Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 2 de 801

Primer libro de Albert Camus, una colección de ensayos sobre su patria y sus viajes escritos con toda la fuerza de la juventud Ópera prima de Albert Camus, que la escribió con solo veintidós años, El reves y el derecho contiene cinco ensayos autobiograficos sobre el barrio de Argel, los origenes del autor y dos viajes iniciaticos por Baleares y Europa Central. Cargado de lirismo, el conjunto es un soberbio testimonio acerca de su juventud y el encuentro sensual con el mundo. Pero en estas paginas se oculta tambien, como afirmo el mismo Camus al final de su vida, el intimo manantial de su obra, las dos o tres imagenes sencillas y grandiosas que nunca dejo de buscar por los desvios del arte.

La célebre Historia de la literatura universal es la más completa y lúcida síntesis que existe en castellano sobre las literaturas de todas las épocas, desde sus más remotos orígenes hasta las puertas del siglo XXI. Con una prosa agil y un sugestivo espiritu critico, Martin de Riquer y Jose Maria Valverde ofrecen un analisis profundo de los principales escritores y obras, al tiempo que conforman una vision global de los distintos movimientos y acontecimientos literarios. Este segundo volumen expone una vision de los hitos literarios mas significativos desde el Barroco a nuestros dias (Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo y Naturalismo, asi como los principales movimientos del siglo XX). Ademas, dedica un completo capitulo a dos literaturas de Extremo Oriente: las de China y Japon; e incluye una extensa actualizacion, coordinada por Jordi Llovet, que examina la evolucion de las grandes literaturas nacionales durante las ultimas decadas.

La célebre Historia de la literatura universal es la más completa y lúcida síntesis que existe en castellano sobre las literaturas de todas las épocas, desde sus más remotos orígenes hasta las puertas del siglo XXI. Con una prosa agil y un sugestivo espiritu critico, Martin de Riquer y Jose Maria Valverde ofrecen un analisis profundo de los principales escritores y obras, al tiempo que conforman una vision global de los distintos movimientos y acontecimientos literarios. En este primer volumen, tras una inmersion en las literaturas orientales que han encontrado proyeccion sobre Europa (sanscrita, hebrea y arabe), se analizan las obras legadas por Grecia y Roma, para abrir paso a la Edad Media y el Renacimiento europeos, hasta la epoca barroca.

"No es por casualidad que reúno en un solo libro estos tres ensayos sobre Balzac, Dickens y Dostoievski. Con un propósito común trato de mostrar a los tres grandes novelistas y en mi opinión los únicos?del siglo XIX como prototipos que precisamente por el contraste de sus personalidades se complementan y quizas elevan a forma clara y distinta el concepto de novelista, es decir, de forjador de mundos epicos... Cada uno de estos artistas crea una ley de vida, un concepto de vida, con la pletora de sus figuras, y los destaca con tanta armonia que gracias a el el mundo adopta una nueva forma." Stefan Zweig

Una fascinante reflexión sobre el caos y la locura a partir de teorías científicas, expresiones literarias y experiencias personales. ¿Lo real está más allá de nuestro alcance? ¿La verdad y la locura son sintomas de la misma enfermedad? Labatut utiliza un cuadro del Bosco, el terror atavico de Lovecraft, la logica radical de David Hilbert y la delirante iluminacion que tuvo Philip K. Dick para hablar de la extraña textura que esta adquiriendo la experiencia humana.Siguiendo los caminos de la sinrazon, indaga en el descubrimiento del caos para tratar de extirpar la piedra de la locura que nos crece como un bulbo en la frente, a medida que el mundo toma formas en las que ya no podemos creer. En estos dos ensayos, el autor nos recuerda que, a veces, volverse loco puede ser una respuesta adecuada a la realidad, y que el precio que pagamos por el conocimiento es la perdida de la comprension.

Visita guiada por la literatura española es un manual introductorio a esta disciplina diseñado para estudiantes universitarios y de bachillerato. El libro posee dos características especiales: los comentarios no quitan protagonismo a los textos literarios

De Dumas a «Stoner»: un apasionante recorrido por los libros imprescindibles de la literatura de la mano del director del programa Un libro, una hora. De los grandes clásicos hasta las obras contempo

UNA PERSPECTIVA INSÓLITA SOBRE LAS GRANDES FIGURAS DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL«Pocos mundos tan propios como el de Luis Antonio de Villena y pocas voces tan marcadas como la suya».El CulturalDiamantes,

En este ensayo o diario de observación que ha sido un fenómeno editorial en Colombia, Mariana Matija comparte cómo las múltiples expresiones de la naturaleza —animales, plantas y paisajes— transforma

Edición 25 aniversario.Nueva edición con materiales inéditos.Considerado ya un clásico, agotado y buscado como libro de culto, Las armas y las letras fue en su día algo más: una mirada libre, minuciosa y completa sobre la literatura en la Guerra Civil española. Ahora,coincidiendo con el 25 aniversario de su aparicion, Destino publica una edicion actualizada y con nuevo prologo de su autor.Los estudios sobre la guerra civil y la publicacion y rescate de textos originales de los protagonistas siguen creciendo, lo que justifica que vuelvan a añadirse aqui hechos, fotografias ineditas y entrecomillados desconocidos y providenciales, dice Andres Trapiello en el prologo.Desfilan por estas paginas cientos de escritores en amenisimas y agudas semblanzas, el celebre y el desconocido, el audaz y el cobarde, el perseguido y el perseguidor, el activista y el silencioso o silenciado,el viejo y el joven, todos buscando para si y para su tiempo una salvacion que no siempre fue posible.Andres Trapiello consigue seguir descubriendonos lo mejor de aquellos años en una historia que muchos leyeron y leeran como una apasionante novela, pero que es, ademas, una mirada tan veraz comomisericordiosa, y tan necesaria como imprescindible.

Veintiséis retratos de creadores españoles e hispanoamericanos. Una imponente muestra del mejor periodismo cultural. Este volumen incluye veintiséis perfiles –con cinco nuevas incorporaciones a la ed

Si Alejandro Sawa personifica la bohemia española del siglo XIX, nadie mejor que Pedro Luis de Gálvez (Málaga, 1882-Madrid, 1940) para representar la bohemia literaria del primer tercio del siglo XX, que fue quizas su periodo mas brillante, pero tambien su final canto de cisne. Si hubiera que elegir un unico libro que resumiese la epoca y la literatura de nuestra bohemia seria sin duda El sable. Arte y modos de sablear (1925), libro mitico donde los haya, gracias a su interes y a su rareza, ahora al fin reeditado. Galvez fue no solo un bohemio con una vida tremendamente dramatica y pintoresca, llena de sucesos y anecdotas memorables, fue tambien un excelente escritor mucho menos recordado de lo que se merece.Jose Esteban, uno de los que mejor conocen nuestra literatura contemporanea y autor de un ya imprescindible Diccionario de la bohemia, traza en su prologo una jugosa y sabrosisima semblanza de Pedro Luis de Galvez que hace justicia al personaje.

Poco antes de fallecer en enero de 2018, Ursula K. Le Guin mantuvo una serie de conversaciones con su amigo David Naimon sobre el acto más profundo e íntimo que puede llevar a cabo una mente creativa: el de escribir. Es a traves del ejercicio de la escrit

Las provocadoras lecciones de un escritor genial sobre uno de los clásicos indiscutibles de la novela A lo largo de casi dos décadas, Vladimir Nabokov impartió cursos de literatura, que llegaron a convertirse en leyenda, en las universidades de Wellesley y Cornell. Fredson Bowers los reconstruyo a partir de los apuntes del maestro. Fredson Bowers los reconstruyo a partir de los apuntes del maestro, cuya inusual libertad de criterio de brilla especialmente en el analisis de la obra maestra de Cervantes. Nabokov no vacila en señalar fallos y tropiezos, ni en cargar contra topicos contumaces, para resaltar los valores autenticos de la historia de don Quijote y Sancho.La critica ha dicho:Cuando de leer se trata, segun Nabokov, se debian "notar y acariciar los detalles". Estas clases son un ejemplo concreto y maravilloso de ese principio. Zadie Smith

Nabokov nos da las pautas para una lectura sagaz, heterodoxa y apasionante de grandes libros europeos Vladimir Nabokov, lejos de generalidades y teorizaciones, enseña a sus alumnos a "acariciar los detalles" y apasionarse con la lectura de Austen, Dickens, Stevenson, Proust, Flaubert, Joyce y Kakfa. Estas lecciones apasionadas y apasionantes, reconstruidas mas tarde por Fredson Bowers a partir de los apuntes del maestro, son una ocasion unica para releer a fondo las grandes novelas de la literatura europea. A lo largo de casi dos decadas, antes de alcanzar la celebridad con Lolita, Vladimir Nabokov impartio cursos de literatura en las universidades estadounidenses de Wellesley y Cornell, y sus clases han llegado a constituir una leyenda. No es frecuente que los estudiantes tengan por maestro a uno de los mejores autores del momento, pero tampoco lo es que un novelista añada a su talento una vocacion didactica tan nitida y eficaz, y tan libre de convencionalismos academicos.Reseña:Unas privilegiadas, sustanciosas e irremplazables meditaciones sobre el arte de la ficcion.Michael Dira, The Washington Post

Este libro facilita un método claro, sencillo y seguro para comentar un texto literario. La actividad del comentario de textos es un complemento indispensable, en el aula o fuera de ella, para el estudio de la literatura. Este metodo, que no pretende convertirse en una panacea explicativa y que ha sido favorablemente acogido durante los ultimos años por estudiantes y buenos lectores, contiene la precision y claridad necesarias a un libro util. El metodo es expuesto paso a paso con ayuda de numerosos ejemplos y figuran en el, desglosados y comentados, importantes pasajes de obras literarias españolas.

¿Cuáles son los motivos ocultos en los comportamientos aparentemente más libres? En este libro admirable de crítica literaria, René Girard aporta una noción fecunda, la de deseo mimético. Es decir: el hombre es incapaz de desear por si solo, necesita que el objeto de su deseo le sea designado por un tercero. Este tercero puede ser externo a la accion novelesca, como los manuales de caballeria para don Quijote o las novelas de amor para Emma Bovary. Con mayor frecuencia es interior a la accion novelesca: el ser que sugiere sus deseos a los heroes de Stendhal, de Proust o de Dostoievski es a su vez un personaje del libro. Entre el heroe y su mediador se tejen entonces unas sutiles relaciones de admiracion, de competencia y de odio: Girard establece un paralelismo luminoso entre la vanidad en Stendhal, el esnobismo en Proust y la idolatria vengativa en Dostoievski. Pero el autor no se limita a renovar la comprension de las mayores obras maestras de la novelistica, nos hace avanzar en el conocimiento del corazon humano.Un gran libro, conducido con una minuciosa sutileza, que contribuye a elucidar, a traves de un analisis extremadamente original de las mas famosas novelas de todos los tiempos, uno de los problemas mas controvertidos: ¿cuales son los motivos ocultos en los comportamientos aparentemente mas libres?

La literatura española medieval, expuesta por una de las voces con mayor autoridad en lengua y literatura españolas. Una obra fundamental en el campo de las humanidades. A lo largo de los siglos, el ser humano ha experimentado con las posibilidades esteticas y expresivas del lenguaje, y las ha puesto al servicio de la dimension primordial de la vida cotidiana y la historia de los pueblos a traves del arte de contar. En esta obra imprescindible, Francisco Rico indaga en diversos generos medievales para comprender las raices de la literatura española. Su historia no es univoca ni lineal; formas como la cancion trovadoresca, los cantares de gesta o la poesia didactica florecieron a raiz del contacto directo con otras tradiciones. Nuestra literatura crecio desde el principio enlazada a otras culturas. El primer siglo de la literatura española es un analisis exhaustivo del modo en que las actitudes primarias y universales del ser humano se reflejan en el desarrollo de nuestras letras y nos permiten entender sus origenes mas inciertos.

Una clase magistral sobre cómo transformar la vida en literatura. Un golpe de realidad que te hará reír y dejarte de tonterías.Cuando el hermano de Anne Lamott era un niño, estaba agobiado con un trabajo sobre pajaros que tenia que entregar al dia siguiente. Su padre se sento a su lado y le dijo: Pajaro a pajaro, colega. Ve pajaro a pajaro. Esta anecdota da titulo a una fuente inagotable de inspiracion: un bestseller desde su publicacion, hace ya mas de 25 años, y un clasico en todas las listas de libros sobre escritura.Con un raro talento para combinar el sarcasmo y la emotividad, Anne Lamott da en Pajaro a pajaro una clase magistral sobre como transformar la vida en literatura. Para Lamott, que escribe siempre desde la experiencia propia, la verdad es lo unico que merece la pena contar. Hay que escribir, nos dice, como si te estuvieras muriendo y ya no te importara nada ni nadie. El primer paso es dejarse de tonterias. Tanto da lo que queramos escribir, nunca va a salir a la primera, asi que mas vale darse permiso para escribir una mierda. Porque todos los primeros borradores son eso, una mierda. ¿Que mejor remedio contra el bloqueo del escritor?

En 1572, para superar una crisis de melancolía tras la muerte de su padre, Montaigne se retiró al castillo familiar con el fin de dedicarse al ocio, la lectura y la reflexión. Allí, en la torre de la biblioteca en cuyas vigas de madera hizo grabar sentencias latinas y griegas, escribio sobre temas tan diversos como los caballos de guerra y los canibales, padres e hijos, la conciencia y la cobardia, la poesia y la politica, el sexo y la religion, el amor y la amistad, el extasis y la experiencia, la tortura y la justicia, el destino y la realidad, los duelos y la brujeria, la soledad y la muerte. Pero, sobre todo, Montaigne se estudio a si mismo, como una manera de revelar su naturaleza interior. Pretende que se lo vea en mi manera de ser simple, natural y ordinaria, sin afectacion ni artificio: porque es a mi mismo a quien pinto.El mas clasico de los modernos y el mas moderno de los clasicos, Michel de Montaigne (1533-1592), humanista, esceptico y agudo observador de si mismo y de los demas, fue el creador de un genero. En esta edicion por Mauro Armiño, Montaigne nos advierte desde el principio que no se ha fijado ningun objetivo en sus Ensayos mas que uno domestico y privado, y, sin embargo, al escribir sobre lo personal, escribio sobre lo universal.