Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 12 de 223

HENRIK NORDBRANDT (Frederiksberg, Dinamarca, 1945) está unánimemente considerado como uno de los más grandes poetas actuales. Con un lenguaje que se ha ido haciendo más lacónico, cotidiano y fresco, en el que destacan la gran inventiva tematica y linguistica, el gusto por la paradoja y asociaciones inesperadas, la mezcla de lo concreto y lo misterioso en el mismo poema, el humor y la ironia, Nordbrandt consigue sorprendernos y hacernos ver lucidamente la indefinibilidad de la experiencia.Nordbrandt ha recibido practicamente todos los premios de poesia daneses y en 1990, a los 45 años, recibio el premio de la Academia Sueca para escritores escandinavos conocido como el pequeño Nobel. Cuando en el año 2000 el Consejo Nordico concedio su prestigioso premio de literatura a Henrik Nordbrandt las solas voces de protesta que se alzaron fue unicamente para criticar la tardanza en darselo.Estos tres libros que presentamos son la obra escrita de Nordbrandt despues del regreso a Dinamarca del mas mediterraneo de sus autores, tras una vida pasada en el sur de Europa.

Poesía abierta, incendiaria, desbocada. Esta obra arderá en sus manos provocando un torrente de sensaciones a través de un estilo virulento, despiadadamente directo y carnal. Alberto Calligaris, tierno, ironico, generoso, cruel, vacilante, vacilon hermano de una hermandad poetica poco narrable, pero que el sabe narrar como pocos han podido hacer desde que la poesia es reino y republica de lo innombrable.

Una nueva traducción (a cargo de Adolfo Muñoz) del clásico poema de Edgar Allan Poe que recoge, como nunca hasta ahora, la atmósfera y la sonoridad de sus versos románticos y oscuros. Las ilustracion

El trabajo sobre Williams fija instantes imborrables en la memoria. La vida familiar y profesional del doctor de pueblo que anotaba poemas en las libretas de prescripción médica mientras conducía a casa de sus pacientes. Las inagotables reservas de energia que le permitieron escribir sus grandes obras en la madrugada, mientras sus hijos se arrullaban al ritmo de las teclas de su maquina de escribir. Su entrañable y larga relacion con Flossie, la mujer que soporto sus amorios y lo cuido hasta sus ultimos dias, cuando los derrames cerebrales menguaron su energia, pero no su lucidez. La escritura y las dificultades de edicion de su extenso poema Paterson. La cercania entre los amigos, el poeta, el editor, y su doloroso desencuentro, van delineando los caminos que reunieron a estos hombres, forjando una de las amistades mas fructiferas para la literatura de nuestros tiempos.

Los callados anhelos de una vida es la nueva obra del poeta, profesor, pensador, líder y creador bubi Justo Bolekia Boleká. Esta nueva colección de poemas exuda el espíritu de lucha, afirmación y complejidad que definen la produccion cultural de Justo Bolekia. Una nueva aproximacion a la pluralidad de culturas que definen a este autor y el cruce fisico, mental, y espiritual, con frecuencia dificil, que requieren una gran adicion a la labor de construccion de identidad, personal y comunitaria, del pueblo bubi que, especialmente a traves de la escritura, Justo ha fomentado y enriquecido. Mientras el concepto de lugar se conecta de con el espacio geografico africano del que el sujeto postcolonial ha sido desplazado, puede referirse tambien al contexto cultural que fue alterado por la imposicion de valores extranjeros, lo que dio por resultado una actitud ambivalente del sujeto hacia si mismo. En los poemas de Bolekia el mundo referenciado es el de la etnia bubi, de la isla de Bioko, y mas especificamente del grupo BOEKKA. Por eso su obra refleja elementos fundamentales de la cosmologia ancestral bubi y figuras tradicionales de esta cultura. Este poemario es sugerente, misterioso, amplio, inspirador en cuanto que el deseo de reivindicacion y rehabilitacion de lo perdido queda plasmado y reelaborado en muchos versos. Los callados anhelos de la vida de Justo Bolekia Boleka se confirman aqui como su patria espiritual y su impetu vital. Tambien el escribe aqui como escritor post-colonial a partir del mito y el pasado bubis, considerados originarios de su identidad.

Juan José Tejero es natural de Lebrija (Sevilla).Es licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Sevilla, aunque actualmente escribe su tesis doctoral para la Universidad de Cádiz sobre la vida y obra de Yannis Ritsos. Es profesor de griego en enseñanza secundaria y, como redactor, colabora habitualmente en diferentes revistas de literatura y musica como Discobolo, Extramuros, La Torre del Virrey o Los papeles mojados de Rioseco.En esta misma editorial ha publicado Cuaderno de extravios. Un viaje a Grecia (2009). Manuel Garcia (Huescar, Granada, 1966) se licencio en la Universidad de Sevilla de Filologia Hispanica. Da clasesde lengua y literatura en institutos de Andalucia. Como poeta ha publicado Estelas (Diputacion de Granada, 1995),Sabor a sombras (Extramuros,1999), Cronologia del mal (Point de Lunettes, 2002), La mirada de Ulises (Prensa Cicuta, 2006), Poemas para perros (Point de Lunettes, 2008), Manuel de Cordura (Fundacion Jorge Guillen, 2008) y De baresy de tumbas (Hiperion, 2011). Ha versionado en metros castellanospoemas italianos del Renacimiento (el Combate de Tancredoy Clorinda de Tasso) para el sello discografico Alqhai & Alqhai. Ha hecho ediciones criticas de obras de Romero Murube (Siete romances, Point de Lunettes), el Abate Marchena (Polixena, La Maquina China) y Juan Ramon Jirnenez (Platero y yo, Visor). Ha traducido del frances y editado el importante libro de Octavio Uzanne La encuadernacion moderna, artistica y caprichosa [l887} (point de Lunettes, 2012).

Augusto dos Anjos, poeta precursor del Modernismo en Brasil. Inédito en España. Edición bilingüe.

Marcel Proust, además de crear una de las obras maestras de la literatura universal, será a lo largo de su vida un lector impenitente y perspicaz, un empedernido cultivador de ensueños, un buen conocedor de la historia y un aficionado al teatro. Hombre de memoria excepcional para la poesia, era capaz de recitar largas tiradas de versos de sus poetas preferidos. Desde pequeño practicaba con su madre un juego consistente en descubrir quienes eran los autores de citas de la poesia y el teatro clasicos. Y no solo leia, memorizaba o recitaba versos, sino que ya siendo estudiante hacia circular los que el escribia entre sus condiscipulos del liceo y colaboraba en revistas de poesia que el mismo y sus amigos intimos confeccionaban.A lo largo de su vida, Proust escribio casi un centenar de textos versificados de muy variada indole, pero solo publico ocho poemas incluidos como tales en su primer libro, "Los placeres y los dias" (1896). Algunos otros fueron publicados en gacetas juveniles. Aunque, respondiendo al famoso cuestionario ingles, un Proust adolescente incluia los versos entre sus ocupaciones favoritas, lo cierto es que no tardaria en ir orientando su carrera de escritor por los cauces de la prosa. Sin embargo, la obra poetica de Proust nos ayuda a iluminar algunas facetas ignoradas de su vida y a penetrar en su intimidad. Este volumen recoge por primera vez en español y en edicion bilingue la totalidad de la obra poetica del autor.

Poema polifónico.

Li-Young Lee es un poeta norteamericano hijo de padres chinos. Su abuelo materno fue Yuan Shikai, primer presidente de la República China que intentó nombrarse a sí mismo emperador. Su padre, médico personal de Mao Zedong, se exilio a Indonesia, donde ayudo a fundar la Universidad Gamaliel, y acabaria por pasar diecinueve meses en un campo de prisioneros en Macao. Tras pasar por Hong Kong y Japon, la familia se asento en Estados Unidos en 1964.Vaso Roto Ediciones presenta ahora, en edicion bilingue su primer libro traducido al castellano. Mirada adentro es un tratado sobre la diferencia que hay entre vivir y sobrevivir.Li-Young Lee no es ajeno a la influencia de la poesia china clasica, que dota a su verso de una sencillez solo aparente y de una claridad que, lejana de la simpleza, ayuda a ver con limpieza en las aguas turbulentas de las experiencias que narra. En lo historico y en lo cotidiano, Li-Young Lee pesca retazos de vida que le ayudan a construir un manual sobre la existencia en momentos muy distintos, igualmente exigentes.Vaso Roto Ediciones presenta ahora su primer libro traducido al castellano. Mirada adentro es un tratado sobre la diferencia que hay entre vivir y sobrevivir. Li-Young Lee, uno de los poetas norteamericanos hodiernos mas personales y hondos, indaga en la infancia la raiz de cuanto (flor o arbusto) crece en la edad adulta. El idioma como elemento de identidad, pero sobre todo, el lenguaje como guia y escondrijo de nuestra vision del mundo, es el hilo de una coleccion de poemas en los que abunda el dialogo entre la voz del poema y quienes la rodean, en una busqueda constante de alivio y consolacion mediante la palabra. El dialogo con la amante presente y, mas a menudo, con los padres ausentes (con lo que ahora dirian, con lo que dijeron entonces, con lo que tal vez pretendieron decir) son los ejes de un libro escrito a varias voces para un solo oyente: el mundo que aguarda consuelo y reposo, aquel que busca en la palabra de donde es, para quien es, como sentirse mas vivo entre cuanto fenece.

Los 35 sonetos de Fernando Pessoa, publicados por vez primera en 1918 con el título 35 Sonnets, representan lo más granado de su producción en lengua inglesa, al tiempo que constituyen la expresión mas acabada de su espiritu analitico, penetrante y sagaz. Todo el drama pessoano esta contenido in nuce en estos sonetos: la dialectica de la realidad y el deseo, del pensamiento y la accion, del meditar y del ver; o la vida como sueño, el misterio del mundo, las mascaras del alma. Son treinta y cinco diamantes del lenguaje, tallados con tan exacta maestria, que las aristas de los sonidos y las facetas de las ideas vienen a constituir una misma y perfecta estructura.Esteban Torre, profesor y poeta, traductor de los sonetos, es Primer Premio de Traduccion Poetica (II Certamen Nacional, Caceres, 1988) y Medalla de Oro con Distincion Eduardo Benot a la Traduccion (Excmo. Ayuntamiento, Cadiz, 2012).

Las razones que explican la utilización de la lengua francesa en colecciones poeticas de sus años de madurez las explicó el propio Rilke en carta al crítico Edouard Corrodi: "Si hoy es inminente la publicacion de una seleccion (debida a mis amigos) de mis versos franceses, es porque una serie de circunstancias me ha conducido a este consentimiento y a este riesgo. El deseo, antes de todo, de ofrecer al canton del Valais el testimonio de un reconocimiento que va mas alla de la esfera privada, por todo lo que he recibido (del pais y de la gente). Luego, el deseo de quedar mas visiblemente ligado, como un simple alumno y una persona agradecida un poco inmodesta, a Francia y a la incomparable Paris, que representan todo un mundo en mi evolucion y en mis recuerdos".

Autora de libros de poemas y relatos, ademas traductora, ha publicado obras de H.D. (2009), Shakespeare (2009) y Kathleen Raine (2011), asi como poemas sueltos en revistas de autores como Raymond Carver, Chinua Achebe o Thom Gunn, entre otros. Se doctoro en Filologia Inglesa en la Universidad de Salamanca y en la actualidad es profesora de ingles en la Universidad Politecnica de Cartagena.

La selección de los Pasajes de Walter Benjamin, tal y como se presenta en esta nueva traducción, tiene la originalidad de subrayar el aspecto más poético que filosófico de la escritura del autor. La estrecha y ambigua relación entre poesía y filosofía es tan antigua como la propia cultura occidental, al menos desde los presocráticos. Sin embargo, su exposición se ha reducido casi siempre a tema de reflexión teórica o ensayística. Nuestro propósito, al incluir la versión en una colección de poesía, con el añadido de la fotografías de Alberto García-Alix, es forzar la lectura poética y no meramente filosófica de los textos benjaminianos, en lo que dicho desplazamiento tiene de sustitución de la preponderancia de lo conceptual por la deriva y multiplicación de sentidos que impone la estructura en iconotexto del volumen; una lógica basada en el diálogo entre la musicalidad de la prosa y el ritmo sensible y no instrumental de las imágenes.

Philippe Jaccottet, cuya trayectoria literaria cubre ya más de sesenta años (su importante Réquiem, la obra que él considera inaugural, data de 1947, y su libro más reciente, Ce peu de bruits, se publicó en el 2008), está considerado como uno de los más importantes poetas europeos de la actualidad. Su obra multiforme, compuesta tanto de libros de poemas como de ensayos, diarios, cuadernos de viajes, libros misceláneos, traducciones y una importante y radical novela, L'obscurité, ha bebido de innumerables fuentes y, sin embargo, no se parece a la de ningún otro autor. La singularidad de su voz se debe no solo a la autenticidad de su búsqueda, sino también a la radical soledad en que ha sido pronunciada y a la distancia irrenunciable de todo tipo de dogmas, banderas, filiaciones o alineamientos. Y, sin embargo se publicó originalmente en el 2001. La propia singularidad de su título, generado a partir de la supresión de un título convencional (supresión cuyo proceso se revela y reelabora en el primer texto del libro), anuncia ya una experiencia novedosa: asistiremos aquí a la búsqueda (despreocupada, casi involuntaria) de momentos luminosos, intervalos en que podría estar manifestándose el fondo del que todo procede, un mundo nuevo dentro de nuestro propio mundo, aberturas en nuestra mirada adormecida, pasadizos de revelación en el interior de nuestras almas.

Figura cabdal de la poesia russa del segle XX, Anna Akhmàtova es un referent imprescindible no solament per entendre part del que va passar a la Unió Sovietica amb la cultura i l?art no abocat a la l