Libros de Teatro, página 104 de 395

José Manuel Corredoira Viñuela (Gijón, 1970), una de las voces más originales e innovadoras en lengua española del panorama teatral actual: la trilogía cómica Retablo de ninfas (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2010, nota prologal de Juan Goytisolo), formada por las piezas La prostituta apocaliptica, Lateinish Lexicon Vol. 1, y La muerte de Nikolai. Se trata de una obra inusitada en la literatura española contemporanea, tan dada a la autocomplacencia y a los caminos trillados. Obra escrita con profusion barroca y voluntad de permanencia, su lectura hara las delicias de todos aquellos que aman el arte literario con mayusculas.

íEl Rey agoniza! Se buscan incautos capacitados para realizar transplante de corazón a Pedro I de Castilla, El Cruel. Absténganse de presentarse aquellos elegidos mejores especialistas en medicina del Reino. En Entxu y Fa2, Pedro Santana, recurriendo al teatro del absurdo, realiza una crítica mordaz sobre la insostenible actualidad que adolece a nuestra sociedad, cuyos principales problemas son una estructura donde el trabajador, preparado más allá de sus funciones, ha de mantener a una cohorte de privilegiados inútiles, un sistema asfixiado por la burocracia y la manipulación mediática de todo ello.

Ricardo II pertenece a la serie de dramas históricos ingleses escritos por Shakespeare, drama en la que el genial autor británico va más allá de los avatares del juego político e indaga en el comportamiento de los hombres y en las razones de sus actos. Angel-Luis Pujante, catedratico de la Universidad de Murcia y reconocido especialista en la obra de Shakespeare, es autor de esta excelente traduccion, que ofrece arropada por un riguroso analisis de la base historica del drama y de sus singulares caracteristicas literarias. Narra los acontecimientos que tuvieron lugar a raiz de la usurpacion del trono por Ricardo en 1399 y el consiguiente advenimiento de la dinastia de los Lancaster. El drama gira en torno a la perdida, conservacion y conquista del poder, pero, a diferencia de las anteriores obras historicas. Su estilizado lenguaje, reflejo de la ceremonia y la pompa de la corte medieval, al dejar un resquicio para expresar el lamento, coexiste con el tono elegiaco y personal tan caracteristico de este drama.

Libreto y escenografía de la obra de José Ramón Fernández, dirigida por Javier G. Yagüe y estrenada en el teatro Valle-Inclan de Madrid. Historia de un crimen sin criminales, uno de esos crímenes de

Litoral, la obra que KRK pone hoy a disposición de los lectores españoles, narra una historia sencilla, pero de hondo significado: Wilfrid, el protagonista, está haciendo el amor con una joven y, justo en el momento del orgasmo, suena el telefono y recibe la noticia de que su padre, a quien no ha llegado a conocer, ha muerto. A su madre tampoco la habia conocido, puesto que habia muerto como consecuencia del parto que lo trajo al mundo. Ahi tenemos las señas de identidad de Edipo; es decir, la ausencia de toda seña de identidad. Wilfrid es el niño, en este caso el adolescente, que no sabe quien es y que, como Edipo -o como Segismundo-, va a poner todo su empeño en descubrirlo. Y ser aqui significa pertenecer, el ser individual como lugar de paso de una corriente que viene de muy atras y proseguira mas alla de nosotros, en la lejania de los tiempos. El ser individual como una encrucijada donde esta uno mismo pero tambien esta el otro.El padre muerto en el instante del orgasmo de su hijo, la madre muerta y la genesis de la vida, invitan a pensar sobre su sentido mismo, a hacerse las no por topicas menos esenciales preguntas sobre quiens soy, de donde vengo, a donde voy. Y Wilfrid recorrera su personal camino para tratar de responderselas a traves de un mundo desolado por la guerra y la violencia atavica.

Desde las épocas más remotas, el teatro ha sido manifestación de la vida de las sociedades humanas. Abarcando desde las danzas semidramáticas de los aborígenes australianos hasta los autos sacramentales de Calderon, desde el teatro clasico griego hasta las comedias de George Bernard Shaw, el drama ha estado destinado a inquietar, convencer, conmover, hacer reir o llorar, pero siempre como reflejo de las aspiraciones humanas, de sus conceptos religiosos, de su sentido estetico, de sus condiciones sociales, economicas y politicas. En esta obra se explora un genero casi desconocido hasta ahora: el drama de la evangelizacion en lengua nahuatl que florecio en Mexico en la epoca novohispana.

Un bobo hace ciento es una comedia de figurón que se representó ante el rey y la corte para las fiestas de carnestolendas de 1656, junto a la correspondiente Loa, también escrita por el autor, consid

Segunda edición revisada dunha peza teatral que acadou o premio Rafael Dieste da Deputación da Coruña no ano 1993.

Podría decirse que el rasgo principal de Fausto es la desmesura, atributo que sólo en apariencia y en nombre de esas reglas que pretenden identificarse con lo clásico, puede considerarse como negativo. La desmesura temática y un poco folclórica del mito del hombre que hace un pacto con el diablo para curar sus deseos insatisfechos y poder acceder al conocimiento total de la experiencia, se transforma en la obra de Goethe en desmesura formal, lo que le permite incorporar muchas contradicciones consideradas por algunos como irreconciliables: es a la vez un drama trágico pero no carente de comedia, alegórico pero también fantástico, místico, estrafalario y erudito; y, como mezcla sin compeljos el pasado histórico con el presente de la escritura haciendo del anacronismo un instrumento formal, podría decirse que, como el sueño para Freud, Fausto se construye sosteniéndose con un pie en el pasado y con el otro en el suelo igualmente fértil de la víspera.

Considero al espectador como un ser humano adulto, capaz de aportar desde su percepción del espectáculo, desde su mirada, todo aquello que la obra no dice, pero sugiere. Apelo a un espectador inteligente no intelectual-, que se permite indagar en lo que le texto propone desde su propia experiencia, para buscar una complicidad. Provengo de una familia cientifica, De hecho, soy la oveja negra de una familia de cientificos, pero he conservado una vocacion de aplicar a este territorio tan ambiguo y misterioso del arte algunos de los parametros del pensamiento cientifico. Me interesan mas los perdedores, los marginales, los figurantes, que los protagonistas o los vencedores. Es una cuestion de simpatia personal y natural. Tambien porque creo que los otros ya tienen posibilidades de darse a conocer y de brillar en los medios de comunicacion y en la Historia mas o menos oficial. Jose Sanchis Sinisterra

Versión de Antonio Buero Vallejo. El teatro contemporáneo de Brecht se representa en esta obra versionada por el mejor Buero Vallejo.

Los autos de Calderón, a menudo mal leídos y poco entendidos en épocas modernas, constituyen uno de los conjuntos dramáticos más importantes del teatro universal. Integran numerosas facetas doctrinales, filosoficas y artisticas en un ejemplo de arte total que puede ofrecer fascinantes oportunidades incluso al director de escena mas vanguardista. La historia teologica de la humanidad y los grandes problemas del hombre como la batalla del bien y del mal, el dominio de las pasiones, el destino y sentido de la vida humana, los conflictos que provoca la libertad el omnipresente libre albedrio de los autos, la debilidad y grandeza humanas, se visten con un lenguaje poetico inigualado en la literatura española. Esta seleccion de autos preparada por Ignacio Arellano refleja algunos de los modelos principales de ese amplio y complejo universo que son los autos de Calderon.

Las obras presentadas en este volumen, escritas entre 1972 y 1975, son anteriores a las publicadas por Ediciones de la Flor en el volumen I de esta colección de teatro (Real Envido, La malasangre, Del sol naciente).Dar la vuelta, 1972, aún sin estrenar, es una pieza que trabaja, en clave de humor negro, sobre la profunda adhesión de sus personajes a determinados valores de comportamiento, aunque esos valores entren en colisión con los afectos y la propia integridad física.Información para extranjeros, 1973, también sin estrenar, está estructurada sobre una serie de secuencias que impone al espectador o grupo de espectadores una recorrida por distintos ambientes, sin que sea necesario un orden cronológico de visión. Su título alude, no precisamente a los extranjeros, sino a aquellos extranjeros que ya en 1973 comenzaban a ignorar los datos que anunciaban la dolorosa historia de los años posteriores.Puesta en claro, 1974, se estrenó 12 años después, en julio de 1986, con puesta en escena de Alberto Ure. Pieza que juega con la distorsión de los roles, indaga hasta qué punto esa distorsión, lleva a situaciones límites, puede desencadenar reacciones drásticas y violentas. Una tragedia isabelina, fue el subtítulo paródico pensado alguna vez por Alberto Ure para esta obra que, como muchas del teatro isabelino, concluye con el aniquilamiento de varios de sus personajes.En cuanto a Sucede lo que pasa, 1975, es la única de las obras de este volumen que cumplió lo que podría llamarse el periplo en término de la escritura hacia el escenario, ya que fue estrenada en abril de 1976, también con dirección de A. Ure. Transita una zona que puede pertenecer a la picaresca del fracaso, donde el éxito de los fuertes es mísero y la derrota de los más débiles es iluminada por el dolor y la bondad de quienes la sufren.