Libros de filología | Casa del Libro, página 22 de 3324

Diccionari de paraules valencianes que estan a punt de desapareixer.

Los que hablan de Shakespeare trayéndolo a su época generalmente lo reducen a su propia falta de perspectiva. Pero Michael Rosen es diferente. Él lo sitúa vigorosamente en su propia época -y así lo acerca a la nuestra. El suyo es : un Shakespeare preocupado, exigente, enfadado; increiblemente radical y lo suficientemente humano como para; a veces, tener miedo. Los problemas a los que el se enfrento encuentran su apogeo en la epoca. actual. Michael Rosen escribe sobre Shakespeare con una gran profundidad y generosidad, y jamas lo subestima. Para el, Shakespeare no es Solo un sabio que deambula por el horizonte, sino alguien a quien podriamos encontrarnos en cualquier momento al doblar la esquina. Esta idea ha aumentado mi respeto y admiracion por Shakespeare, asi como mi comprension de su obra. Ojala hubiera leido este libro hace años. Es como si Michael Rosen me hubiera señalado a alguien a su lado y me hubiera dicho: "¡Te presento al Shakespeare contemporaneo!" Asombrosamente, creo que le he conocido.

Cuatrocientos años despues de su aparición, el Quijote, convertido en una de las cumbres de la literatura universal, es asediado desde innumerables perspectivas críticas, sin que parezca agotarse su capacidad de mostrar nuevos sentidos. Pero ¿pretendio Cervantes escribir algo mas que una novela burlesca? ¿De donde provienen las interpretaciones de la obra que han ido aposentandose en nuestro animo de lectores? Anthony J. Close, catedratico de la Universidad de Cambridge y el nombre mas conspicuo del cervantismo actual, ha estudiado la historia de lo que denomina la "concepcion romantica" de la obra, esto es, aquellas lecturas que destacan en el Quijote, por debajo de su evidente comicidad, un sentido o sentidos profundos: la novela como representacion de la lucha entre el ideal y la realidad, como plasmacion del espiritu de una nacion, como promesa de regeneracion social y politica. En la forja de estas concepciones desempeñaron su papel nombres señeros de las letras europeas y españolas, como los hermanos Schlegel, Schelling, Jean Paul, Hazlitt, Coleridge, Lamb, lord Byron, Victor Hugo, Chateaubriand, Gautier, Stendhal, Flaubert, Benjumea, Menendez y Pelayo, Unamuno, Ortega, Madariaga o Americo Castro. Critica se honra en presentar al publico español un libro que ya es un cl

En este libro se recogen las entrevistas que Darwishconcedió en su madurez. Como si de lúcidos ensayosse tratara, en ellas reflexiona sobre lo personal y lo común,sobre la poesía en general y la suya en particular,y sobre los asuntos y designios de Palestina y el MundoArabe. Incisivo, ponderado, sardonico en ocasiones,en ellas se escucha al Darwish que se sabia un poetatroyan0:Yo he elegido ser un poeta troyano. Pertenezcodecididamente a la estirpe de los perdedores: privados delderecho a dejar huella de su derrota, privados hastadel derecho a proclamarla. Ahora bien, acepto la derrota,no la rendicion

La dolce vita supone una amena y erudita invitación a la gran cultura de Italia, en un recorrido por sus poetas, dramaturgos, escritores y ensayistas; sus artistas y pintores; sin olvidar, cómo no, su gastronomia, su musica, su moda y su cine. El lector encontrara entradas desde Dante, Cavalcanti, Petrarca, Colonna, Leopardi y Carducci a Ungaretti, Saba, Penna, Bellezza y Montale; desde Goldoni y Metastasio a Pirandello; desde D’Annunzio, Marinetti, Malaparte y Svevo a Bassani, Lampedusa, Moravia, Calvino, Morante, Pavese y Naldini; desde Papini a Eco y Praz; desde Miguel Çngel y Cellini a Versace; desde Verdi y Puccini a Nicola di Bari e Iva Zanicchi; y desde Pasolini y Visconti a Bertolucci. Este diccionario personal, escrito con pasion, no es un catalogo sino una introduccion fervorosa a la cultura italiana, y por ello, con luces y sombras, una declaracion de amor.

«Me quedo estupefacto ante tanta maravilla, un fascinante trabajo fuera de toda evaluación, algo verdaderamente extraordinario. FASTUOSO. Entro en el Gabinete y no encuentro modo de salir, no en vano

«Un amanecer sereno. He contemplado el sol bañando el estudio con una luz anaranjada y brillante, y me he sentado para atrapar la visión del disco rojo justo cuando se detenía un segundo en el borde

Herramientas creativas para el arte de escribir por la autora del bestseller El camino del artista. Un programa de seis semanas para sumergirte en el arte de escribir y sacar tu lado más creativo de la mano de la autora de El camino del artista. Una carta de amor a la escritura a traves de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orienta cuidadosamente al lector para que recorra paso a paso el camino de la escritura. Se trata de una guia para todos aquellos que quieran trabajar en un proyecto creativo, tanto para quienes estan empezando como para los escritores experimentados. Es un manual para fomentar la creatividad, desarrollar disciplina como escritor y animar a las personas a silenciar la critica interior y seguir su intuicion. Este libro es una compañia en tu viaje literario para lograr que la idea pueda para convertirse en una realidad. La autora explica tecnicas muy utiles y brinda orientacion respecto a temas comunes, entre ellos la procrastinacion, como iniciar un proyecto y como lidiar con la duda y los plazos. El arte de escribir es una lectura fundamental para quienes hayan completado el programa de El camino del artista, y ayudara al lector a alcanzar su objetivo, se trate de una novela, una poesia, un guion de pelicula, un monologo, una cancion o ese texto que has escrito o estas escribiendo en estos momentos. La tarea del escritor es escribir, y si tu tienes el deseo de hacerlo, merece la pena que te pongas manos a la obra ya mismo: el camino de la escritura no ha hecho mas que empezar. Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. Tambien ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus tecnicas para eliminar el bloqueo creativo. Ademas trabaja como profesora de tecnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold. Esta autora superventas de mas de cuarenta libros es conocida popularmente como la madrina de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la practica, no en la teoria. Hasta la fecha se han vendido mas de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.Reseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

EL BOOM EN PRIMERA PERSONA (DEL PLURAL) Cuatro de los más grandes autores contemporáneos en español a través de su correspondencia compartida. «La obra de García Márquez es incomprensible sin la de C

Retrat, testimoni, relat viscut, les proses dassaig daquest volum ens ofereixen, amb puntes dacidesa i un domini magistral de la llengua, una cronica discursiva amable de les terres i les gents ponentines, a la vegada que expliquen tot un pais. La geografia, la climatologia i la historia han configurat el paisatge i el component huma, el particular ritme de vida de Ponent, on als anys seixanta del segle xx conviuen formes i costums tradicionals, heretats i arrelats a la terra en contraposicio amb elements de canvi generacional, economic, tecnologic i cultural.Quan la catalanitat de les terres occidentals es discutida amb voluntat de trossejar el pais, Josep Vallverdu alça la veu i eixampla els horitzons per ponent, reflexiona i modela un territori, un paisatge i unes persones poc presents en la literatura catalana. Ponent.Obra finalista al Premi Josep Pla 1969 i publicada el 1970, Proses de Ponent ha estat reeditada en diverses ocasions i ha esdevingut un classic de les lletres catalanes. Aquesta nova edicio semmarca en lAny Vallverdu, que celebra el centenari de lautor, i ens ofereix una renovada invitacio a descobrir i rellegir lobra dun autor fonamental de la literatura catalana contemporania.

La presente antología recoge una selección de textos medievales y áureos en lengua castellana que el tiempo ha legitimado en su condición de clásicos por sostener un diálogo permanente con la sensibilidad de cada momento, hasta llegar al nuestro. Mas alla de la indudable utilidad que una obra de estas caracteristicas tendra en las aulas, complacera tambien a cualquier lector deseoso de acercarse a la literatura española de dichos periodos, el cual comprobara hasta que punto se mantiene viva la herencia de los clasicos.

Este libro es una edición revisada y actualizada de Sobre el arte de leer (2019), una guía para entender ¿cómo se aprende a leer? Pero más importante aún, ¿qué es aprender a leer? Aprender a leer y tener una buena compresion de lectura es clave porque determinara muchos aspectos de nuestra vida y su calidad; como bien afirma el autor, vivimos como leemos. Una lectura tan imprescindible como es amena sobre la educacion y la lectura, y sus implicaciones. Este texto es la version revisada de la conferencia pronunciada por Gregorio Luri en el IV Forum Edita 2019, encuentro sobre el mundo del libro que tiene lugar cada verano en Barcelona.

Antonio Chicharro Papiri es nieto de Eduardo Chicharro y Agüera, célebre artista, pintor de cámara de Alfonso XIII, e hijo de Nanda Papiri y Eduardo Chicharro Briones, también conocido como Chebé. Si

En junio de 1984 Calvino fue invitado a ocupar la cátedra de las Charles Eliot Norton Poetry Lectures en la Universidad de Harvard, Massachusetts, durante el curso 1985-1986. El autor preparó un ciclo de conferencias eligiendo como tema los valores literarios que el mas apreciaba y que habrian de conservarse en el nuevo milenio, aunque nunca llego a impartirlas, pues fallecio en Italia una semana antes de su partida a los Estados Unidos.El milenio que esta por terminar ha asistido al nacimiento y a la expansion de las lenguas modernas de Occidente y de las literaturas que han explorado las posibilidades expresivas y cognoscitivas e imaginativas de esas lenguas. Ha sido tambien el milenio del libro, dado que ha visto como el objeto libro adquiria la forma que nos es familiar. La señal de que el milenio esta por concluir tal vez sea la frecuencia con que nos interrogamos sobre la suerte de la literatura y del libro en la era tecnologica llamada postindustrial. No voy a aventurarme en previsiones de este tipo. Mi fe en el futuro de la literatura consiste en saber que hay cosas que solo la literatura, con sus medios especificos, puede dar. Quisiera, pues, dedicar estas conferencias a algunos valores o cualidades o especificidades de la literatura que me son particularmente caros, tratando de situarlos en la perspectiva del nuevo milenio.Italo Calvino

Más de mil palabras de todo tipo y condición, ilustres y plebeyas, componen esta «barreta literaria» de un sabor riquísimo e inconfundible, el grafiti de la emoción de un «granagueño», como él se def

Los marcadores discursivos -unidades como por tanto, en suma, en fin, hombre o bueno- han sido objeto de numerosos estudios en las más diversas lenguas, durante los últimos años. Este interes se explica por el desarrollo de su importancia en nuevas disciplinas de la Linguistica como la Pragmatica, el Analisis del discurso o la Linguistica textual. a Marcadores del discurso expone los principales conceptos teoricos a la luz de la bibliografia mas reciente y, al tiempo, hace un mayor hincapie en los aspectos practicos de estas investigaciones.

En el siglo XX se produce un renacimiento del pensamiento español de la mano de la que está considerada una de las mayores obras de la literatura universal, El Quijote. Tres pensadores del s. XX –Mig

Las Memorias de ultratumba escritas a lo largo de treinta años abarcan casi un siglo de la historia de Francia. En ellas cabe ver los acontecimientos ocurridos bajo las luces declinantes del antiguo regimen en un castillo de Bretaña todavia feudal, hasta los sucesos que se inician al alba de la era democratica y contemporanea. Las Memorias de ultratumba son, sin duda, el poema epico de la modernidad, que va del hundimiento de un mundo al que su heroe pertenece por nacimiento (naci noble... y he aprovechado el azar de mi cuna, he conservado ese firme amor por la libertad que pertenece principalmente a la aristocracia, cuya ultima hora ha sonado), al nacimiento de otro que le corresponde por su pensamiento y convicciones (democrata por naturaleza, aristocrata por las costumbres), alguien cuyos actos pertenecen a la ciudad antigua y los pensamientos a la nueva (los primeros proceden de mi deber; los segundos de mi naturaleza).Me he encontrado entre dos siglos, como la confluencia de dos rios; me he sumergido en aguas turbulentas, alejandome con pena de la antigua orilla en la que naci, nadando con esperanza hacia una orilla desconocida. Ese lugar social y temporal constituido por la confluencia de dos rios y localizado entre la pena y la esperanza, desde el que se mira una y otra orilla, es propiamente el de Chateaubriand. Y es tambien el de su escritura considerada formalmente, tanto porque crea la modernidad romantica francesa, cuanto porque ademas supera ese mismo movimiento. Baudelaire y Marcel Proust beberan de lleno en el. Punto influyente y equidistante de ambas orillas, que permite continuos paralelismos y simetrias. Lugar inestable circunscrito a una no demarcacion historica y expresiva.

El humor y la ironía son los dos grandes motivos literarios a los que alude Bryce Echenique a lo largo de estas líneas sobre La suprema ironía cervantina. Dos armas poderosas con las que manejar el sentido del texto; dos formas de expresion que constituyen la gran invencion del espiritu moderno, y que coinciden con el nacimiento del genero de la novela tal como la entendemos hoy dia. Como las dos caras de una misma moneda, el autor nos muestra tambien otra faceta mas melancolica.