Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 12 de 229

Denise Levertov (1923-1997) es una de las voces que destacan en la moderna poesía anglonorteamericana. Habiendo sido un personaje radicalmente de su tiempo, una poeta impura en sentido nerudiano, no deja de manifestarsenos como una aristocrata del espiritu. A ello contribuyen en no escasa medida el vigor de su movilidad o desarraigo identitarios, su condicion de transterrada en terminos de filosofia poetica, la riqueza de su periplo religioso y un cosmopolitanismo versatil e indagador.

En este volumen se presenta la selección más completa hasta la fecha de su poesía, cada vez más conocida y apreciada en el ámbito hispanohablante. La antología abarca desde algunos de sus primeros po

En esta antología se han ido recogiendo voces de niños y niñas de diferentes edades, manifestando, a través del lengaje poético, su opinión sobre la guerra de Irak, sobre la creciente desertización d

Rimbaud, primero escribió cartas y en ellas incluyó los poemas con la particularidad que muchos de ellos sufrirían correcciones, según fuera el destinatario. Ninguna edición respeta este contexto, donde los poemas son parte indivisible de las cartas, ni tampoco posibilitan la lectura de las distintas versiones de un mismo poema. Ahora, por primera vez, puedes hacerlo. Se trata, en este primer período 1870-1871, de leer la correspondencia con su exprofesor de literatura, Izambard, con el poeta parnasiano de la época, Banville y con Demeny, su amigo poeta. Pero al final de ese período, y este es otro detalle a destacar, Rimbaud le ruega a Demeny que queme todo lo que ha escrito, de ahí la poesía «con fecha de caducidad». El fin último de este libro que tienes entre las manos, tanto si ya eres lector o no de Rimbaud, no es otro que hacerte partícipe de mi entusiasmo y mi amor por él. Por publicar... Vol II. Text 1871-1872. Arthur Rimbaud, los apócrifos, el Álbum para cagarse y otros

El famoso texto de Ginsberg, censurado en su época y posteriormente modelo para nuevas generaciones, se presenta ahora como una magnética e inquietante novela gráfica Beat. Publicado por primera vez

Entre el bien y el mal hubo una guerra.Decidimos que el cuerpo fuese el bien.Eso hizo que el mal fuese la muerte,que el alma se volvieracompletamente en contra de la muerte.Como un soldado que deseaservir a un gran señor, el almadesea cerrar filas con el cuerpo.Se puso en contra de la oscuridad,en contra de las formas de la muerteque reconocia.De donde viene la vozque dice: y si la guerrafuese el mal, que dicey si fue el cuerpo el que nos hizo esto,nos hizo tener miedo del amor.Lago en el crater, de Louise Gluck.

Wilfred Owen participó en la Gran Guerra y murió en ella pocos días antes del armisticio. Este volumen que hoy presentamos recoge sus poemas más conocidos y que probablemente sean su contribución más importante a la poesia del siglo xx: sus poemas de la guerra. Escritos en un breve lapso de tiempo, entre el verano de 1917 y el otoño de 1918, los versos reflejan el impacto extraordinario de la guerra y el consecuente cambio que esta ocasiono en la vision del mundo. La intensidad de las descripciones de Owen, no solo de las heridasdel cuerpo, sino fundamentalmente de las del alma, es realmente conmovedora, y transforma los poemas escritos en el campo de batalla en un bello alegato pacifista. Benjamin Britten inserto varios de estos poemas entre los textos liturgicos que conforman una de sus mayores obras: el War Requiem, una Misa de Difuntos que reconsagro en 1962 la derruida catedral de Coventry.

Los poemas de Menna Elfyn dan cuenta del conflicto constante del poeta como ser que se debate entre la soledad y la pertenencia. Utiliza esa contradicción como material de trabajo: la necesidad de estar alejada y, a la vez, de estar cerca de la puerta abierta, de actuar y de permanecer quieta en la duda, como Keats. Su obra se sirve, igualmente, de la poética del testimonio de la norteamericana Caroline Forché, donde lo íntimo está ligado a lo político. Un incesante movimiento entre lo de dentro y lo de afuera, la acción y la quietud, va gestando sus poemas.

Ósip Mandelstam visitó Armenia entre mayo y octubre de 1930. El viaje le resultó extraordinariamente fructífero, pues allí retomó la escritura con brío tras un período de sequía. Armenia propició la creacion de una serie de obras, tanto en prosa como en verso, que mantienen una unidad de concepcion y de impulso que avala hoy su presentacion en un mismo volumen. El lector encontrara ocho textos en prosa reunidos bajo el titulo "Viaje a Armenia", asi como el ciclo poetico compuesto por doce poemas agrupados bajo el titulo "Armenia", al que se vienen a sumar otros poemas y fragmentos de tema relacionado. Tanto la esclarecedora introduccion a cargo de Gueorgui Kubatian, escrita para el presente volumen, como los textos de la esposa del poeta, Nadezhda Mandelstam, nos ayudan a desentrañar el sentido ultimo de una obra en que la que prosa y poesia se funden admirablemente.

"Oscar Vladislas de Lubicz Milosz (1877-1939) no representa la culminación de una escuela poética o estética ni el origen de otra; no es un artista deliberadamente fiel a valores consagrados o a valores revolucionarios. Pertenece a la breve serie de artistas-pensadores escalonados a través de los siglos para tender un puente entre lo visible y lo invisible, no tanto por vía de acumulación de conocimientos, noticias, experimentos, raciocinios o conjeturas, como de videncia y audiencia. Milosz es uno de los magnos solitarios del arte (que ya es camino de soledad). No se identifica, por exceso o por defecto, con los genios típicos, pues trasciende a cada momento la órbita inmemorial de la razón humana, aun iluminada, para conectar su cifra personal con lo que presentimos cifra del universo. "Siguiendo esta antología puede observarse no sólo la evolución estilística del poeta, sino, mucho más importante, la calidad de la poesía misma. No cuesta imaginarse que esa evolución corresponde a la personal del autor en sus experiencias con el misterio; evolucionan armoniosamente poeta y poema. Criatura de conflictos -entre el niño amoroso y el hogar desamorado, entre la ascendencia cristiana y la ascendencia hebrea, entre la prosapia medieval y la actualidad volcánica, entre el mundo báltico y el mundo latino, o el idioma lituano y el idioma francés; entre la visión y las pasiones, o la vocación terrestre y la vocación ultraterrestre- sus poemas son al principio tesoros de melancolía y de no ser, funerales suntuosos del mundo, de la edad, de sí mismo; pero luego se sublima el don de esperanza, de entrevisión de un cierto orden cósmico que lentamente va llegando para todos."

FRANZ BAERMANN STEINER nació en Praga en 1909 y empezó a escribir en 1928. En el verano de 1929 entra a formar parte del llamado "Grupo Libre de Praga". Entre esa fecha y 1935 estudiará en la universidad alemana de su ciudad natal. Prosigue sus estudios en Inglaterra, donde acabará doctorándose en sociología antropológica. En 1938 inicia su amistad con Elias Canetti. Durante el verano de 1941 sus padres son deportados al campo de concentración de Theresienstadt y mueren a los pocos meses en el de Treblinka; él no lo sabrá hasta 1945. Obtiene la nacionalidad británica en 1950. Viajó en dos ocasiones a España, la segunda en 1952. Fallece el 27 de noviembre de ese mismo año y es enterrado en el Cementerio Judío de Oxford.

La marca de l’aigua és un llibre sobre Venècia, però és, sobretot, una interpretació singular d’allò que ens sedueix d’aquesta ciutat fabulosa: la combinació de llum i penombra, l’empremta del passat