Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 71 de 797

Este libro, primer ensayo dedicado a la presencia de lo sublime en la narrativa española contemporánea, se centra en algunas novelas de Tomeo, Vila-Matas, Sánchez-Piñol y Pérez-Reverte, con dos objetivos. En primer lugar, analiza criticamente una tradicion intelectual que se ha servido de lo sublime para el entendimiento y estudio de la cultura iberica y que ha tendido a enfatizar el exceso, el desgarro y la exuberancia. En segundo lugar, confronta otra que ha invocado, no lo sublime, sino su concepto opuesto y complementario: lo bello. Dicha cultura ha sido descrita como una sucesion ludica y emancipadora de formas no solo esteticas, sino tambien identitarias, sociales, religiosas, generico-sexuales y politicas. El autor propone un analisis que no apunta a un mas alla trascendente, metafisico e inasimilable, y tampoco incurre en la celebracion mecanica de las formas multiples y proliferantes sino que ofrece una perspectiva dialectica de lo bello y lo sublime, de las formas y lo que las excede y supera.

Jazzuela El jazz en Rayuela,la novela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar. Con este título he retendido señalar la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortázar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negación de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente. Así la narracción, con sus avances y retrocesos, se asemeja a una improvisación jazzística en la que Bix, Armstrong, Bessie, Hawkins y tantos otros nos acompañan en el viaje de la lectura. El jazz es también para Cortázar un puerta de acceso a otra realidad y a otro tiempo y sus intérpretes, los "intercesores", los que le muestran el camino, tal como alude el propio autor en Rayuela.

“Los ensayos de Volkening sobre García Márquez son un conjunto valioso y único, que ha conservado este lugar puesto a prueba por el implacable juicio de los años. Ellos han merecido el respeto de Gar

Desde la colonia, con El Lunarejo y Antonio de Navarrete, hasta la literatura de la segunda mitad del siglo XX, Balza traza en estos ensayos un fresco de la cultura americana que incluye letras, pais

"Fundamos la Maison des Amis des Livres con fe; nos parece que cada uno de sus detalles corresponde a un sentimiento, a un pensamiento" Bienvenidos a La Maison des Amis des Livres en el número 7 de

Ofrece un panorama dilatado de la reflexión traductora que permita al estudioso conocer con mayor detalle el desarrollo de las ideas en este campo de estudio

Desde el Siglo de Oro español hay dos maneras de ser barroco, una se manifiesta en el nivel de la frase y es lo que habitualmente se entiende por barroco: lo frondoso, lo decorativo, lo excesivo de los medios en relación con los fines. La otra se da en el nivel de las estructuras narrativas, de los personajes y del universo referencial, "una adicción o afición al juego de intercambiar, plegar o mezclar los distintos planos de los que la realidad se compone". Y es esto último lo que permite considerar a Borges, Bioy Casares, Cortázar, Silvina Ocampo, Onetti y Felisberto Hernández como autores de las "ficciones barrocas" más poderosas desde Cervantes y Calderón, según señala el autor. Ficciones que se producen entre 1940 y 1960, período en que cuatro de ellos viven en Buenos Aires y que incluye el decenio peronista de 1945-1955. Un recorrido minucioso, lúcido y revelador por la obra de los autores más emblemáticos del Río de la Plata que, siguiendo los principios y las huellas del barroco áureo, ofrece un nuevo panorama de la literatura de la región, al tiempo que descubre y desentraña nuevas conexiones y paradojas, que llegan hasta la "ciencia ficción barroca" de Philip K. Dick.

Enrique Díez-Canedo y Reixa (Badajoz, 1879- México, 1944), extremeño universal, fue profesor, poeta, traductor, ensayista, diplomático... pero, sobre todo, fue uno de los críticos literarios más importantes de la Edad de Plata (concretamente del periodo comprendido entre 1907 y 1944) y una de las figuras intelectualmente mas atractivas de su tiempo, por su perspicacia, mesura y amplitud de conocimientos, tanto en literatura española como hispanoamericana y universal, asi como por su enorme competencia en el dificil campo de la traduccion literaria, en el que sobresalio como pocos. Y sin embargo, a pesar de tan altos meritos, todavia sigue sin ocupar el lugar que le corresponde en la historia de la Critica Literaria española, y ello se debe, basicamente, a las fractura cultural que se produjo en nuestro pais tras la guerra civil, y de la cual, como muestra vivamente el caso de Diez-Canedo, aun no nos hemos recuperado del todo.Su obra critica y de traduccion recibio el elogio sin ambages de sus contemporaneos, y tras el advenimiento de la Republica empezo a recibir diversos reconocimientos a su trayectoria: se le nombro embajador en Uruguay (1933-1934) y Argentina (19361937) y fue elegido miembro de la Real Academia en 1935. Precisamente ese alto grado de compromiso motivo su exilio en 1938, y con ello, la persecucion y el progresivo silencio a los que su figura intelectual y su obra fueron sometidos.

Estos ensayos de Edith Wharton (la gran novelista de la ciudad de Nueva York) constituyen una valiosa guía para comprender el arte de la narración y sus secretos. Wharton emplea toda su perspicacia, su gran cultura y su dilatada experiencia de escritora para describir con brillantez los elementos esenciales de la narración y hacernos comprender el funcionamiento de sus mecanismos.

“Narrar es un instinto. La literatura sólo es literatura entretenida o no y eso depende de los gustos, la edad, el entorno, la forma de vivir, la cultura del lector, de su paladar. La literatura lleg

¿Por qué leer? es la autobiografía irónica de un lector cáustico y provocador. El autor examina, en esta desenfadada digresión, el acto de la lectura y la escritura, sus causas y consecuencias, sus escenarios, produciendo una ruptura con los topicos habituales. Leer para encontrarse (sin haberse buscado), leer para dejar de ser reina de Inglaterra, leer por los titulos o leer para hacer amigos son algunos de los provocadores capitulos que propone en este ingenioso examen de la lectura. Charles Dantzig, escritor y editor, muestra su particular filosofia de la lectura desde la emocion y la pasion por los libros.

Sobre el libro: Esta obra investiga la relación existente entre género e identidad nacional en la narrativa escrita por autores españoles durante la Guerra Civil (1936-1939). Usando como marco teórico los estudios que relacionan el genero y la nacion, se comparan textos de los sublevados (Ana Maria de Foronda, Concha Espina, Maria Rosa Urraca Pastor, Rafael Garcia Serrano y Jacinto Miquelarena) y de los republicanos (Benjamin Jarnes, Cesar Arconada, Ernestina de Champourcin, Antonio Sanchez Barbudo e Isidro Mendieta). En cada capitulo se analiza la construccion de la nacion en relacion con una figura de las narrativas de guerra: la madre, la novia, la enfermera, el soldado y el enemigo. El argumento principal del libro es que ambos bandos compartieron una concepcion tradicional de las funciones asignadas al hombre y a la mujer durante la guerra. Sin embargo, en ciertas ocasiones, los textos de las dos ideologias contradicen de manera velada el modelo de genero del discurso oficial.Sobre el autor: Iker Gonzalez-Allende es profesor de Literatura y Cultura Española en la Universidad de Nebraska-Lincoln. Su campo de especializacion es la literatura española de los siglos XX y XXI, especialmente de la Guerra Civil Española, del exilio republicano y la narrativa vasca. Es autor de una veintena de articulos en revistas especializadas como Bulletin of Spanish Studies, Hispanic Research Journal, Anales de la literatura española contemporanea y Romance Notes. Tambien ha editado los articulos y diarios que Pilar de Zubiaurre escribio antes y durante su exilio en Mexico (2009).

At a time when speculative fiction seems less and less far-fetched, Margaret Atwood lends her distinctive voice and singular point of view to the genre in a series of essays that brilliantly illuminates the essential truths about the modern world. This is an exploration of her relationship with the literary form we have come to know as "science fiction," a relationship that has been lifelong, stretching from her days as a child reader in the 1940s, through her time as a graduate student at Harvard, where she worked on the Victorian ancestor of the form, and continuing as a writer and reviewer. This book brings together her three heretofore unpublished Ellmann Lectures from 2010: "Flying Rabbits," which begins with Atwood's early rabbit superhero creations, and goes on to speculate about masks, capes, weakling alter egos, and Things with Wings; "Burning Bushes," which follows her into Victorian otherlands and beyond; and "Dire Cartographies," which investigates Utopias and Dystopias. In Other Worlds also includes some of Atwood's key reviews and thoughts about the form. Among those writers discussed are Marge Piercy, Rider Haggard, Ursula Le Guin, Ishiguro, Bryher, Huxley, and Jonathan Swift. She elucidates the differences (as she sees them) between "science fiction" proper, and "speculative fiction," as well as between "sword and sorcery/fantasy" and "slipstream fiction." For all readers who have loved The Handmaid's Tale, Oryx and Crake, and The Year of the Flood, In Other Worlds is a must.

"James Wood has been called our best young critic. This is not true. He is our best critic; he thinks with a sublime ferocity."--Cynthia Ozick Following the collection The Broken Estate--which established James Wood as the leading critic of his generation--The Irresponsible Self confirms Wood's preeminence, not only as a discerning judge but also as an appreciator of contemporary novels. In twenty-three passionate, sparkling dispatches, he effortlessly connects his encyclopedic, passionate understanding of the literary canon with an equally earnest and appreciative view of the most discussed authors writing today, including Franzen, Pynchon, Rushdie, DeLillo, Naipaul, David Foster Wallace, and Zadie Smith.