Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI, página 8 de 231

Tristan Tzara (1896-1963), nacido en Rumanía como Samuel Rosenstock, es el creador del movimiento DADA, renovador de las vanguardias del siglo XX y autor de una obra poética, crítica y teatral en la que se alian el humor corrosivo, la indagacion formal constante y la busqueda de un compromiso entre el arte y el hombre."El hombre aproximado" (1931), en opinion de Marcel Raymond, es la unica obra poetica de gran altura que se puede adscribir con justicia al surrealismo. Procedente de los escombros dejados por DADA en la poesia europea, Tzara levanta un asombroso edificio en donde los mitos y el hombre ancestral, oculto bajo el ropaje del hombre moderno, aproximado a el, plantea una revolucion estetica y humana situando el quehacer poetico en un limite nunca alcanzado hasta entonces.

La pureza del lenguaje poético de Lérmontov, su enorme madurez literaria pese a su juventud, su capacidad de composición y de penetración psicológica en los caracteres de sus personajes han sido admiradas y destacadas por escritores de la talla de Leon Tolstoi, Nicolas Gogol y Anton Chejov. En sus obras liricas, Lermontov expresa sus pensamientos acerca de los destinos de su generacion, la soledad tragica del hombre librepensador o la degradacion moral de la sociedad. Esta edicion recoge una muestra de su extensa obra lirica, incluyendo dos de sus poemas largos mas significativos: "El Demonio" y "Mzyri".

"Los ingleses fueron quienes escribieron la mejor poesía romántica o, si el termino "mejor" resulta problemático, la más atractiva para la sensibilidad de nuestro tiempo."áJose María ValverdeUna breve antologia de poesia romantica inglesa publicada, por primera vez, hace mas de una decada. A la seleccion original se suman los textos originales. El resultado es una edicion bilingue que presentaalos versos de los masalaureados poetas del romanticismo ingles ( Wordsworth, Coleridge,aByron,aShelley o Keats)aenfrentados a las traducciones de dos de nuestros mejores poetas, Jose Maria Valverde y Leopoldo Panero. Una lectura imprescindible.

A Lermontov se le consideró un romántico, "el poeta del Cáucaso"; es sin duda el autor de la primera obra moderna de la narrativa rusa, Un heroe de nuestro tiempo (1840); y, si no hubiera muerto a los 27 años en un duelo, dicen los criticos que "lo tenia todo para convertirse en un gran realista". En el año del bicentenario de su nacimiento, este volumen reºne su esplendida novela sobre un heroe byroniano, "un retrato compuesto con los vicios de toda nuestra generacion", y una antologia representativa de su obra poetica, en la que destaca precisamente, y paradojicamente, un poema cuyo primer verso dice: "No, no soy Byron". Hay en la obra de Lermontov una intensidad, un desencanto de lo humano, una vision desamparada de lo heroico y romantico cuya complejidad ha crecido con el paso del tiempo.

El Cuervo es el fruto de la colaboración entre Lou Reed, antiguo miembro de The Velvet Underground e indiscutible leyenda del rock, y Lorenzo Mattotti, reputado ilustrador y autor de cómics italiano, con motivo de adaptar el album conceptual The Raven (2003), un disco de Lou Reed inspirado en el universo de Edgar Allan Poe que mezclaba musica y spoken-word.

Uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana del siglo XX. Publicado en 1954, La música del desierto supuso un punto de inflexión en el trayecto poético de William Carlos Williams que modularia sus ultimos poemarios, Viaje al amor y Cuadros de Brueghel, con los que conforma e inicia una suerte de trilogia. Aqui la forma caracteristica del poema de Williams y, sobre todo, su atencion especial a la prosodia natural de la lengua encuentran su definitiva plasmacion. Libro de inagotable interpretacion, La musica del desierto contiene alguno de los mas altos poemas del siglo XX, como el que da titulo al libro, 'El descenso' o 'Para Daphne y Virginia', donde oimos al poeta decir: 'se paciente mientras te hablo/ en un poema: no existe/ medio mejor.

Sólo una poesía «despojada de su naturaleza» como la de Hilos podría abordar el pensar y el sentir, los procesos de la mente y experiencias como el vértigo, el miedo, el cansancio o la vigilia, pero

Libro de poemas del romanticismo alemánNovalis es, en el joven romanticismo alemán, el poeta de la celebración del mundo, el visionario de una existencia reconciliada y satisfecha. Y sus Canciones espirituales, el canto que este extraño mistico de la modernidad compuso en su propia noche oscura, un libro de poemas que, en plena epoca de desacralizacion, pone de nuevo ante la religion historica el drama de la dimension espiritual del hombre. Alejandro Martin Navarro nacio en Sevilla el año 1978, y es licenciado en Filosofia. Tras terminar sus estudios se traslado a Austria, pais en el que todavia trabaja como investigador y traductor. Es autor de numerosos articulos y publicaciones en revistas, asi como del libro de poemas Vasos de barro, por el que recibio el premio de poesia Luis Cernuda. Actualmente redacta su tesis doctoral sobre el problema de la estetica en el romanticismo aleman.Novalis es, en el joven romanticismo aleman, el poeta de la celebracion del mundo, el visionario de una existencia reconciliada y satisfecha. Y sus Canciones espirituales, el canto que este extraño mistico de la modernidad compuso en su propia noche oscura, un libro de poemas que, en plena epoca de desacralizacion, pone de nuevo ante la religion historica el drama de la dimension espiritual del hombre. La traduccion ha ...

Rilke, escribió centenares de páginas en prosa sobre el tema del amor considerado en sus más diversos aspectos, pero en su obra poética lo amoroso no ocupa un lugar tan predominante. Pese a ello, se trata de un tema axial en la lirica rilkiana, en la que esta presente de principio a fin. Esta seleccion de poemas amorosos realizada, prologada, traducida y anotada por Federico Bermudez-Cañete, recoge la practica totalidad de dichos textos, cronologicamente ordenados.

Los girasoles cabizbajos murmuran en el quinto día nublado / el cuervo negro con sorpresa se mira a sí mismo en el campo cubierto de nieve / las coloridas frutas en el silencio de los vestidos de lut

Va ser al Quadern d’exercicis on Iorgos Seferis comença a mostrar la seva veu mes personal i ens regala alguns dels millors versos que va escriure. Aquest recull i els altres tres reunits en aquest llibre —Gimnopedia, El "Tord" i Tres poemes secrets— constitueixen, juntament amb els famosos Diaris de bord, als quals emmarquen cronologicament, la seva obra de maduresa. El poeta hi harmonitza com ningu la tradicio i la modernitat, empra els mites antics com a vehicle per entendre un present sovint tragic i evidencia aixi les paradoxes vitals dels hel·lens que li eren contemporanis: "Per alla on viatjo Grecia em fereix", un vers que condensa una de les meravelles poetiques del segle XX.

Autor de una extensa producción literaria en la que se incluyen también novelas, relatos, teatro, ensayo y cuentos infantiles, E. E. Cummings (1894-1962) es conocido, ante todo, por ser uno de los poetas mas arriesgados, controvertidos y complejos de la literatura norteamericana de la primera mitad del siglo XX. Nada de esto impidio, sin embargo, que llegase a recibir el elogio de la critica y la estimacion de los lectores, hasta tal grado que, en los años sesenta, se convirtio en el segundo poeta mas leido en los Estados Unidos, teniendo por delante solo a Robert Frost. El interes por su obra no ha decrecido desde entonces.Esta antologia bilingue, que se basa en la mas reciente y depurada recoleccion de la obra completa de E. E. Cummings, incluye una amplia seleccion tanto de los poemas que publico en vida como de aquellos que quedaron inicialmente ineditos y fueron recopilandose despues de su muerte. La traduccion, por su parte, pretende reflejar, ademas del contenido de los textos, el estilo y la peculiar tecnica compositiva de su autor, que se encuentra en la esencia de su actividad poetica.

He extendido mis sueños a tus pies reúne cuarenta de los mejores poemas del premio Nobel irlandés en edición bilingüe.Además de ser una de las principales figuras literarias del siglo xx y ganador de

La madre de Ocean Vuong se llamaba Lê Kim Hồng. Su nombre significa rosa: la flor y el color. En Estados Unidos, la llamaban Rose. Trabajaba en un salón de manicura. Murió en 2019 de cáncer de mama.

AMY LOWELL (Brookline, Massachusetts, Estados Unidos 1874-1925), poeta, traductora y crítica, fue una mujer extravagante que se burló de las convenciones de su época y alzó su voz con la valentía de lo diferente. Sus esfuerzos fueron incansables por despertar a los lectores estadounidenses el interes hacia las corrientes poeticas contemporaneas. Estuvo integrada en el movimiento imaginista junto a Ezra Pound, H.D. (Hilda Doolittle) y otros destacados poetas. Recibio el Premio Pulitzer un año despues de su fallecimiento.El jardin de Sevenels, seleccion poetica en edicion bilingue traducida por Marta Porpetta, incluye la introduccion que Luzmaria Jimenez Faro realizo para la primera edicion de 2007. Esta antologia nos acerca a la indiscutible personalidad de Amy Lowell, descubriendonos un mundo poetico apasionante y su enorme fuerza vital. Esta nueva edicion incluye como novedad el poema de Las hermanas (The Sisters) dedicado a Safo, Elizabeth Barrett y Emily Dickinson.

Edició bilingüe. Pocs llibres han marcat tant com Les flors del mal la història de la poesia. Charles Baudelaire, un dels primers que van usar la paraula modernité, inaugura una manera d’entendre, d’

Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, explora en Vita nova (1999) —cuyo título recuerda a la obra que Dante escribió tras la muerte de su amada Beatriz— la vida posterior

En una oficina, una mujer sentada ante una máquina acumula jornadas enteras de trabajo, tensión en los hombros y un hilo de pensamientos, mientras sus manos se mueven mecánicamente sobre las teclas. Poco importa la ubicacion o la fecha, la escena podria reproducirse una y otra vez, y ha quedado magistralmente retratada en la serie de poemas que Karen Brodine compone a partir de su labor como tipografa.

La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. «El mejor y más representativo poeta de nuestros tiempos.»

Este libro fue publicado por vez primera en 1939. A esa edición se ha ceñido la traductora, aunque en una posterior hay pocas y mínimas variantes. Iba dirigido a un público infantil, pues Eliot fue escribiendo los poemas, en principio, para regalarselos a los hijos de los Faber, dueños de la editorial en la que el era director. Su tematica principal son los gatos, descritos de una manera humoristica, que imita tipos humanos o literarios. El merito principal de esta obra -de ahi sus escasas traducciones al español- radica en su ritmo y en sus rimas, a veces internas. Este ritmo da la sensacion de un joyful dance, un baile jubiloso, influido por la poesia nonsense de Edward Lear y Lewis Carroll. Valery Eliot dijo que su marido repetia estos versos antes de dormirse. La imagen de Eliot sufre una seria mutilacion si no se tienen en cuenta estos poemas, en los que da rienda suelta, mas que en ninguna otra parte de su obra, a su faceta humoristica