Libros de Artistas contemporáneos, página 87 de 377

Casi sin ayuda, David Smith (1906-1965) transformó el significado de la escultura como un género en el arte americano. Antes de él, la escultura era casi una actividad marginal, después de él, se abrieron las compuertas para artistas como Donald Judd y Richard Serra para construir sobre sus logros y forjar un lenguaje exclusivamente estadounidense para la escultura. Al llegar a la suya en 1940 en Nueva York, Smith hizo amistad con pintores como inspiración Gorky, de Kooning y Pollock, y de sus abstracciones escultóricas fueron reclutados para la causa expresionismo abstracto. Opus magnus de Smith era su Cubi serie, realizada en la década de 1960. Los 28 Cubi esculturas se compone de una columna de cubos equilibrados, sólidos rectangulares y cilindros con tapas esféricas o planas, que parecían cambiar el orden de un cubista o Cézanne esque-vocabulario en un poste de metal tótem precaria. Polígrafa volumen introductorio de David Smith ha sido editado por el historiador de arte Sarah Hamill, e incluye una entrevista inédita con Smith por el poeta Frank O'Hara. Comentarios de Hamill orienta Smith dentro de un linaje de la escultura de metal y subraya la importancia de su relación con la fotografía.

"La aventura de mirar Editada con motivo de la exposición La aventura de mirar de Eduardo Westerdahl, celebrada en el Museo Patio Herreriano del 14 de octubre de 2005 al 15 de enero de 2006. La aven

The last retrospective exhibition of the work of Antonio López took place in 1993. In the two intervening decades, the artist has continued to evolve and has produced some of his most significant masterworks. The purpose of this exhibition is to present to the public his most recent production and, from that standpoint, to offer a reinterpretation of the artist's earlier career. The first part of the exhibition explores the major subjects in Antonio López's works from the last decades, indicating at the same time points of continuity and contrasts with the period before 1990. Those subjects may be reduced essentially to three: the city, trees, and the human figure, manifested in three fundamental media (painting, drawing and sculpture). The second part of the exhibition offers a retrospective overview of Antonio López's career, from its beginnings to his early mature period. The emphasis is on the human figure, which at another time predominated in the artist's production. Many of the works in the present exhibition have been loaned fromo private collections, mostly in Spain, including that of the artist himself. A large number of them have never been published or exhibited and some are still unfinished. There are also important loans from institutions such as the Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), the Museo de Bellas Artes of Bilbao, the Centre Georges Pompidou (Paris), the Hamburger Kunsthalle (Hamburg) and the Boston Museum of Fine Arts. The exhibition is completed by the projection in one of the galleries of two documentaries made specifically for this occassion. They include images of López working this year, both in his studio an outdoors as well as various interviews by individuals close to him.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, mayo-septiembre de 2011. Muestra la obra del artista estadounidense que vivió al margen del mundo del arte: su producción artística, concentrada en dibujos con saliva y hollín, construcciones de cartulinas coloreadas adheridas con cuerdas y libros realizados a mano no poseen título, ni fecha, ni indicación que revele cronología alguna.

José Cusachs (1851-1908) es bien conocido por los amantes de la pintura, aunque lo es menos su carrera como oficial de artillería durante la Tercera Guerra Carlista (1872-1876). Buena parte de su obra permaneces aun devotamente custodiada en numerosos establecimientos militares de nuestra geografia, entre ellos el Palacio de Capitania General de Barcelona, que cuenta con una docena de cuadros del artista catalan. Augusto Ferrer-Dalmau puede ser considerado actualmente como el mejor pintor de batallas de nuestro pais y continuador del legado de Cusachs. Pintor que refleja fielmente la tradicion militar y ecuestre española, Ferrer-Dalmau goza hoy en dia de la admiracion de nuestros soldados y del reconocimientl por parte de todos los amantes de la historia militar, no ya solo en España, sino incluso mas alla de nuestras fronteras. Este libro recoge las principales obras y su correspondiente explicacion de ambos autores.

Profundamente influenciado por las esculturas soldadas de Julio González y de Picasso, Smith comenzó dedicándose por completo a las esculturas de metal, construyendo composiciones a partir de acero y de material de desecho encontrado.David Smith cambio practicamente en solitario la naturaleza de la escultura norteamericana, confiriendole una pasion, seriedad e identidad de las que antes carecia. Con su vision, coraje y exquisito talento estetico, preparo el terreno para Donald Judd, Richard Serra y muchos otros escultores estadounidenses que desarrollaron sus innovaciones formales y conceptuales, en un clima de reconocimiento hasta entonces desconocido. Antes de Smith, la escultura era una actividad marginal; despues de el se convirtio en una parte esencial de la imaginacion norteamericana.Sarah Hamill, autora de este volumen, ademas de seleccionar los escritos y la entrevistahasta la fecha ineditacon el poeta Frank OHara, ha escrito un exhaustivo ensayo sobre el artista, dedicando especial atencion a la tradicion de la escultura de hierro y su relacion con la fotografia.

Jean François Millet (1814-1875), criado en la pequeña aldea normanda de Gruchy, fue un pintor realista centrado muy singularmente en expresar su profunda admiración por la vida de la gente humilde y campesina en un momento en que la sociedad industrializada comenzaba a estar en auge. El presente libro esta escrito por el intimo amigo de Millet, Alfred Sensier, quien narra y defiende con su prosa la vida y obra del pintor. Esta biografia, aderezada con cartas, notas y otros documentos originales recabados por el propio Sensier, es sin duda la obra mas cercana y sincera conservada del extraordinario artista rural. Millet es para mi una gran figura del arte, un producto de campos beneficiosos y fertiles, un hombre nuevo, de ideas sanas, de espiritu lucido y de mano segura y poderosa. Ha cantado su vida, su raza y sus trabajos; ha dotado a nuestra escuela de un pensamiento fecundo; otros desarrollaran mas claramente su alcance [...] Millet no es, sin embargo, ni alguien desanimado, ni triste. Es un trabajador que tiene amor por su campo, lo rotura, lo siembra y lo recolecta. Su campo es el arte. Su inspiracion es la vida, la naturaleza, a la que amo con todas las fuerzas de su ser. No se busque, por tanto, en su pensamiento sino el de un hombre compasivo y piadoso, que admira, que sufre y que lo dice con la voz de su corazon.

A lo largo de casi 700 páginas la autora nos desvela la vida y obra del escultor Josep Mª Subirachs en : El Tacto y la Caricia.Subirachs. El libro se inicia con la niñez del artista en el barrio barcelones del Poble Nou y continua articulandose en torno a tres etapas básicas: La participación del escultor en la Bienal de Amberes de 1955, desde donde partio su reconocimiento internacional. Su revolucionario diseño y ejecución en 1961 de las trece figuras de bronce que forman la fachada de La Virgen del Camino, en Leon. Y su aceptación en 1986 del encargo para realizar las esculturas y puertas de la Fachada de la Pasión, en el templo de la Sagrada Familia de Barcelona, obra cumbre del arquitecto antonio Gaudí.

Catalogo de exposición en CAC Málaga (Centro de Arte Contemporáneo de Málaga). Febrero-abril 2011. El artista malagueño José Medina Galeote convierte el Espacio Proyectos en un campo de batalla artístico, en el que una pintura mural de 280m2 recibe al visitante para hacerle reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos y a descubrir nuevas experiencias. Medina Galeote como francotirador o soldado, apostado tras las trincheras de arte en las que se convierten las paredes del Centro, al acecho del espectador o enemigo al que dar caza. Miles de trazos rojos, negros y verdes, realizados por el artista con un rotulador como única arma, revelan un juego de volúmenes en el que tanques, puestos de control o aviones de combate desafían al visitante y brindan al artista un soporte único para reflexionar sobre el hecho pictórico.