Libros de Teatro, página 52 de 395

Litoral, la obra que KRK pone hoy a disposición de los lectores españoles, narra una historia sencilla, pero de hondo significado: Wilfrid, el protagonista, está haciendo el amor con una joven y, justo en el momento del orgasmo, suena el telefono y recibe la noticia de que su padre, a quien no ha llegado a conocer, ha muerto. A su madre tampoco la habia conocido, puesto que habia muerto como consecuencia del parto que lo trajo al mundo. Ahi tenemos las señas de identidad de Edipo; es decir, la ausencia de toda seña de identidad. Wilfrid es el niño, en este caso el adolescente, que no sabe quien es y que, como Edipo -o como Segismundo-, va a poner todo su empeño en descubrirlo. Y ser aqui significa pertenecer, el ser individual como lugar de paso de una corriente que viene de muy atras y proseguira mas alla de nosotros, en la lejania de los tiempos. El ser individual como una encrucijada donde esta uno mismo pero tambien esta el otro.El padre muerto en el instante del orgasmo de su hijo, la madre muerta y la genesis de la vida, invitan a pensar sobre su sentido mismo, a hacerse las no por topicas menos esenciales preguntas sobre quiens soy, de donde vengo, a donde voy. Y Wilfrid recorrera su personal camino para tratar de responderselas a traves de un mundo desolado por la guerra y la violencia atavica.

José Manuel Corredoira Viñuela (Gijón, 1970), una de las voces más originales e innovadoras en lengua española del panorama teatral actual: la trilogía cómica Retablo de ninfas (Libros del Innombrable, Zaragoza, 2010, nota prologal de Juan Goytisolo), formada por las piezas La prostituta apocaliptica, Lateinish Lexicon Vol. 1, y La muerte de Nikolai. Se trata de una obra inusitada en la literatura española contemporanea, tan dada a la autocomplacencia y a los caminos trillados. Obra escrita con profusion barroca y voluntad de permanencia, su lectura hara las delicias de todos aquellos que aman el arte literario con mayusculas.

íEl Rey agoniza! Se buscan incautos capacitados para realizar transplante de corazón a Pedro I de Castilla, El Cruel. Absténganse de presentarse aquellos elegidos mejores especialistas en medicina del Reino. En Entxu y Fa2, Pedro Santana, recurriendo al teatro del absurdo, realiza una crítica mordaz sobre la insostenible actualidad que adolece a nuestra sociedad, cuyos principales problemas son una estructura donde el trabajador, preparado más allá de sus funciones, ha de mantener a una cohorte de privilegiados inútiles, un sistema asfixiado por la burocracia y la manipulación mediática de todo ello.

Desde las épocas más remotas, el teatro ha sido manifestación de la vida de las sociedades humanas. Abarcando desde las danzas semidramáticas de los aborígenes australianos hasta los autos sacramentales de Calderon, desde el teatro clasico griego hasta las comedias de George Bernard Shaw, el drama ha estado destinado a inquietar, convencer, conmover, hacer reir o llorar, pero siempre como reflejo de las aspiraciones humanas, de sus conceptos religiosos, de su sentido estetico, de sus condiciones sociales, economicas y politicas. En esta obra se explora un genero casi desconocido hasta ahora: el drama de la evangelizacion en lengua nahuatl que florecio en Mexico en la epoca novohispana.

En clave de farsa irreverente y escatológica, Luigi Malerba nos narra las desventuradas peripecias del marconde Belcebundio de Cagalanza, antiguo palafrenero que tras celebrar ventajosas nupcias con Bernarda, dilectisima hija del rey de Montecipoton, se vera avocado a afrontar el gobierno del feudo de Trespelotas, un pedazo de "tierra magra por naturaleza" enclavada en la region del Lacio y habitada por los subditos "mas esmirriados y ladrones del reino", que al verse obligados a comer literalmente palabras, se rebelaran contra el desmedido afan de requisa y expolio del feudatario y su corte guiados por el regordete Mingone de Escupitajo, una especie de Robespierre avant la lettre. Un fresco medieval agridulce de tonos rabelesianos que nos revela un mundo regido por la carnalidad y la materia donde el bestialismo y el canibalismo estan a la orden del dia y contra el que leyes y sermones, emblemas de la civilizacion y de la dignidad humana, chirrian revelando toda su inerme insuficiencia

Bécquer y El Alférez. Zarzuela en un acto es un estudio de investigación en el que se demuestra la autoría compartida entre Juan Antonio Viedma y Gustavo Adolfo Bécquer del libreto de esta obra, estrenada en el Teatro de la Zarzuela el dia 24 de junio de 1858.Esta pequeña pieza del teatro lirico, que incluye algunas estrofas precursoras de las futuras Rimas, supone un paso mas en el mejor conocimiento de la vida y la obra del maximo exponente de la poesia de nuestro siglo XIX.

José Ramón Fernández (Madrid, 1962). Dramaturgo licenciado en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Ha estrenado una treintena de obras, escritas en solitario o bien como trabajos dramaturgicos colectivos. Sus obras se han traducido a ingles, frances, italiano, arabe, polaco, rumano y griego.

Estrenada en Roma a finales de 2010, esta obra del dramaturgo y director teatral Óscar Sanz Cabrera ahonda en conflictos humanos cotidianos pero dramáticos. Tres amigos, tres personalidades muy distintas, reunidos para jugar a cartas. Sin embargo, la partida estara en otro nivel muy distinto, con la complicidad del lector/espectador.Estrenada a Roma a finals de 2010, aquesta obra del dramaturg i director teatral Oscar Sanz Cabrera s''endinsa en conflictes humans quotidians pero dramatics. Tres amics, tres personalitats molt diferents, reunits per jugar a cartes. Tanmateix, la partida sera en un altre nivell molt diferent, amb la complicitat del lector/espectador.

Segunda edición revisada dunha peza teatral que acadou o premio Rafael Dieste da Deputación da Coruña no ano 1993.

Podría decirse que el rasgo principal de Fausto es la desmesura, atributo que sólo en apariencia y en nombre de esas reglas que pretenden identificarse con lo clásico, puede considerarse como negativo. La desmesura temática y un poco folclórica del mito del hombre que hace un pacto con el diablo para curar sus deseos insatisfechos y poder acceder al conocimiento total de la experiencia, se transforma en la obra de Goethe en desmesura formal, lo que le permite incorporar muchas contradicciones consideradas por algunos como irreconciliables: es a la vez un drama trágico pero no carente de comedia, alegórico pero también fantástico, místico, estrafalario y erudito; y, como mezcla sin compeljos el pasado histórico con el presente de la escritura haciendo del anacronismo un instrumento formal, podría decirse que, como el sueño para Freud, Fausto se construye sosteniéndose con un pie en el pasado y con el otro en el suelo igualmente fértil de la víspera.