Libros de Estética, página 16 de 28

En el tiempo en el que vivimos, filosofar es sinónimo de perder el tiempo, de acción prescindible e inútil. Jugar a videojuegos también lo es. Ambas actividades comparten insignificancia y por ello pueden ser conjugables, pueden sumarse a la misma danza: la reflexion irrelevante sobre lo intranscendente.Lo singular, lo identitario del videojuego es la pantalla como localizacion de la accion de jugar. Poco mas, pues los juegos que en ella se visualizan siguen el modelo de los que se realizan sin ella.Pasatiempos, juegos de Rol, simuladores de peleas, de carreras de coches, de vuelos en avion, de juegos de estrategia, de partidos de futbol¡ son los contextos tematicos de los videojuegos. Los videojuegos son juegos y no pueden ser estudiados fuera de su contexto. Es imposible desligar el videojuego del conjunto de los juegos. Y los juegos son un conjunto amplio y variopinto, hay muchos juegos.

Philosophers have considered questions raised by the nature of art of beauty and critical appreciation since ancient times and the discipline of aesthetics has a long tradition that stretches from

Fernando Millán (Jaén, 1944) ha sido una de las personalidades más comprometidas con el movimiento que en los años 60 y 70 revisó y amplió las propuestas de la vanguardia histórica. Traductor de Tristán Tzara y autor de algunos de los libros más relevantes de la poesía visual española -Textos y antitextos (1970), Mitogramas (1978)-, así como de la legendaria antología La escritura en libertad (1975), Millán analiza en estas conversaciones con Chema de Francisco (Madrid, 1969) el panorama de la creación experimental en nuestro país durante la segunda mitad del siglo XX, y la trayectoria de sus figuras más representativas: Joan Brossa, Juan Hidalgo, José Luis Castillejo, Felipe Boso o el malogrado Julio Campal. Veteadas de apreciaciones crítica y recuerdos personales, las páginas de este pequeño volumen constituyen una valiosa aportación al conocimiento del fenómeno vanguardista, además de una estimulante defensa de su espíritu ante el siglo XXI.

Rainer Wick ofrece una excelente oportunidad para reinterpretar los logros de la Bauhaus. Al analizar la práctica de Itten, Moholy-Nagy, Albers, Kandinsky, Klee, Schlemmer y Joost Schmidt, se evidencian sus diferencias a la hora de concretar el programa de Gropius para eliminar las fronteras entre los generos artisticos y lograr la sintesis del arte y la industria.

Para vivir la vida de la mejor manera posible hay que empezar por tener claras algunas cosas, o al menos planteárselas. Qué somos, o mejor, quiénes somos; en qué creemos; qué nos gusta; tener conciencia de que las cosas, a veces, no salen como queremos; convivir con el riesgo y no renunciar a los grandes desafios que aparecen, cada dia, en nuestras pequeñas vidas. De eso van estas paginas: de saber quien es el ser humano, de aprender a mirar desde otra perspectiva a traves de la belleza de obras de arte que nos han acompañado desde hace tanto tiempo, y de soñar con que la vida, la de cada uno de nosotros, sera para siempre algo hermoso que vivir.

Amb 29 anys, Gabriel Ferrater començà a redactar articles sobre l’art de la pintura amb un criteri lúcid i provocatiu. Qui, si no ell, sense cap aval acadèmic, s’hauria atrevit a criticar públicament

DescripciónEsta publicación recoge una serie de investigaciones originales en torno al mito y suadaptación y versionado a lo largo de los siglos. Sus autores ponen especial énfasis en lastraducciones/traslaciones del mismo a diferentes lenguas, formatos y artes, abordandotraslaciones culturales, reescrituras de mitos, plasmacion en representaciones pictoricas ofilmicas y...

Tras el fallido Fin de la Historia declarado por Fukuyama, numerosos académicos han advertido del profundo declive de la lógica posmoderna. Ante ello, han proliferado los discursos posposmodernistas tratando de categorizar las formas culturales emergentes

Bajo el título de ‘estética de la recepción’, esta antología de ensayos recoge diversas contribuciones dentro de una dirección de investigación que estudia los modos y resultados del encuentro de la

Los ideales del Mediterráneo en la cultura europea presenta una reflexión sobre los conceptos y las categorías que han surgido en el Mediterráneo y se han proyectado con alcance universal. Georges Duby, que ha dirigido esta compilacion, define el contexto mediterraneo a partir de tres espacios: un espacio politico, compuesto de todos los que formaban parte de las estructuras del estado y sustentaba la cosa publica; un espacio intelectual, donde la filosofia y la ciencia, gracias al dominio de la palabra, permitio la comprension del universo, y finalmente, un espacio espiritual, donde el monoteismo judaico se difundia mediante un cristianismo en expansion, omnipresente desde el siglo III.

Estuche compuesto por dos obras de Simón Marchán Fiz: “La disolución del clasicismo y la construcción de lo moderno” (2010) y “Arqueologías de la modernidad en las artes” (2019).La disolución del cla