Libros de Artistas contemporáneos, página 85 de 381

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024.En contestación al borrado histórico, Maestras presenta por primera vez en España un recorrido feminista por el arte realizado por artistas mujeres desde finales del siglo XVI a las primeras decadas del siglo XX.A traves de ocho temas relevantes en el camino hacia la emancipacion de la mujer, en este relato se combina la historia del arte con la historia de las ideas y se exploran aspectos esteticos, sociales y politicos.La conjuncion entre periodos historicos, generos artisticos, estilos y temas es la trama sobre la que se vertebra esta muestra, y se pone de manifiesto como estas maestras abordaron cuestiones candentes en su epoca, tomaron posicion y aportaron nuevas iconografias y miradas alternativas.Inspirada en la nocion actual de sororidad, la exposicion destaca lugares y periodos en los que coinciden las artistas, mecenas y galeristas que comparten valores y son conscientes de iniciar nuevas tradiciones.En ocasiones, supieron sacar provecho de condiciones socioculturales y teoricas favorables y excepcionales en el sistema patriarcal. En determinados momentos, contaron tambien con el respaldo y apoyo de sus maestros, colegas, maridos, hermanos, coleccionistas o marchantes. Pero incluso en los periodos mas adversos, se opusieron a la misoginia y a las normas establecidas para las mujeres.Maestras es una exposicion de autoras mujeres que representan a mujeres y sus intereses. Mujeres cultas, cosmopolitas y comprometidas que recibieron los mas altos reconocimientos simbolicos, teoricos y materiales, como modelos de talento, profesionalidad e independencia.Autoras: Rocio de la Villa (comisaria de la exposicion), Haizea Barcenilla, Ana Martinez-Collado y Marta Mantecon.FECHA VENTA 31 OCTUBRE

Eduard Arranz-Bravo es un artista total, multidisciplinari i incansable. Ha exposat a mig món, en ciutats com ara Barcelona, Nova York i Rio de Janeiro. En col·laboració amb Rafael Bartolozzi, va pintar les parets de la fabrica Tipel, una de les intervencions murals mes rellevants i reconegudes de l’art pop a la Peninsula; anys mes tard van participar plegats a la Biennal de Venecia, i fins i tot van pintar la casa a un premi Nobel. Aquestes son les memories d’un home que ha posat l’art per davant de tot i que mai ha necessitat disfressar-se amb una falsa imatge publica. Jordi Garrido, historiador i critic d’art, signa aqui un exercici de ventriloquia literaria que aconsegueix fer parlar l’artista i que li permet mostrar, a traves de la seva biografia, la historia de l’art catala des del franquisme fins a l’actualitat, amb llums, ombres i clarobscurs.

En las series los Décimos, Alexanco fue plasmando sus hallazgos cada veinte años . Vista en su totalidad, observamos que la obra del pintor está marcada por momentos de cambio en que, por así decirlo, da carpetazo al trabajo anterior y se embarca en algo totalmente nuevo. Cada una de las series de los Decimos supone el cierre de una etapa y fue pintada cuando Alexanco ya estaba en otra. Asimismo, observamos que lo unico que se mantiene constante a lo largo del tiempo en el trabajo de Alexanco son los materiales. La obra cambia y mucho, los materiales no se recombinan adquiriendo un nuevo sentido. Desde muy joven fue consciente de la necesidad de poner freno al esquilme del planeta y reciclar, y su obra muestra que fue consecuente con esta conviccion hasta el final de su vida. Hacer algo nuevo es hacer otra cosa que lo que se viene haciendo, independientemente de los materiales utilizados para ello. La creacion no esta en la novedad de los materiales, va por otro lado

Tras la estela (o las pinzas de langosta) del fenómeno superventas de Salvador Dalí Les dîners de Gala, TASCHEN presenta una continuación vitivinícola con el mismo nivel de sensualidad y surrealismo:

Judy Chicago, una de las artistas estadounidenses contemporáneas más importantes, es conocida por sus obras multimedia que adoptan una metodología explícitamente feminista. Este libro, que acompaña a una importante retrospectiva en el New Museum, muestra el enorme impacto de Chicago en el arte estadounidense y presenta toda su carrera a traves de la instalacion, la escultura, el dibujo, el textil, la fotografia, las vidrieras y el grabado. Con una amplia seleccion, comisariada por Chicago, de obras de mujeres artistas a lo largo de la historia, el libro tambien destaca su papel fundamental como activista e historiadora cultural que ha remodelado el canon. Esta seccion dedicada presenta el "museo personal" de Chicago de mujeres artistas y figuras historicas a las que ha situado dentro de su propio canon alternativo, como Hilma af Klint, Simone de Beauvoir, Leonora Carrington, Elizabeth Catlett, Emily Dickinson, Barbara Hepworth, Frida Kahlo, Georgia O''Keeffe, Virginia Woolf y muchas otras. El libro presenta obras de sus sesenta años de carrera, desde sus experimentos con el minimalismo hasta sus revolucionarias obras de arte feministas y sus trabajos posteriores sobre temas de desigualdad social, ecologismo y construccion de la masculinidad.

Ben Nicholson (18941982) was one of the greatest artists of the twentieth century. A pioneer of abstract art in Britain, he first came to prominence with his famous white reliefs, but he also maintained a lifelong attachment to landscape and still-life forms, and in a career of over sixty years he produced a remarkable range of carved reliefs, paintings, drawings and prints. Norbert Lyntons subtle and sensitive study, the first full-length, comprehensive monograph on the artists life and work, was originally published in 1993 in a large edition with many supplementary illustrations. For the second, paperback, edition it is reissued in a shorter format. With the text unchanged and with over 190 illustrations, the new edition makes this standard work available at a competitive price to a new and much wider audience.

El libro Julio Galán. Un conejo partido por la mitad ofrece una nueva lectura de la práctica artística de Julio Galán (Múzquiz, 1959 - Monterrey, 2006), artista que destaca por haber renovado el panorama de la plastica mexicana de los años 1980.Dado que no ha habido una publicacion exhaustiva sobre el trabajo de Galan en los ultimos quince años, el resultado de este proyecto es un catalogo que ofrece nueva investigacion sobre su practica y recontextualiza sus pinturas desde una perspectiva contemporanea.Julio Galan. Un conejo partido por la mitad incluye el primer ensayo biografico sobre Galan publicado por Teresa Eckman, PhD; un ensayo curatorial de Magali Arriola, curadora de la exposicion y directora del Museo Tamayo; y un glosario de la iconografia de Galan del escritor mexicano Pablo Soler Frost, recopilando algunas de sus obras mas destacada, imagenes de archivo, fotografias de autor y fotografias contemporaneas de la exposicion en el Museo Tamayo (2022).

Cerith Wyn Evans es uno de los escultores más respetados y aclamados de la actualidad. Nacido en Gales y educado a través de su primer idioma, el galés, su trabajo refleja su fascinación por la literatura, el cine, la musica y la filosofia. Evans es un artista interesado en el lenguaje y en como este puede ser percibido en terminos espaciales. ;Originalmente un cineasta experimental, en la decada de 1990 Evans comenzo a crear esculturas e instalaciones definidas por un conceptualismo poetico y formas esteticas elegantes. A menudo hechas de luces de neon, sus piezas alteran sutilmente los sistemas de comunicacion existentes, ya sea a traves de la subversion y alteracion de formas espaciales dadas o adoptando una voz autoritaria comunal en lugar de singular. ;En 2003, Evans represento a Gales en el pabellon inaugural del pais en la 50ª Bienal de Venecia. Este libro, el primer estudio exhaustivo dedicado a su obra, incluye contribuciones de luminarias como la exjefa del Guggenheim, Nancy Spector, y el director de la Bienal de Venecia de 2011, Daniel Birnbaum, junto con un texto inedito del propio Evans.

Uniendo numerosos movimientos clave de arte y diseño, aunque nunca perteneciendo a ninguno de ellos, la práctica singular de Pesce se ha mantenido firmemente provocativa, desafiando las convenciones, la utilidad y el buen gusto. En este resumen largamente esperado, Pesce repasa su carrera incomparable y tremendamente inventiva, relatando su vida y practica al renombrado curador y critico de diseño Glenn Adamson.

Libro editado con motivo de la exposicióndel mismo título (2021) celebrada en la Salade Arte Contemporáneo del Gobierno deCanarias (SAC, Santa Cruz de Tenerife), bajoel apoyo del Gobierno de Canarias, y coordinadapor Nora Barrera Lujan del Institutode Canarias Cabrera Pinto.En esta serie, el artista Marco Alom (Tenerife,1986) aborda el termino murria, una antiguapalabra castellana que, aunque en sudefinicion directa puede significar tristezao melancolia, aduce a algo mas, un estadode animo que induce al que la padece a encerrarseen si mismo e irse aislando del entorno.El Territorio como espacio que representala psique humana, y especialmente elparamo vacio como reflejo del vacio existencial,las dudas o la falta de distraccioneses la hoja de ruta que Alom toma en estaexposicion.Textos de Omar-Pascual Castillo, Blanca dela Torre y Marco Alom.

Libro editado con motivo de la exposición del mismo título (2021) celebrada en el en el Centro de Arte Juan Ismael (CAJI) con el apoyo del Cabildo de Fuerteventura (Islas Canarias), la cual fue coordinada por Catalina Carrascosa Molino. En este proyecto, el artista visual Hans Lemmen (1959, Venlo, Paises Bajos) utilizo sus fotos, la mayoria de las cuales plasmaban yacimientos arqueologicos prehistoricos en las islas Canarias, como base para nuevas obras de arte, en parte foto y parte dibujo, vinculando un pasado remoto con los desarrollos actuales

Surgidos en 1848 como una sociedad secreta, los prerrafaelitas rechazaban los ideales clásicos y la pintura del género artístico dominante en esa época y apostaban por un enfoque, según ellos, más espiritual, sincero y naturalista. William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la sociedad, que acabo convirtiendose en una "hermandad" de siete miembros que incluia poetas y criticos, ademas de pintores. Alejandose de las composiciones clasicas como las de Rafael (de ahi el nombre del grupo), los prerrafaelitas se inspiraron en la cultura medieval y los colores brillantes del arte del Quattrocento. En un principio, sus temas principales eran religiosos, pero tambien recurrieron a la literatura y la poesia. Un ejemplo de ello es la famosa Ofelia de sir John Everett Millais, extraida del Hamlet de Shakespeare. Inspirados por las teorias de John Ruskin, tambien se dedicaron al estudio exhaustivo de la naturaleza. Este libro muestra obras clave del grupo prerrafaelita para introducir sus principios reaccionarios, sus deslumbrantes colores, su interes por el amor, la muerte y la naturaleza, y su extensa influencia en el simbolismo moderno, entre otros movimientos.

El Jardí Botànic va acollir des de maig fins a octubre de 2023 dues exposicions de l'artista plàstic i professor de botànica Gerardo Stübing. La primera, 'Scriptum Lucem', mostra la bellesa i l'harmo

Andreu Alfaro es un dels artistes valencians de mes projecció nacional i internacional de la darrera centúria. El seu proces creatiu, en totes les facetes, està guiat pel dibuix, per al qual està esp