Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 152 de 735

Esta edición del cancionero profano de Alfonso X subsana el desequilibrio surgido de la doble vertiente profana y religiosa en que parece vertebrado su discurso poético.

La Humanitas Hispana recorre un itinerario histórico de carácter selectivo por el humanismo hispánico del período clásico para mostar la potencia y autenticidad de la tradición humanística en la península asi como los rasgos que la singularizan, uno de los cuales es el caracter fuertemente existencial de esa sabiduria y su persistente manifestacion por la via literaria y en la lengua vulgar.

Amb una difícil senzillesa, Tot el que tinc és una obra on destaca la seva humanitat, la sinceritat i l'autenticitat, la forma i l'estil. Autocrític amb ell mateix i amb els altres, aquest treball é

Los secretos del cuentacuentos muestra el camino y las técnicas necesarias para aprender a contar cuentos, y desvela los secretos para ganar el corazón de los oyentes. Descubre las claves para llegar a ser un encantador de historias, cuáles son los instrumentos del narrador y cuál es el repertorio adecuado.

Autores de diferentes disciplinas y enfoques reinterpretan y reconstruyen un universo complejo e interconectado. Ello le permite al lector acceder a escritores u obras particulares, pero también le ofrece una visión amplia y conjunta sobre los ambientes; los géneros y los movimientos literarios; los periódicos, las revistas, los folletos, los calendarios y los impresos sueltos y las figuras relevantes del siglo XIX mexicano.Novelas, poesías, cuentos, piezas teatrales, calendarios, crónicas, editoriales, reportajes de nota roja, hojas volantes, historias, diarios, proclamas o discursos políticos, todos ellos forman parte de la cultura escrita del México decimonónico. Una cultura escrita que no estaba parcelada en géneros, pues resultaba sumamente difusa la línea que separaba el discurso político de la historia, a la historia de la literatura, a la literatura del periodismo, al periodismo de la hoja volante, a la hoja volante del discurso político.

Desde la República de Platón, el ser humano occidental ha sentido la tentación de distanciarse de la conflictiva realidad y dar rienda suelta a su imaginación para construir utopías y ubicarlas en islas, ciudades, republicas o planetas lejanos. Suelen ser replicas de su momento historico proyectadas en el futuro con intencion critica, satirica y aun consoladora, ya que muestran que es posible la existencia de otra sociedad sin las carencias organizativas ni las lacras sociales de la presente. En no pocos casos incluyen antiutopias o distopias, constituyendo verdaderos antiejemplos de una civilizacion cuya evolucion hacia unos derroteros en apariencia felices esta condenada irremisiblemente a la catastrofe. Los utopistas españoles han sido menos dados a especular sobre este tipo de urbanizaciones ideales que a llevarlas a la practica en esforzadas conquistas caballerescas o en obsesivas busquedas de Dorados. Sin embargo, tambien hubo escritores que dejaron constancia de sus sueños de mejora y perfectibilidad social en unas cartografias similares a las europeas, y en las que quisieron ubicar imaginativamente ese mas alla espacio-temporal posible o reprobable. Este libro estudia un buen elenco de ellas: el sueño barroco de Republica literaria de Saavedra Fajardo, las microutopias de Iriarte, el humanitarismo social de Ayguals de Izco, los proyectos regeneradores costistas, la utopia cientifica de Cajal y las teatrales de Gomez de la Serna, las distopias de la sociedad de entreguerras y las ensoñaciones democraticas de la novela de la Transicion.

Este manual recorre los métodos y orientaciones de la Encierra este MANUAL una de las más completas revisiones de los movimientos de la crítica literaria a lo largo del siglo XX y primeros años del siglo XXI. Son veinticinco las corrientes descritas en este libro desde el formalismo ruso hasta la teoría del canon, atendiendo a las pautas renovadoras con que la lingüística -estructuralismo, generativismo, pragmática-, la filosofía -hermenéutica, deconstrucción-, la sociología -teorías marxistas, teorías sistémicas- o la psicología -la psicocrítica- han contribuido a renovar estas tendencias críticas, centradas en los diferentes elementos de la articulación literaria, sin que ninguna de ellas acierte a resolver todos los problemas o cuestiones que conciernen a la "literatura" entendida como sistema, es decir como un orden de valores que se inscribe en los marcos más amplios de la cultura y de las relaciones sociales en general. De ahí, la necesidad de conocer la totalidad de estos discursos interpretativos: disponen de medios valiosos para examinar la génesis textual, para identificar los rasgos del lenguaje literario, para explicar los procesos de creación y de recepción textuales, para advertir la trama de signos a la que el texto remite y que a la vez suscita, para reconocer las redes de conexión de las obras -o de los géneros- con esquemas más amplios del conocimiento humano. Hoy no se puede hablar de "literatura" sin una mínima noción de la "actividad crítica" aquí organizada. Tal es el objetivo de este MANUAL: destacar las principales aportaciones de cada uno de esos grupos o escuelas que se han ido sucediendo a lo largo del siglo XX, con el fin de valorar sus posibilidades y de señalar, también, los límites de esos métodos de análisis. No necesita, desde luego, la "creación literaria" de estas metodologías críticas, pero sin ellas no podría entenderse e

This is the best-selling guide to markets in all areas of the United Kingdom and international media, completely revised and updated, and this year in its 102nd edition. It includes listings of all media contacts, a wealth of practical advice, and information on a huge range of topics, including copyright, finance, submitting a manuscript, and prizes and awards. With a foreword by Kate Mosse.

Diletante y libertino, refinado y sibarita, John Glassco dejó en sus Memorias de Montparnasse un testamento único que no sólo permite descubrir desde una perspectiva nueva la cartografía de un París mas idealizado que real en muchas ocasiones, sino tambien la mirada corrosiva sobre un estado de la cultura que nos alcanza en la actualidad. Quizas por ello, haya que ver en este libro una instancia superadora de los Dias tranquilos en Clichy, de Henry Miller, o como bien señalara Leon Edel, el consagrado biografo de James, una obra mas humana y actual que Paris era fiesta, de Hemingway.

En este estudio profundamente erudito, Kristian Van Haesendonck une la teoría psicoanalítica sobre la abyección, los discursos recientes sobre la identidad nacional en Puerto Rico y la lectura detenida de tres novelas contemporáneas puertorriqueñas para llegar a una nueva forma de abordar la teoría poscolonial. Libro lúcido, elocuente y polémico, ¿Encanto o espanto? Identidad y nación en la novela puertorriqueña actual rechaza tanto la celebración postmoderna de la ligereza del ser como el ardor militante de la literatura de resistencia y ofrece en su lugar una imagen rica y compleja, pero también extraña e incómoda, de la novela actual puertorriqueña y del contexto cultural del cual surge. Un libro que marca, sin lugar a dudas, un hito en los estudios puertorriqueños.

Viaje a México ensambla una cadena de ensayos, papeles, crónicas y textos diversos cuyo común denominador es la entidad imaginaria llamada México. Es obra de alguien que mide el terreno, lo explora y lo va interrogando en sus raíces simbólicas, históricas, literarias, poéticas, retóricas y mitológicas. Además de escrutar espacios como los de las ruinas mayas o diversas comarcas regionales, Viaje a México sugiere el camino conflictivo del peregrino que busca una patria desvanecida entre las artes, las letras y la política. Más que una serie de tesis, Viaje a México propone en su tren de ondas una cadena de paréntesis, una red de movimientos, preguntas y perplejidades a través de las obras de autores como Juan José Arreola, Salvador Elizondo, Carlos Fuentes, Juan García Ponce, Andrés Henestrosa, Antonio Mediz Bolio, Carlos Monsiváis, Octavio Paz, Juan Rulfo o Gabriel Zaid, entre otros, cuyas voces abren el horizonte viajero para los peregrinos furtivos de las pequeñas capillas cosmopolitas

La literatura griega es un capítulo abierto que comienza con Homero en el siglo VIII a.C. y llega, ininterrumpidamente, hasta nuestros días. Este volumen está dedicado a la literatura griega llamada clasica en sentido amplio, cuyos limites temporales son imprecisos. Nuestra Historia llega hasta el 529 d.C. y prescinde de la literatura cristiana. La transmision de los autores y sus obras, asi como su influencia posterior en Roma y luego en las literaturas europeas, especialmente en las españolas, son puntos destacados de esta Historia. Ofrece tambien abundante informacion sobre fuentes de la literatura: ediciones, comentarios, escolios, lexicos y concordancias, estudios, traducciones a lenguas modernas e informacion sobre instrumentos y repertorios bibliograficos.

Galdós el escritor canario. De lo que no hay ni rastro en sus novelas es del sol ni de su patria: ni del sol, ni del suelo, ni de los horizontes: para Galdós, novelista, como si el mar se hubiera tragado las Afortunadas. Este poeta que ha cantado al mismísimo arroyo Abroñigal, y que se queda extasiado -yo lo he visto- ante el panorama que se observa desde las Vistillas; que cree grandioso el Guadarrama nevado (como D. Francisco Giner), jamás ha escrito nada que pueda hablarnos de los paisajes de su patria; no sueña con el sol de sus islas, a lo menos en sus libros. Jamás ha colocado la acción de sus novelas en su tierra, ni hay un solo episodio o digresión que allá nos lleve: es en este punto Galdós todo lo contrario que Pereda, su gran amigo, que se parece al Shah de Persia en lo de llevar siempre consigo tierra de su patria. Aun sin trasladar las Afortunadas a sus personajes, podría Galdós decirnos algo de las impresiones que conserva, como poeta que de fijo fue en sus soledades y contemplaciones de adolescente, de los paisajes de la patria: pero como es el escritor más opuesto, en todos sentidos, a lo que llamamos el lirismo, en la acepción más alta y psicológica; como en vez de hacer que sus personajes se le parezcan pone todos sus conatos en olvidarse de sí por ellos y ser, por momentos, lo que ellos son (siguiendo en esto el buen ejemplo de Dickens que hasta imitaba, ensayándose al espejo, las facciones y gestos de sus criaturas); no hay ocasión en ninguna de las obras de nuestro novelista para esos saltos de la fantasía por encima de los mares y de los recuerdos, Galdós, en suma, es en sus obras completamente peninsular. La patria de este artista es Madrid; lo es por adopción, por tendencia de su carácter estético, y hasta me parece, por agradecimiento. Él es el primer novelista de verdad, entre los modernos, que ha sacado de la corte de España un venero de observación y de materia romancesca, en el sentido propiamente realista, como tantos otros lo han sacado de París, por ejemplo, Es el primero y hasta ahora el único. A Madrid debe Galdós sus mejores cuadros, y muchas de sus mejores escenas y aun muchos de sus mejores personajes. Si los novelistas se dividieran como los predios, se podría decir que era nuestro autor novelista urbano. Leopoldo Alas Clarín