Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 2 de 176

Este estudio analiza a través del comentario de textos tres temas relacionados entre sí que se consideran centrales en la poesía de la Generación de los 50 y de los novísimos: la crítica del lenguaje__como sistema de comunicacion, de conocimiento y de expresion de la realidad, la critica de la ficcion y la critica de la autoria. Esta crisis del lenguaje, que hunde sus raices en la Filosofia, desemboca en tres actitudes poeticas que no son sino reacciones formales distintas ante un mismo fenomeno: la metapoesia, la poesia experimental y la estetica del silencio.

En la distancia, ellas también están presentes.En la distancia, ellas también están presentes.En su tercer libro sobrelas Sinsombrero, Tània Balló explorará la lucha personal y el sacrificio profesio

Este libro lleva "tras las huellas de Cervantes" al releer los escasos documentos que hablan de el y prestar oído atento a las confidencias de Cervantes acerca de su vida personal, pero sobre todo captando los signos que apuntan algunos comportamientos significativos suyos: la opcion de combatir en Lepanto; el desafio al poder que le mantenia preso en Argel; la amistad y convivencia con sus hermanas, que se ganaban la vida haciendo de "mantenidas", o los fatigosos trabajos que acepto y desempeño alguien que como el no tenia la menor vocacion de "cortesano". Y, por ultimo, el orgulloso aislamiento de quien se sabia el mayor escritor de la lengua castellana y que su Quijote iba a ser traducido a todas las lenguas de la tierra.

En este completo manual se ofrece de modo exhaustivo, y a lavez ágil y manejable, un graduado recorrido por la historiade nuestras letras.La literatura en lengua española es, sin duda, una de lasaportaciones mas valiosas a la cultura universal. A lo largo de lossiglos, a uno y otro lado del Atlantico se ha ido forjando unrepertorio amplio, variado y extremadamente rico, innovador yrevolucionario en sus momentos estelares, razonable adaptacionde tendencias foraneas en otras etapas. Esta Historia esencialresume lo mas interesante de esa ingente produccion. Desarrollacon la necesaria amplitud la obra de los autores centrales deEspaña e Hispanoamerica y recuerda en breves sintesisorientadoras las creaciones que complementan el panorama,añaden los necesarios matices y perfi lan el marco que confi guracada una de las epocas literarias. Se ha conseguido en estevolumen trazar la evolucion conjunta de todas las naciones quetienen el español como privilegiado instrumento de expresionartistica. Se han armonizado de forma clara, precisa y equilibradalas distintas contribuciones al acervo comun. Para ello se hatenido en cuenta tanto la signifi cacion absoluta de las obras yautores como el papel que han desempeñado en la evolucionartistica y cultural de cada pais o region.

En 2009, el Premio Nobel de Literatura Orhan Pamuk estuvo a cargo del seminario Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard. Este libro reúne las seis conferencias que escribió para tal ocasión. ¿Que pasa en nuestro interior cuando leemos una novela? ¿Como puede una novela crear ese efecto unico, tan distinto del producido por la pintura, el cine o la poesia? En este libro inspirador y sumamente personal, Pamuk nos lleva de la mano a los mundos del escritor y del lector, poniendo de manifiesto las intimas conexiones entre ambos. Pamuk recurre a la famosa distincion de Friedrich Schiller entre poetas ingenuos (los que escriben con espontaneidad, serenidad y naturalidad) y poetas sentimentales (reflexivos, emotivos, inquisidores y sensibles al artificio de la palabra escrita). Remontandose a las novelas de su adolescencia y deteniendose en las obras de Tolstoi, Dostoievski, Stendhal, Flaubert, Proust, Mann y Naipaul, Pamuk explora la oscilacion entre lo ingenuo y lo reflexivo, asi como la busqueda del equilibrio que se encuentra en el corazon mismo del oficio de todo novelista. Cualquiera que haya tenido el placer de sumergirse en una novela disfrutara y aprendera de esta intensa obra de Orhan Pamuk.

En este segundo volumen, Curtius analiza los recursos estilísticos trasmitidos por la Antigüedad pagana o cristiana y remodelados por los poetas latinos de la Edad Media. Culmina con Dante, pues la o

El fascismo fue tambien un proyecto cultural, una forma de entender las relaciones entre el Arte y el Poder. El presente libro traza su historia intelectual y su genesis estetica, inseparable de la modernidad y, a menudo, de los proyectos de la izquierda radical con los que compitio. Jose-Carlos Mainer, catedratico de literatura de la Universidad de Zaragoza y profundo renovador de los enfoques historicistas de la cultura española contemporanea, subraya en La corona hecha trizas (nueva version de un libro publicado en 1989, podado ahora de algunos textos y acrecentado con aportaciones recientes) la continuidad, antes que la ruptura, que articula los tres decenios que van de 1930 a 1960, una continuidad que no fue solo de orden estetico, sino tambien moral. Mediante lo que denomina tramas, "asociaciones tejidas al azar (o a la certeza) de las fechas, los ambientes o los motivos", Mainer compone, sin buscar imponer, una caracterizacion precisa y plural del proyecto de nacionalizacion cultural que encarno, mejor que en nadie, Ernesto Gimenez Caballero en iniciativas como La Gaceta Literaria, a la par que se detiene, entre otros asuntos, en las novelas sobre la guerra civil escritas durante el conflicto mismo, la literatura del primer franquismo sobre la Segunda Guerra Mundial o

Un ensayo indispensable para orientarse en el amplio espectro de la literatura latinoamericana y una guía esencial para quienes deseen introducirse en las últimas corrientes. Este ensayo propone un recorrido por la evolucion de la novela en Latinoamerica, desde el descubrimiento del continente hasta nuestros dias. Quienes emprendan esta ruta hallaran en ella a las grandes figuras de la novela latinoamericana y sus temas constantes: la naturaleza salvaje, los conflictos sociales, el dictador y la barbarie, la epica del desencanto, el mundo magico de mito y lenguaje, pero sobre todo su vocacion de canibalizar y carnavalizar la historia, convirtiendo el dolor en fiesta, creando formas literarias y artisticas entrometidas unas en las otras, como lo son las de Borges, Neruda y Cortazar, sin respeto de reglas o generos. Literatura de textos prestados, permutados, mimicos, payasos. Textos en blanco, asombrados entre el desafio del espacio de una pagina, lenguaje que habla del lenguaje, de Sor Juana y de Sandoval y Zapata, a Jose Gorostiza y a Jose Lezama Lima. Cada lector crea su libro, traduciendo el acto finito de escribir en el acto infinito de leer. Obra de referencia y materia de estudio, este ensayo es una leccion magistral de literatura y prueba de que, en efecto, el significado de los libros no esta detras de nosotros. Al contrario: nos encara desde el porvenir.

Aborda la categoría de la transgresión en el ámbito de la crítica "gender" desde un punto de vista estético, poetológico y cultural tratando de contextualizar las novelas de Zayas en la historia de l

Este libro presenta la historia viva y puesta al día de la literatura hispanoamericana. Su información ofrece una panorámica general que aspira a ser equilibrada y lo más completa posible. Al mismo tiempo, Jose Miguel Oviedo se centra en los autores clave y los textos fundamentales, brindando estudios individuales de cierta extension sobre estos ultimos. A fin de contextualizar las creaciones y los fenomenos estudiados se hacen frecuentes referencias a otras literaturas y formas de expresion artistica. El sistema de referencias cruzadas, las bibliografias seleccionadas y el indice analitico ayudaran a quienes deseen profundizar en el tema. El primer volumen abarca "De los origenes a la Emancipacion", el segundo comprende "Del romanticismo al modernismo" y el tercero esta dedicado a "Postmodernismo, vanguardia y regionalismo".

¿Cómo describir un tiempo y un lugar en el que un mismo individuo puede ser a la vez guitarrista de rock en un grupo de éxito, lector compulsivo, heroinómano, hispanista, grafómano, organizador de conciertos, periodista, investigador de Teoria Literaria, rentista, activista politico, motoristaoutlawy ademas escribir un puñado de canciones que marcan a toda una generacion? Solo puede hacerse -parece decir el autor- volviendo a usar la palabra escritura con todo el orgullo de la que ha sido vaciada en los ultimos tiempos. Con ese objetivo, un narrador, cinico e ingenuo a la vez, repasa sus memorias haciendo que la autobiografia vaya adquiriendo y asimilando progresivamente estructuras narrativas que proceden de otros generos literarios. Por sus paginas -que se extienden desde 1980 hasta nuestros dias- desfilan las ciudades, las ruinas de la modernidad, la critica a todas las banderas a traves de una voz cambiante que recomienda desconfiar tanto de los relatos institucionales que condeno Lyotard como de la banalizacion de los simbolos de la Historia que supone cualquier ficcion. Es una voz vigorosa y extravagante, que reivindica las virtudes de la copia, rechaza la pedante afirmacion de que la literatura ha muerto y afirma que los deberes fundamentales del escritor son decir yo, erigirse en protagonista, dirigir la camara, iluminar la escena, vestir a los actores e incluso, si es necesario, acomodar al publico y escribir el programa de mano. Es decir: juzgar y, luego, ser juzgado por ello.Sabino Mendez -que ha encontrado en su propia y descacharrante biografia los materiales necesarios para emprender, a traves de varios libros, una especie de investigacion dialectica sobre la singularidad del narrador literarionos ofrece esta vez un vivaz abanico de trucos del oficio donde se mezclan las memorias musicales, la cronica politica, el ensayo literario, la defensa personal, la reminiscencia, la parodia. Todo ello destinado a reivindicar las obras olvidadas de todos los tiempos sin las cuales no tendriamos mas que una conciencia aproximada de lo que realmente constituye la humanidad.

La República de las Letras es la imagen literaria de un ideal cultural europeo: la suma de las disciplinas y los saberes de una civilización. Elaborada hasta 1642 por Diego de Saavedra Fajardo, brillante prosista y uno de los hombres de estado mas importantes del siglo XVII, la obra tuvo una redaccion anterior (hacia 1613-1620) que representa una estupenda sinopsis de la cultura humanistica del siglo XVI. Su factura es muy superior a la de la segunda redaccion, que fue la que conocio los laureles de la imprenta (en 1655). Jorge Garcia Lopez ofrece por vez primera ambos textos, reunidos en sendas ediciones criticas, acompañadas de un amplio estudio que se erige, por derecho propio, en una monografia sobre el caudal de saber humanistico y cientifico que se trasvaso del verano al otoño del Renacimiento (filologia, magia natural, fisiognomica, zoologia, botanica, anatomia, fisiologia, jurisprudencia, astronomia...), elementos fundamentales, ademas, para dirimir de una vez por todas la debatida cuestion de la autoria. La copiosa anotacion rescata para el lector de hoy todas y cada una de las referencias culturales evocadas en esta respublica litterarum, testimonio de los anhelos y avances de una epoca.

Durante los siglos XVI y XVII Madrid vive una época de esplendor. El brillo de la Corte atrae por igual a nobles y clérigos que a hidalgos, vividores y rufianes. Las gentes de letras encuentran en la ciudad el mejor escenario para ambientar sus obras y Madrid se convierte en la gran protagonista literaria del Siglo de Oro.Incluye el magnifico plano de Texeira con una seleccion de mas de cien localizaciones descritas por Cervantes, Gongora, Lope, Quevedo y otros ingenios. El mejor retrato de un Madrid bullicioso y vivo en el que conviven la comedia, el drama, el romance y la mala vida. Se complementa con una seleccion de Avisos del Madrid de los Austrias en los que se dan cuenta de sucesos, delitos, escandalos y truculentos detalles de los bajos fondos.Ademas, contiene el acceso a un mapa interactivo con imagenes y textos salidos de las principales plumas del Siglo de Oro para recorrer la ciudad con una cuidada herramienta digital.

Ennbsp;La literatura del pueblo español, el llamado hispanista de hispanistas británico Gerald Brenan traza un recorrido libre de prejuicios, aunque no menos riguroso, apasionante y sincrético, por los hitos y mitos fundamentales de las letras españolas, desde la epoca romana hasta mediados del siglo XX.nbsp;Sin ir mas lejos, aborda, con una actualidad analitica apabullante, a los componentes de la Generacion del 27, especialmente a su amado Federico Garcia Lorca. Utilizando un estilo claro y erudito, el autor denbsp;Al sur de Granada,nbsp;El laberinto españolnbsp;ynbsp;La faz de Españanbsp;(en esta coleccion), no solo explora a retoricos romanos, poetas arabes o autores clasicos como Cervantes, Gongora, Galdos, Unamuno, Ortega y ValleInclan, sino que tambien ilumina el contexto historico, social y cultural en el que surgieron sus obras, ademas de ofrecer atrevidas y sorprendentes comparaciones con escritores coetaneos europeos. Este analisis profundo y original abarca tanto la poesia, el teatro y la prosa, como las ideas que sustentaron y forjaron el caracter unico de la literatura española a lo largo de los siglos, lo que coincidio con su formacion como una de las naciones mas poderosas de Europa. No es un libro academico, sino una lectura imprescindible, fresca y arriesgada, apta para cualquier lector interesado en la riqueza cultural e historica de España.

Juan Carlos Rodríguez buscó escribir, en el conjunto de su obra, «El Capital» de la subjetividad burguesa, de sus diferentes fases históricas, y de cómo en ella cobró vida un producto muy particular:

''Habanidad de habanidades, todo es habanidad. La Habana es una fijación en mí mientras ella nunca fue mi movimiento perpetuo. Dos desmadres tengo yo, la ciudad y la noche.'' Esta cita de Guillermo Cabrera Infante, que ha servido para dar titulo a este volumen, evoca algunos de los elementos fundamentales sobre los que se articulan los dos libros principales, publicados en vida, del autor cubano. Tres tristes tigres y La Habana sobre un infante difunto constituyen dos hitos en la literatura en español del siglo xx. El critico Emir Rodriguez Monegal escribio, a proposito de Tres tristes tigres, que el lenguaje era la realidad ultima de la novela. Lo mismo podria decirse de La Habana para un infante difunto. Ambas son obras donde el texto escrito, en ese cubano que es ya de por si una creacion del autor, esta repleto de juegos de palabras que llevan el significado hasta sus ultimas consecuencias, casi siempre presididas por el humor. Que mejor definicion que la que daba el propio autor cuando definia Tres tristes tigres como ''una galeria de voces'', mientras que declaraba que La Habana para un infante difunto era ''un museo de mujeres, con el narrador de guia completando cada boceto, detallando cada dibujo, exhibiendo cada cuadro carnal hasta hacerlos tableaux vivants''. Admirable cronista siempre de la ciudad, Cabrera Infante se convierte en Tres tristes tigres en un enorme creador de personajes (quien no recordara a Bustrofedon, a Arsenio Cue, la Estrella, a Silvestre, a Codac, a Cuba Venegas) y en La Habana en un retratista de mujeres excepcional. En sus respectivos generos, las dos obras se constituyen en una educacion erotica que alcanza dimensiones alcanza dimensiones parecidas a la educacion sentimental flaubertiana.''Habanidad de habanidades, todo es habanidad. La Habana es una fijación en mí mientras ella nunca fue mi movimiento perpetuo. Dos desmadres tengo yo, la ciudad y la noche.'' Esta cita de Guillermo Cabrera Infante, que ha servido para dar titulo a este volumen, evoca algunos de los elementos fundamentales sobre los que se articulan los dos libros principales, publicados en vida, del autor cubano. Tres tristes tigres y La Habana sobre un infante difunto constituyen dos hitos en la literatura en español del siglo xx. El critico Emir Rodriguez Monegal escribio, a proposito de Tres tristes tigres, que el lenguaje era la realidad ultima de la novela. Lo mismo podria decirse de La Habana para un infante difunto. Ambas son obras donde el texto escrito, en ese cubano que es ya de por si una creacion del autor, esta repleto de juegos de palabras que llevan el significado hasta sus ultimas consecuencias, casi siempre presididas por el humor. Que mejor definicion que la que daba el propio autor cuando definia Tres tristes tigres como ''una galeria de voces'', mientras que declaraba que La Habana para un infante difunto era ''un museo de mujeres, con el narrador de guia completando cada boceto, detallando cada dibujo, exhibiendo cada cuadro carnal hasta hacerlos tableaux vivants''. Admirable cronista siempre de la ciudad, Cabrera Infante se convierte en Tres tristes tigres en un enorme creador de personajes (quien no recordara a Bustrofedon, a Arsenio Cue, la Estrella, a Silvestre, a Codac, a Cuba Venegas) y en La Habana en un retratista de mujeres excepcional. En sus respectivos generos, las dos obras se constituyen en una educacion erotica que alcanza dimensiones alcanza dimensiones parecidas a la educacion sentimental flaubertiana.

El presente volumen aporta datos inéditos hasta hoy sobre una figura emblemática de la segunda mitad del siglo XX español, Miguel Delibes, cuyas ideas mantienen vigencia y plena actualidad. Proporciona, ademas, nuevas aproximaciones a tres aspectos de sus obras: el lexico vinculado con la naturaleza en su primer libro venatorio, "La caza de la perdiz roja", y en las novelas "El camino", "Las ratas" y "Los santos inocentes"; el reflejo de la sociedad franquista y de su contexto historico en "El principe destronado" y en la version cinematografica, "La guerra de papa", asi como las relaciones del escritor con escuelas pictoricas contemporaneas visible a traves de sus retratos femeninos. Estos asuntos se afrontan, segun la especialidad de cada uno de los autores reunidos, partiendo de metodos y criterios propios de sus diferentes disciplinas, tanto filologicas, como las historiograficas y las de la investigacion artistica.

El incomparable diario de Virginia Woolf en una selección centrada en la labor literaria y la reflexión estética de la gran escritora inglesa Desde 1915 hasta poco antes de su muerte en 1941, Virginia Woolf llevo un diario en el que reflexionaba sobre su vida cotidiana, sus procesos creativos, la literatura, sus relaciones personales y la situacion politica de su epoca. Este documento es especialmente valioso por la vision que proporciona de su desarrollo como escritora, como se pone de manifiesto en la presente seleccion, publicada postumamente en 1953 por su esposo, Leonard Woolf. Ademas de las multiples percepciones de una mente brillante, en sus paginas destacan los pensamientos de la autora sobre las obras que estaba escribiendo y sus reacciones a la compleja cultura de su tiempo.La critica ha dicho:Un examen intimo y valiente de la propia persona, una revelacion acerca de los procesos creativos de una escritora. [...] Es uno de los mejores diarios jamas escritos.Hermione Lee

El presente volúmen quiere ofrecer un panorama de la literatura española de los últimos tiempos apuntando al mañana antes que vuelto sobre el ayer, rico en datos y noticias de detalle, pero a la vez centrado en un núcleo de escritores y títulos fundamentales, que se estudian aquí a través de las mejores páginas que hasta el momento se les han dedicado. La urgencia de romper con los esquemas que prolongan la «literatura de la posguerra» hasta las mismas puertas del nuevo milenio ha llevado a completar «Historia y Crítica de la Literatura Española» no sólo con un suplento al tomo VII (Época contemporánea: 1939-1980), sino además con esta novena entrega consagrada por entero a los autores que hacia 1975 estaban inéditos, tenían escasas publicaciones o, comoquiera que fuese, se han dado a conocer y han logrado amplia estimación a partir de entonces. Junto a una imagen fiel y sugestiva de la creación literaria en la España de la libertad, este nuevo volumen presenta también una muestra excepcionalmente amplia de la recepción crítica que ha acompañado a los nuevos nombres, tanto en las publicaciones de mayor difusión cuanto en muchas de difícil acceso.