Libros de Artistas contemporáneos, página 80 de 377

Marcello Francone

Siguiendo la tradición de las vanguardias artísticas, desdesendos estudios porteños, dos multifacéticos artistas armaneste friso. Con el recurso del cadáver exquisito (el popularjuego con que Dadá se divertia en los salones de Zurich 90años atras), construyen una obra original y a todas lucesdivertida al dar continuidad a las lineas y formas de lasilustraciones que se van proponiendo el uno al otro.

La presente edición titulada "De la Coca-Cola al Arte Boludo" reúne una serie de textos producidos por Luis Camnitzer desde la década de los sesenta hasta la actualidad. En cada uno habla sobre arte, pero desde multiples entradas, deconstruyendo los modos en como entendemos el sistema artistico, sus redes de poder y la incidencia que ha tenido el mercado en sus engranajes. La perspectiva que adopta la edicion -desde la clave colonial hasta las posibles salidas- se desplaza en paralelo con la trayectoria del autor, poniendo enfasis en su experiencia vivida dentro del campo artistico de fines de los sesenta hasta su despliege actual. Este libro se resiste a establecer una hipotesis especifica en torno a las artes visuales, aspira a constituirse en un espacio de reflexion para quien este interesado en pensar su posicion frente al sistema artistico desde el espacio americano, o mas bien, desde la incomoda y, al mismo tiempo, productiva relacion colonial que significa estar situados fuera de los centros de poder y significacion

a travesura en un bosque de hojas blancas es un trabajo artístico que se revela sobre las hojas de un cuaderno. No es, por tanto, una simple colección de dibujos aislados, sino una entidad gráfica formada por un conjunto de dibujos que se van entrelazando en las paginas que estaban en blanco, como si al paso de la mano se fueran revelando las imagenes.

El Museo de Zaragoza ostenta entre sus fondos de Bellas Artes, una colección significativa y representativa de obras ejecutadas por el gran pintor aragonés

Tercer volumen con la obra gráfica del artista, esta vez la producida entre 2002 y 2005.

Josef Albers fue uno de los más influyentes creadores que la escuela Bauhaus ha dado al mundo del arte. En 1933, cuando la presión nazi obligo a la escuela a cerrar, se mudó a Estados Unidos . Tras una etapa de transicion comienza un proceso de experimentacion con los efectos opticos del color, que culminara en su mas conocida serie de cuadros:; Homenaje al Cuadrado. En ella utiliza el calculo de formas cada vez menores para ilustrar su terio de que los cambios de lugar, la forma y la luz alteran el color. Esta edicion impecable nos permitira descifrar el interes que Albers mostro por la ambiguedad de la percepcion; la discrepancia entre la informacion visual que la retina recibe y lo que la mente percibe, quedando claro que la identidad del color no reside en si mismo, sino que se establece por relacion con su entorno.

La pintora Remedios Varo es una de las mujeres olvidadas en el exilio mexicano. Elementos como su relación con círculos anarquistas, su pertenencia al grupo surrealista, donde las mujeres no figuran en la lista oficial de sus miembros, o su llegada a un pais que tardo mucho en desembarazarse de la influencia de Rivera y Kahlo, contribuyeron a que su figura y su obra quedaran en un segundo plano. Actualmente es el unico caso de un artista extranjera cuya obra es considerada patrimonio nacional de Mexico.

Since 1990 Theo Jansen has been engaged in creating new forms of life, most notably in the form of skeletal beach animals. These forms are not made of protein, but of plastic tubing, and are able to walk with energy absorbed from the wind. Gradually evolving over several generations, these creatures are becoming more adept at coping with their beach environments the creator hopes that they will eventually reach a level of independence and self sufficiency. Here the riveting story of Jansen and the evolution undergone by his creations is told.

Fragment per a una autobiografia aplega la producció memorística d´Antoni Tápies. El relat indispensable de les seves vivéncies a la Barcelona prévia, posterior i contemporánia a la Segona República,

Esta exposición, compuesta por setenta y seis obras de distintos formatos y setenta pinturas-instante, realiza un itinerario que recoge las claves de su fuerza creadora como expresión de su pensamiento. Jose Luis Simon es un privilegiado poseedor de experiencias que le llevan a mucho decir, pero con las que tambien nos invita a mirar sus cuadros en recogido silencio.

Han definido a Clemente Gerez de muchas maneras en los últimos 40 años. Quizá haya que quedarse con el distintivo de maestro de la luz, porque es eso lo que irradia su obra antes que nada, con el toque sutil de su espatula.Esa luz que mas que luz es chispa, en medio de la desnudez del paisaje, junto a rostros eternos, iluminados por un candil tembloroso o por un sol que se escurre por detras de los cortijos de la Jara.Con esta cuidada edicion, el autor vuelve a pararse en el camino y a mirar atras, a un tiempo, el de sus mayores, que ya se fue para todos, pero no para el que sigue empeñado en ser arqueologo de luces y de sombras.En definitiva, un libro hecho con mucho cariño, que recoge el estudio de la obra de este gran pintor de nuestra tierra.