Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 18 de 231

El aspecto más desconocido de Gerald Brenan, el hispanista británico más destacado del siglo XX, quizá sea su poesía, que es recogida en esta amplia antología bilingüe, inédita en su casi totalidad.

Encima del subsuelo es su segundo libro de poemas, con el que la colección Romiosyne quiere contribuir a divulgar la mejor literatura griega actual. Un libro que supone la consagración de Kostas Vrachnos en España, poeta de madurez y rotunda originalidad, que ha logrado construir un pensamiento y universo propios por medio de dos voces muy personales, la griega y la española, que aqui pueden entenderse de manera complementaria como en un falso espejo, algo parecido al cielo reflejado en el lago de un cuadro de Magritte. Su poesia desconcierta e hipnotiza por igual al lector, quien, bajo la mirada ironica de Vrachnos, se adentra en un mundo aparentemente sin sentido, delirante, que sin embargo ejerce una gran fuerza de atraccion. Cuando consiga salir de el, comprobara que la realidad reflejada en estos poemas se habra convertido, paradojicamente, en la unica realidad.

Premiado y traducido a varios idiomas europeos, Tjebbe Hettinga era uno de los autores favoritos de los festivals de cultura europeos. Bardo homérico, Hettinga escribió una poesía llena de luz y ritmos seductores con handas y serenas reflexiones sobre lo divino y la vida humana.

El poemario Oktoberdikter (Poemas de octubre), 1971, constituye un ejemplo de poesía comprometida con su tiempo e incluye una suite sobre Lenin, en la que diferentes voces presentan al revolucionario, que puede considerarse como uno de los mejores poemas politicos suecos.

“Escribir es la única forma de poder estar a la vez en las dos orillas del río, y de eso es de lo que tratan los poemas de Gordon McNeer: del modo en que el pasado nos sigue allí donde vayamos y los

Esta primera muestra en España de la poesía del griego Dimitris Angelís incluye completo el libro Aniversario, además del extenso poema 1989, en el que recuerda la caída del telón de acero con un tono personal que trasciende la historia para adentrarse en el hombre.

Los naufragios del desierto tienden naturalmente a la narrativa y a la creación de personajes de ensoñación oriental que por momentos nos recuerdan la imaginería y la riqueza verbal del primer Darío y de Omar Khayyam en la versión de Edward Fitzgerald. En esta guirnalda espiritual se entretejen, con elementos tomados de las culturas oriental, árabe y judeo cristiana, la búsqueda del amor, el abandono y el desamor, el paso del tiempo, el poder y la soledad; así como el descarrío, la violencia y el odio que anida en el corazón humano.

En Todo ajeno hay recuerdos como pantallazos, relampagueos, que permiten menos ver el paisaje petrificado que la mirada que lo recorre. Es un libro poco preocupado por las pertenencias y posesiones o, en todo caso, le preocupan en la medida en que se pierden.En algun momento de su paso por España, el chileno Gonzalo Rojas, Premio Cervantes de Poesia, señalo en entrevista:"El poeta debe sentir hambre", aludiendo por supuesto al hambre metaforica, esa que lleva o al menos deberia de llevar al poeta a asumir su paso por el mundo en total desnudez. Todo ajeno, de Natalia Litvinova, misterioso libro de esta poeta argentina de ascendencia rusa, deja trasver esa desnudez porque hay en su voz poetica contencion, mesura. Aqui, el paisaje exterior se va tornando en camino hacia el interior de esta poeta, o de la memoria de esta poeta que sabe que nada es suyo, porque nadie es dueño de todo, sino mas bien, todo nos es ajeno.

Podéis robármelo todo: las ideas, las palabras, las imágenes, y también las metáforas, los temas, los motivos, los símbolos, y la primacía en los dolores sufridos de una lengua nueva, en el ent

Edición antológica de Ignacio caparrós que comprende: La jornada mauricia, la estela de plata, el poema de Madagascar, estuario de africa

Tierra baldía es un largo poema dividido en cinco partes que deja sentir el latir del germen épico; su tema central es la leyenda de un rey que al quedar estéril ve cómo sus tierras también se vuelven infecundas. Es una obra erudita que expresa vivamente su idea de la esterilidad de la sociedad moderna en contraste con las sociedades del pasado y se convirtio en un hito de la modernidad.Cuatro cuartetos, considerada como su mejor obra, expresa un trascendental sentido del tiempo en versos emotivos. Es un libro dificil sin argumento tradicional, donde no pasa nada excepto el tiempo y casi se consigue el imposible equilibro entre conciencia y subsconciencia. Cada uno de sus cuatro capitulos poeticos posee una disposicion que sugiere la de una sonata en sus cinco movimientos. El primer cuarteto abre con una reflexion sobre el tiempo, descarnadamente filosofica, que proclama la solidaridad del pasado, presente y futuro; el segundo una sucesion de imagenes da la medida de la vida que fluye y se destruye, pero que pronto, como el fenix, renace. La vida es un combate perpetuo y un empezar continuo. El tercero inicia con un canto al rio, signo del devenir, el rio que esta en nuestro interior, sometido al tiempo. El cuarto insiste en las ideas de desprendimiento y liberacion; es una recapitulacion de los anteriores e ilumina los problemas y experiencias intensamente conjugados en los cuartetos.

La obra poética de Vysotski conjuga un lirismo intemporal, de notabel calado emotivo, con unas inflexiones formales muy originales, verdaderamente irrepetibles. Se trata de un arte hecho de palabras

Si el dolor se hace cada vez más palpable en los recientes libros de Nicole Brossard, se trata del desamparo de los otros más que del propio: el que produce la realidad de las ciudades, la guerra, los malos tratos a las mujeres? La poesia de NB no es una poesia de lo intimo. Cuando la palabra intimo aparece esta unida al saber, al vertigo, a la noche, a la lengua, al erotismo; nunca conduce a una escritura de la confesion, del desvelamiento de una memoria llevada por el mal de vivir. Dicho de otra manera: es la vida la que se asemeja a la literatura, el sufrimiento revisado y corregido por el arte que hace que se pueda comprender la propia dificultad de vivir.

"Poesía en torno del amor y la muerte, de lo fugaz, hecha de leves músicas y presagios, Los trinos que se extinguen son también una paradójica celebración de la vida. Al final de su breve biografía,

Poesía

Bernard Noël nació en Sainte-Geneviève-sur-Argence, en el Aveyron, el 19 de noviembre de 1930. Desde Extraits du corps (1958) o Dictionnaire de la Commune (1971), sus textos como poeta, ensayista y n

SHIRLEY CAMPBELL BARR descendiente de jamaicanos, nació en Costa Rica en 1965. Estudió Dramaturgia, Literatura y Creación Literaria en el Conservatorio de Castella. Ha trabajado activamente en programas culturales y sociales como profesora del Conservatorio de Castella, organizando talleres de creacion literaria y dirigiendo programas culturales en diversos paises (Costa Rica, El Salvador, Honduras).Es Antropologa especializada en feminismo africano y cooperacion internacional. Ha publicado decenas de poemas y articulos en revistas, antologias y periodicos en diversos paises. Sus trabajos han sido traducidos al ingles, al frances y al portugues. Activista del movimiento afrodescendiente en America Latina, participa activamente en talleres, lecturas poeticas y conferencias promoviendo la participacion de las comunidades afrodescendientes y contribuyendo a los procesos de movilizacion y concienciacion del pueblo afro.Su trabajo ha sido difundido a traves de las organizaciones de mujeres en America Latina y actualmente es reconocida por mujeres y grupos comunitarios de la region como una de las poetas afrodescendientes mas destacadas. Varios de sus poemas han sido incorporados a diversas representaciones populares en America Latina, tales como radionovelas populares, obras teatrales, canciones, poesia coral, etc. en Argentina, España, Colombia, Bolivia, Republica Dominicana y Costa Rica, entre otros.Su poema Rotundamente Negra, incluido en esta coleccion, ha sido objeto de diversos reconocimientos en America Latina y el Caribe y se ha constituido en emblema de muchas organizaciones afrodescendientes y de mujeres en la region. Ademas de Costa Rica, Campbell ha vivido en Zimbabue, El Salvador, Honduras, Jamaica y Estados Unidos. Actualmente vive en Brasilia, (Brasil).Tiene cuatro colecciones de poesia: Palabras Indelebles de Poetas Negras (2012); Desde el Principio fue la Mezcla (2007); Rotundamente Negra (1994 y 2004); y Naciendo (1988).

Masaoka Shiki es es uno de los autores más cruciales en la historia del haiku, pues marca un panorama de novedad entre el haiku clásico y el contemporáneo. Shiki nos ha legado un amor impenitente al pincel, con el que dibujo y escribio. Tanto su prosa como su poesia nos hacen ver en el una figura clave para entender la nueva aurora estetica de Japon a en las primeras decadas del siglo XX. El haiku es una forma de poesia tradicional japonesa de 17 silabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene titulo ni rima pues pretende, con la maxima sencillez, transmitir una apreciacion de la realidad espiritualizandola y elevandola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos intimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.