Libros de Artistas contemporáneos, página 85 de 377

Catálogo oficial del Pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia, que este año participa con tres obras audiovisuales de la artista Melanie Smith. Las tres piezas de video están agrupadas bajo en titulo Cuadro rojo imposible rosa, y en este libro podemos disfrutarde tres de sus trabajos mas recientes: Estadio Azteca, documento visual donde la accion se desarrolla en el estadio mas importante de Mexico, una reflexion visual sobre la idea de patria y el caos que acompaña las revoluciones. El segundo trabajo, Xilitla es un film experimental donde explora un espacio mitico en Mexico, el jardin surrealista creado por Edwadr James. Y por ultimo, encontramos la obra Bulto, donde un fardo rojizo de importantes dimensiones irrumpe en diferentes espacios publicos.Estas tres piezas fueron realizadas en colaboracion con Rafael Ortega

Presentamos a Max Beckmann, un artista dividido entre el impresionismo tardío y el expresionismo que se enfrentó a la angustia de la Alemania de entreguerras, entre una República de Weimar abocada al fracaso y el auge del nacionalsocialismo. Esta monografia se ilustra con mas de 180 imagenes de Beckmann, incluidos sus famosos autorretratos y...Max Beckmann (1884-1950) baso su obra en la angustia causada por la experiencia de entreguerras del siglo XX. Con un estilo a caballo entre el expresionismo y la Neue Sachlichkeit (nueva objetividad), que mas adelante suavizaria con un naturalismo mas radiante, el pintor y grabador indago en el conflicto de la condicion humana en sus retratos, autorretratos y cuadros alegoricos.Sus primeras pinturas revelaban la influencia del impresionismo, con una preponderancia de temas biblicos, historicos y alegoricos. Beckmann, que colaboro con el cuerpo medico en Belgica durante la Primera Guerra Mundial, se licencio tras sufrir una crisis nerviosa y retomo su faceta artistica con nuevas estrategias con una gran carga angustiosa en las que primaban la distorsion, la angulosidad y los colores estridentes. En sus escenas caoticas de circos, cabares, carnavales y habitaciones a la luz de las velas, puso de relieve la teatralidad de la vida y parecio vaticinar el destino de la Republica de Weimar de entreguerras con su repertorio de personajes morbosos, salpicados a menudo de fragmentos siniestros de leyendas, referencias biblicas y alegorias opacas.Su obra, La partida, es el primero de una serie de tripticos que evocan las escenas contrapuestas del cielo y el infierno, el pecado y la salvacion propios de los retablos medievales o renacentistas. Si bien el artista nego que La partida tuviera un significado concreto, la obra suele considerarse una respuesta emblematica al auge del nacionalsocialismo, y se pinto en la epoca en que los nazis despojaron a Beckmann de su catedra en la Academia de Arte de Francfort.Esta monografia presenta mas de 180 imagenes que Beckmann realizo entre 1907 y 1950, incluidos muchos de sus famosos autorretratos y tripticos. Los textos biograficos recogen sus vivencias durante la guerra, la decada de 1920 en Francfort, los años de exilio nazi en Amsterdam y la emigracion a Estados Unidos. El libro, ademas, incluye material adicional, como fotografias en las que estan inspiradas muchas de sus pinturas, varias instantaneas de exposiciones e imagenes de otros artistas como Pablo Picasso, Eugene Delacroix, Max Ernst y Edvard Munch que representan los motivos de inspiracion y contextualizan de la obra de Beckmann.

Alan Glass ha dedicado toda su carrera a construir objetos. No tiene igual en la historia del arte, con la excepción de Joseph Cornell. En sus cajas-objeto aparecen personajes como la reina Isabel I y el rey Luis II de Bavaria, castillos de hielo, el mar (navegacion), el cielo (astrologia) y el universo. Igualmente importantes son sus obras bidimensionales, en las que, con su dibujo exquisitamente versatil, ha hecho realidad sus visiones fantasticas.Este libro es resultado de un estudio realizado a lo largo de dos años por la destacada curadora y conferencista Masayo Nonaka, especialista en el tema del surrealismo mexicano.

PIC-NIC es una recopilación de los mejores trabajos de una nueva oleada de artistas internacionales, que recoge las nuevas tendencias de ilustración inspiradas en el modernismo y el folclore. Se usan técnicas tradicionales de la vieja escuela, como serigrafía, collage, grabado, dibujo a mano, lettering,,, que dan a las obras una enorme personalidad y originalidad, y que se alejan de la tendencia minimalista de la última década. Este trabajo refrescante es un reconocimiento a la edad de oro del diseño gráfico de los años 50 y 60 del siglo XX en Europa. PIC-NIC rememora las técnicas usadas por los grandes maestros del diseño y la ilustración, Saul Bass, John Hubley, Friz Felang y leyendas del diseño gráfico Pop como Milton Glaser, Paul Rand and Edelman. PICNIC es una fusión de todas estas referencias e influencias, adaptadas e reinventadas

Claudia Ovando presenta en Diego Rivera. El agua, origen de la vida un análisis de la obra homónima del artista. Diego María Rivera es uno de los pintores mexicanos más prolíficos del siglo XX. Entre su rica y diversa producción artística se encuentran los murales que realizó en México y en Estados Unidos de Norteamérica, una vasta obra de caballete, múltiples ilustraciones para libros y revistas, así como el diseño de vestuarios y escenografías para ballet y obras de teatro.

El Real Jardín Botánico (CSIC) presenta, coincidiendo con la presentación del Año Internacional de la Biodiversidad, la exposición "Imágenes del Paraíso", que reúne por primera vez en España dos colecciones excepcionales de dibujos botánicos americanos: la perteneciente a la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783-1816) de José Celestino Mutis, un tesoro de la iconografía botánica que luce aquí con renovado explendor, y la colección Shirley Sherwood, integrada por magníficos dibujos de artistas contemporáneos, entre los que destacan Margaret Mee y sus discípulos.

Retratos y vegetacià ³ n, el título de la exposición presentada en el CAC Málaga MA, ofrece un recorrido por la obra Tuymans través de una veintena de cuadros de diferentes formatos, principalmente de pequeño y mediano tamaño. La casi total ausencia de color (Soldier, 1999), su estado de ánimo sombrío (Secretos, 1990), las pinceladas llorosos, difusa (Evidence, 2005) y su enfoque ambiguo a la representación de todos los ejemplifican el estilo más característico Tuymans. Las obras parecen estar envueltos en el silencio engañoso, evocadora e inquietante, dejando al espectador a la construcción de la lectura de su propia. Ensayos de Montserrat Albores y Fernando francà © s.

Catálogo de exposición. Fundación Carlos Amberes, Madrid 2010. Este catálogo razonado recoge la obra gráfica completa de James Ensor (Ostende, Bélgica, 1860-1949), una figura mayor en la vanguardia belga y un importante precursor en el desarrollo del expresionismo y el surrealismo.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Documental de la Memoria Histórica, septiembre-octubre de 2011 sobre el pintor y cartelista madrileño José Bardasano (1910-1976). La exposición reúne, sobre todo, carteles de la Guerra Civil, muchos de los cuales se conservan en el Centro Documental. Se completa con otros materiales graficos como postales de guerra, albumes de estampas belicas, periodicos y revistas.

Como la "diosa de la era del automóvil", Tamara de Lempicka (1898-1980) estuvo en el centro del sofisticado mundo del arte del París de los años veinte y treinta. Su amor por las mujeres bellas, los automóviles elegantes y la metrópolis moderna no sólo proporcionaron temas para sus obras, sino que también influyeron en su estilo artístico. Simultáneamente a su trayectoria como artista, Tamara de Lempicka fue pionera en la representación de una nueva imagen de la vida, que se manifestaba en una nueva mujer segura de sí misma y en los aspectos cambiantes de la feminidad y la masculinidad. El mismo sentido del estilo se reflejaba en un culto futurístico a la velocidad, en las formas del diseño doméstico promulgadas por la Bauhaus y en el dandismo de un George Brummell. La obra más conocida de Tamara de Lempicka, "Autorretrato o Tamara en el Bugatti verde", presenta a la artista como una dandy rebosante de exquisita elegancia. Tamara de Lempicka, tanto artista postcubista o neoclasicista como art déco, descubrió el gusto de un público rico y cosmopolita que veía su propia imagen reflejada en su obra

Las diversas esculturas en madera de teca realizadas por Jorge Palacios ha sido concebida para entrar en diálogo con el entorno que la rodeará, potenciando así la interacción entre arte contemporáneo y entorno urbano. En las piezas de Palacios predominan lo curvo y los volúmenes que remiten a formas naturales, estableciéndose juegos entre lo liviano y lo rotundo. El madrileño es pionero en la elaboración de esculturas concebidas para perdurar en exteriores y realizadas en madera para asegurar su sostenibilidad. Sus trabajos se han mostrado en ferias de arte de Bélgica, Holanda y Países Bajos, y en el Museo Thyssen-Bornemisza o en el de Bellas Artes de Guadalajara. Lo representa en Madrid la Galería Kreisler.