Libros de Artistas contemporáneos, página 81 de 377

El 20 de mayo de 1890, Vincent van Gogh se bajó del tren en Auvers-sur-Oise, un pueblo a treinta y cinco kilómetros de París. Recién salido del manicomio de Saint-Rémy, llegaba a Auvers en busca de salud y de calma, con la esperanza de comenzar una nueva vida y un nuevo ciclo en su trabajo como pintor. Pero solo dos meses despues, el 27 de julio, en los campos cercanos al chateau de Lery, se disparo un tiro de revolver que le causaria la muerte, tras una larga agonia, en la madrugada del 29 de julio. Desde la epoca en que Vincent se encontraba internado en Saint-Remy, Theo habia estado buscando un lugar tranquilo en el campo pero no muy lejos de Paris, donde su hermano pudiera llevar una vida independiente pero sometido a la vigilancia amistosa de alguien de confianza. Fue el pintor Camille Pissarro quien sugirio el nombre de Paul-Ferdinand Gachet, medico y artista aficionado, viejo amigo de algunos pintores impresionistas, como el propio Pissarro, Cezanne y otros. Gachet vivia en Auvers-sur-Oise, a una hora en tren de la capital. La etapa de Auvers fue breve pero increiblemente fecunda: en solo setenta dias Van Gogh produjo mas de setenta cuadros y una treintena de dibujos. Ese ritmo frenetico sugiere un combate furioso contra el tiempo, como si el artista presintiera que tenia los dias contados. Antes de llegar a Auvers, Vincent habia pasado tres dias en Paris, en casa de su hermano, donde pudo contemplar sus cuadros, que cubrian literalmente las paredes del apartamento y se acumulaban incluso debajo de la cama, el sofa y los armarios. La experiencia de ver por primera vez toda su obra reunida afecto profundamente al pintor y determinaria su trabajo en las semanas siguientes, las ultimas de su vida, que serian una recapitulacion, una suerte de epilogo al conjunto de su carrera.

El arte de Piet Mondrian representa la contribución más revolucionaria a la percepción plástica en relación con la realidad. La plástica es una evolución continua, que solo es posible a través de la creacion continua y Mondrian mostro la direccion por la cual los artistas del futuro debian de conducir a la humanidad, el sabia que la vieja era de las telas pintadas y los ornamentos tocaba a su fin. El artista del futuro seria un nuevo modelador de formas plasticas, siendo a la vez pintor, escultor y arquitecto. La vitalidad de su pintura y sus escritos contienen profundas implicaciones para entender el pasado, el presente y el futuro, dado que a lo largo de su vida, Mondrian dio forma a un proyecto que se extendio mas alla de lo pictorico hasta acabar por convertirse en una empresa etica: el arte como guia para la humanidad a traves de la pureza y la claridad.

Fellow painter Walter Erben spent countless hours conversing with his colleague Joan Miró (1893-1983) at his house in Mallorca in preparation for this book. Over the course of these talks, Miró gave Erben many interesting and invaluable insights into his art, as well as his own interpretations of his most significant works. Thus was born this Miro retrospective which explores, through texts and images, the life`s work of one of the 20th century's most influential painters.

La investigación y el perfeccionamiento de su poética visión de la pintura bodegones y paisajes, así como del grabado y, dentro de éste, del aguafuerte, a lo largo de toda su vida han proporcionado a Giorgio Morandi una posicion de profundo respeto en la historia del arte moderno.. El presente volumen describe la vida y al actividad creadora de este cometido y enigmatico artista boloñes del siglo XX. Su obra, influida por Giotto, Cezanne, los pintores metafisicos y los cubistas, desafia todo intento de etiquetarla. Sus bodegones y paisajes son agrupamientos serenos de objetos mudos, pero aun asi Morandi provoca una tension entre ellos que habla de relaciones espaciales, espacio negativo y matices de luz y color. Sus pinturas parecen existir en un mundo ajeno al tiempo, luminoso y pleno de vida misteriosa.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Sorolla (junio-octubre 2007). Muestra las ideas preparatoria que realizó el artista a la hora de contruir su casa-taller, hoy Museo Sorolla.

Esta selacción de retratos de Frida Kahlo reúne la obra de algunos de los fotógrafos másd estacados del siglo XX, Incluye fotografías de maestros del modernismo como Edward Weston, Imogen Cunningham, Manuel Alvarez Bravo y Martin Munkacsi; ademas de algunos de los mejores periodistas graficos que trabajaban para publicaciones internacionales.

Esta colección aborda esencialmente la obra de artistas que han dejado su impronta en la historia del arte gracias bien a su propio mundo creativo, bien a haber revolucionado el arte de su tiempo. A la selección de obras acompaña un texto breve que destaca los momentos más importantes de la carrera del artista.

Charles de La Fosse est à l''origine de la décoration picturale du dôme des Invalides, de la chapelle royale ou des salons du château de Versailles et est l''un des plus grands décorateurs de son épo

La biografía de Leonardo Da Vinci por Sigmund Freud marco un hito, desde ésta ninguna biografía se considera completa sin haberse adentrado en los orígenes y en la infancia del personaje.

"Yo quería ser pintor, y me convertí en Picasso", declaró Pablo Picasso (1881-1973) en una encuesta apt de una triunfante carrera. Había buenas razones para la confianza palpable en su declaración, en la historia del arte siglo 20, su nombre sobresale sobre todos los demás. En las pinturas de Picasso, dibujos, litografías, cerámicas y esculturas, fue incansable actividad inventiva e innovadora, que exhiben una estética bravado que le mantiene un paso por delante de sus contemporáneos. De la materia a las nuevas formas y técnicas a los nuevos medios de comunicación, "Picasso" llegué primero. El artista español de la enorme producción, desde los ocho años del inicio de la tarde el trabajo de un hombre de noventa a una, es sin duda una de las más diversas enérgica y creativamente en toda la historia del arte, y no es exagerado para ver él como el genio del siglo. Carsten-Peter Warncke del estudio es un examen a fondo de Picasso de toda la obra, desde principios de la "Azul y Rosa períodos", a través de la analítica y el cubismo sintético fase clasicista y todo el camino hasta el arte de la antigua salvaje Picasso. Nuestro estudio de Picasso, el más exhaustivo registro de su trabajo hasta la fecha, contiene casi 1.500 ilustraciones - a partir de sus dibujos antes al capitán de la última pintura. Se incluye una amplia sección de bibliografía, así como ilustra la sección sobre la vida de Picasso y el trabajo, y el índice de nombres.

"Reprimir al artista es un delito...", escribe el joven Schiele desde la celda, en la que cumple la pena de prisión que le han impuesto por la "difusión de dibujos animados obscenos". Obstinación, rebelion y provocacion surcan toda su obra. Sus temas favoritos son los desnudos de muchachas y los autorretratos. La fama le llega poco antes de su temprana muerte. Hoy se le considera, junto con Oskar Kokoschka, el mas importante pintor de la generacion que sucedio a Klimt. El presente libro narra la vida de Egon Schiele y reproduce la totalidad de sus oleos, asi como muchos de sus dibujos eroticos.