Libros de Literatura universal, página 17 de 62

Lecturas de juventud o Las verdes lecturas, es decir, lecturas para los que aún están verdes, de color verde edénico, como el del paraíso perdido de la infancia y la juventud, en trance de madurar. Clásicos, sí, pero también cuaderno de bitácora para la iniciación de jóvenes lectores, carta de navegación en la que velar las primeras armas de la imaginación y, por fin, brújula de destronados adultos letraheridos.

Como gran cronista mexicano, Novo dedica a la capital un extenso ensayo, glosa del texto originario de Bernardo de Balbuena Grandeza mexicana. Aquí se presen-ta un fragmento de esa obra, Nueva grandeza mexicana, "Regalos, ocasiones de contento".La idea de trasladar al Mexico contemporaneo la tematica planteada por Balbuena 330 años atras no es desafortunada, porque permite ver tanto los cambios que ha sufrido la ciudad como la continuidad de sus tradiciones; su modernidad y su historia, su transformacion y su permanencia

“La vida seminòmada dels últims anys, a cavall de llengües i cultures, entre Barcelona, Venècia, Providence i Nova York, m’ha proporcionat oportunitats de viatge i de coneixement. I alguns d’aquests

En esta obra se estudia el fenómeno de los viajes literarios. Cada vez son más las personas que emprenden un viaje tras las huellas de un autor o un libro por los que se sintieron fascinadas. Se puede pensar que esto obedece a una moda pasajera o que esta motivado por un fetichismo mal entendido, pero basta leer algunos de los bellisimos textos de Claudio Magris, de Cees Nooteboom, de Gregor von Rezzori, de Nuria Amat, de Cesar Antonio Molina o de Mauricio Wiesenthal para comprender que es una percepcion erronea. Tampoco se trata de un fenomeno nuevo. Cuando Federico Garcia Lorca esta de gira con La Barraca por tierras gallegas, se empeña en ir a Padron a visitar la casa en la que habia muerto Rosalia de Castro, en aquella epoca convertida en un almacen de madera. Algunos años antes, en 1905, salio Azorin a hacer a pie la ruta de don Quijote. En 1890, la periodista norteamericana Nellie Bly se habia propuesto seguir los pasos de Phileas Fogg y dar la vuelta al mundo no en ochenta dias, como el celebre personaje de Julio Verne, sino en setenta y dos. Cuando Dostoyevski y su hermano Mijail llegan por primera vez a San Petersburgo en 1837, una de sus primeras salidas, segun refiere Henri Troyat, fue para ir en peregrinacion al lugar donde Pushkin se habia batido en duelo, y desp

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia. Un estudio ya clasico aparece ahora enriquecido en las adiciones que dejo preparadas Vicente Llorens y ha aportado el Profesor King. No solo estudia Llorens los distintos generos literarios y los principales escritores romanticos, sino que los encuadra en la circunstancia historica española, prestando especial atencion a las corrientes ideologicas. El resultado es un panorama extraordinariamente sugestivo de toda una epoca, que habran de tener en cuenta, por igual, los lectores y estudiosos de nuestra Historia y de nuestra Literatura, en la primera mitad del siglo XIX.

Conjunto de monografías que recopila las diversas vertientes disciplinarias de las líneas maestras de la crítica literaria contemporánea para desembocar en el estado más avanzado del pensamiento metodologico y la practica critica actuales. Su caracter integrador permite una vision de conjunto de los distintos planteamientos a la hora de acercarse al texto literario. Cada una de estas monografias se ha completado con una actualizada bibliografia de las diferentes teorias tratadas.

En los doscientos años que transcurrieron entre 1764 y 1964, la literatura gótica nació, se desarrolló, alcanzó las mayores cotas de popularidad y se difundió por todos los países de Europa y Norteamerica. La primera de las fechas propuestas marca el punto de partida de este nuevo genero literario, nacido con la publicacion de la novela The Castle of Otranto, de Horace Walpole; la segunda es la fecha de la defuncion de una de las mayores renovadoras de la novela y el relato goticos durante el siglo XX: la escritora catolica americana Flannery OConnor (1925-1964). Mas alla del desarrollo de la novela gotica en Europa, con nombres como Ann Radcliffe, Matthew Gregory Lewis o William Godwin , las aportaciones hechas al otro lado del Atlantico han revestido una importancia capital para el desarrollo del genero, marcando, en muchas ocasiones, los mayores avances que en el se han logrado. En el momento en el que la literatura norteamericana consiguio desligarse de su progenitora britanica, la novela gotica siguio dos caminos en ocasiones bien diferenciados: el caracterizado por lo sobrenatural y lo aristocratico en el Viejo Continente y la linea mas realista y mas burguesa del Nuevo. Este camino se consiguio con autores tales como Charles Brockden Brown, Washington Irving, Nathaniel Hawthorne, William Gilmore Simms o Edgar Allan Poe . Ya en el siglo XX, una de las mayores manifestaciones de la literatura estadounidense va a ser la literatura sureña, surgida en el siglo XIX como una mas de las literaturas regionales de Norteamerica. No sera hasta la aparicion de la obra del Premio Nobel William Faulkner que esta literatura abandone el provincialismo y alcance categoria mundial. Sin embargo, tanto la obra de Faulkner como la de su discipula Flannery OConnor ha sido principalmente estudiada e interpretada siguiendo las pautas aplicadas a toda la literatura sureña: raza, historia, nostalgia, genero, etc. Sin negar la veracidad y necesidad de estos postulados, nuestro poster (y tesis doctoral) plantean una vision de la obra de Miss OConnor que, muchas veces, se ha pasado por alto: la influencia que ejercio sobre ella la literatura gotica. Desde las ambientaciones del gotico radcliffeano, hasta los grandes temas de los autores mas clasicos del Renacimiento Americano (religiosidad puritana en Hawthorne, terror psicologico en Poe, etc.) pasando por otros "menores como el intervencionismo sobrenatural de Brown, las novelas y los cuentos de Flannery OConnor han sabido recoger una serie de tradiciones goticas que, unidas al background sureño de la escritora, han dado como resultado una obra gotica con caracteristicas propias y que a dia de hoy se considera como una renovadora del genero.

Este original viene a aportarnos una fuente de información y orientación de utilidad máxima para el conocimiento del éxito de la novela histórica en nuestra cultura actual, y lo hace desde el rigor filologico que caracteriza a ambos Autores, adornado en su caso por los mejores logros de la ?Literaturwissenschaft?: el sentido historico literario, la perspectiva teorica de la poetica, la perspectiva critica y, por ultimo, la amplitud comparatista, sin la que ningun hecho referente a la literatura puede explicarse de forma cabal.

Este libro no es un manual de enseñanza. Solo pretende ser un viaje lleno de escalas. Ha sido escrito con la aspiración de que el aficionado a la lectura descubra tesoros aún ocultos, y con la esperanza de que aquel a quien leer no entusiasma pueda degustar porciones de la mejor literatura sin indigestarse. Procura reflejar testimonios literarios de diferentes lugares del mundo, tanto de Occidente (desde la Divina comedia hasta Petrarca) como de Oriente (China, Ibn Jaldun, Persia). El libro juega con la cronologia de forma algo caprichosa, pues su objetivo no es tanto el estudio como la divulgacion, el invitar a saborear autores y obras, en especial algunos apenas conocidos por el publico español.

Una habitación a oscuras. Una lámpara de aceite. Dos jóvenes amantes y una gota de líquido ardiente que amenaza con romperlo todo. El mito de Eros y Psique sentó, ya en el siglo II, las bases de la literatura de amor en Occidente: en el hay atraccion, prohibiciones ignoradas, separaciones forzosas y, por encima de todo, el deseo ineludible de sucumbir a los designios caprichosos del romance.Tomando como punto de partida la fabula de Apuleyo, los periodistas Frederic Ferney y JeanJacques Vincensini repasan las obras que cimientan, desde hace siglos, nuestra manera de entender y de nombrar el amor: la Eneida, los textos biblicos, las historias eroticas de los trovadores medievales..., pero tambien Stendhal y Pessoa, Orgullo y prejuicio de Jane Austen y El amante de Marguerite Duras, La montaña magica de Thomas Mann y Serotonina de Michel Houellebecq.Eros, la tinta del deseo es una invitacion a repensar los arquetipos, los topicos, las esperanzas y los desvelos de nuestros&;echazos, sean&;cticios o reales. Y a preguntarnos si es aun posible el amor, si sigue siendo una fuente de gloria y magia y si, de hecho, sigue siendo amor lo que siempre hemos llamado amor.

La culpa está vinculada a su función narrativa, a la manera de conservar el pasado, de contar nuestra historia. La culpa, y el sentimiento de culpa, aparecen vinculados con la escritura y la literatura, con la forma en la que hemos conservado y transmitido la memoria del pasado y construido nuestra tradicion cultural. En este sentido, la culpa no es un topos literario sino un elemento cognitivo, caracteristico del propio acto de escribir, de la literatura como tecnologia, en oposicion a la oralidad. Su analisis por tanto, necesita la combinacion de los instrumentos cientificos del derecho, la filosofia o el psicoanalisis, con los propios de la filologia."Filologia de la culpa" ofrece el estudio de algunos momentos claves en la configuracion de la escritura literaria como espacio de construccion de la episteme juridica y psicologica del concepto de culpabilidad. Esbozando una historia de la relacion entre oralidad y escritura, en terminos de civilizacion de la verguenza y de la culpa, de Homero a Dostoevsky, a traves de Dante, Maquiavelo, Voltaire, Benjamin Constant, Peter Weiss y Leonardo Sciascia.

Las elegías parecen representar el mundo amoroso en que se movían los jóvenes de la alta sociedad romana. De acuerdo con estos poemas, las amadas de los elegiacos son mujeres jóvenes, hermosas y cultas, poseedoras de todos los encantos y seductoras en todos los aspectos; al mismo tiempo, son celosas, crueles, interesadas e infieles; no sabemos mas de ellas, excepto sus nombres poeticos, pero evidentemente son mujeres galantes, irregulares dentro de la sociedad romana. El poeta elegiaco, esclavo voluntario de su amada, sufre por la pasion que lo atormenta y, de vez en cuando, goza por el triunfo de una noche de amor; en sus elegias casi no existe el mundo politico: la unica milicia permitida es la del amor; el unico deber, complacer a la amada. Por siglos se ha querido ver en la elegia romana la expresion franca de la experiencia vital del poeta, pues es una poesia aparentemente sincera, apasionada y personal; sin embargo, este ensayo, a la luz de la mejor filologia y con base en la semiotica, la revela como un genero humoristico, paradojico y falaz, tan irreal como la poesia pastoral. Paul Veyne situa la elegia en su entorno social y, sobre todo, en su contexto cultural, y la muestra como manifestacion del mundo imaginario romano. El poeta, a pesar de lo que dice, no hace confidencias sobre su vida privada, nunca es sincero; sabe que sus destinatarios originales entenderan la ironia y la sutileza con que describen ese mundo. Estos poetas hablan siempre de amor, pero su amor es ficcion, es creacion poetica.