 hasta el 2010. Abarca una selección de pinturas que representa toda la trayecto

Los proyectos y las exposiciones de Loris Gréaud a menudo son resultado de colaboraciones de científicos, geo-biólogos, ingenieros, productores, escritores, diseñadores gráficos y de sonido. Sus antecedentes diversos en la musica y la cinematografia le permiten un marco amplio para sus instalaciones cripticas que ponen a prueba tanto los medios utilizados como las expectativas del publico.Trajectories and Destinations es un libro de artista que recoge una seleccion de obras de Loris Greaud. Cuenta con texto de Daniel Birnbaum que consiste de una especie de ""remix"" de un extracto de Space of Time de George Kubler. "

Catálogo de la exposición que acoge el MNAC entre mayo y septiembre de 2011, una aproximación a la intimidad del proceso creativo de Joaquim Torres-García y a las encrucijadas con las que se encontró a lo largo de su trayectoria: la inflexión clásica del modernismo o los años de París y Nueva York. La muestra analiza los mitos y temas recurrentes en la obra de Torres-García, a la vez que explora el contraste y la síntesis, o equivalencia profunda, entre "la belleza clásica" y la "belleza moderna". Repaso a través de cerca de ochenta obras (principalmente dibujos de la colección de Alejandra, Aurelio y Claudio Torres) de los rasgos esenciales de la trayectoria del artista uruguayo formado en la Barcelona modernista, figura clave del movimiento novecentista y uno de los pioneros de la abstracción geométrica junto con artistas como Mondrian, Van Doesburg y Hélion.