Libros de Teatro, página 72 de 400

Misterio bufo, por primera vez traducido al castellano, es sin duda la obra más famosa de Dario Fo, tras su representaciÛn en España en 1982, y también el texto más significativo de su investigaciÛn

Dos obras para aproximar el sentido de la Navidad a todos, en especial a los niños: Érase una vez una estrella, Érase una vez un Ángel.

Yo podría resumir mi interés en la obra de María Zambrano, La tumba de Antígona, diciendo que lo hago porque ella me lo pidió: No me gustaría morirme, me dijo, sin verla representada. Y en parte su deseo se cumplio, pues los paroximadamente quince minutos que filmamos y que se incluyeron en su biografia, pudo verlos en su casa con sus familiares y amigos. La obra contiene una perfecta estructura teatral. Es un texto que esta esperando la voz, el espectador, un escenario y afortunadamente el Festival de Merida nos brindo esa oportunidad.Sofocles, en su texto, ordena enterra viva a Antigona en una tumba a las afueras de la ciudad, un sepulcro del que se supone no volvera a salir.Maria Zambrano arranca su obra en ese momento y la desarrolla en el interior de la tumba. Alli Antigona dispondra de tiempo infinito para Vivir su muerte.

Es el modelo supremo de la comedia de figurón: la caricatura del provinciano grotesco que aspira a una promoción social por medio de un matrimonio que piiensa poder alcanzar pro su riqueza... La completa anotacion de la editora ilumina vivamente los matices linguisticos, el alcance de las referencias a costumbres y usos cotidianos y la eficacia dramatica de Entre bobos anda el juego.

Edición de María Luisa Burguera Nadal, Universidad "Jaime I" de Castellón.La obra, de gran éxito de crítica y público, no se limitaba a ser traducción del expresionismo internacional al uso sino que sintetizaba la linea satirica, ironica, expresionista y aun mas, esperpentica de tan intensa vida en la tradicion literaria española. Esta edicion, preparada cuidadosamente por la profesora de Teoria de la Literatura, Maria Luisa Burguera Nadal, incluye tambien la breve pieza teatral titulada Miserere para medio fraile, editada por vez primera en 1966, inspirada en un episodio de la vida de San Juan de la Cruz e igualmente perteneciente a la etapa neoexpresionista de la produccion del autor, etapa intermedia entre la primera, de cariz naturalista, y la ultima, de tendencia hacia lo esperpentico.

Tercer drama de la tetralogía "Los crímenes extraños" (Ver el primero, "¡Han matado a Prokopius!", nº 48, el segundo, "Crimen al otro lado del espejo", nº 49 y el cuarto, "El extraño caso de los caballos blancos de Rosmersholm", nº 57). El comisario Rodes desentraña este inquietante suceso criminal, cuando ya esta vecina su propia muerte.

Él y Ella están solos en escena, en penumbra. No saben muy bien qué ha pasado fuera, pero todo apunta a una catástrofe de cariz apocalíptico. ¿Los rescatarán? ¿Dónde están los medios que las autoridades ya tendrian que haber desplegado? La angustia de estos momentos de aislamiento se traduce en una tensa serenidad que los hace mirar atras y fijarse en las señales que habian advertido durante tanto tiempo. Rememoran todo lo que se ha ido perdiendo con el paso de los años, desde la salud democratica, la fauna y la flora, hasta las cosas mas sencillas del dia a dia. Sin olvidar el sorprendente Principe de Miguasha... Pero, incluso en estas condiciones, la vida continua y afloran tensiones y desencuentros intimos. En esta obra, Serge Lamothe, con una extrema sobriedad de medios, nos invita a mirarnos por dentro y por fuera y a reflexionar sobre el riesgo de que una historia como esta nos pueda atrapar algun dia. A todos, pero tambien a cada uno de nosotros con nuestras vivencias personales, como les pasa a El y a Ella en escena. Una obra sobrecogedora mediante la que, sorprendentemente, llegamos a comprender que, de tanto desamparo, pueden nacer nuevas energias.

Panóptico planta sus raíces en casos recientes de funcionarios que denunciaron casos de corrupción municipal y acabaron desvelando tramas criminales organizadas en el seno de diversos partidos políticos. Sin embargo, y pese al valor ejemplar de su accion, los denunciantes sufrieron sus consecuencias mas que los propios acusados. El poder politico establecido les sometio a acoso, persecucion, aislamiento social y difamaciones publicas, con el fin de desincentivar futuras delaciones y convertir una obligacion ciudadana en un acto heroico.

Jardiel en la checa parte del incidente real del encierro e interrogatorio que vivió Enrique Jardiel Poncela en una checa de Madrid en agosto del 36. El hecho real sirve de excusa para recrear la relacion de enemistad, odio, miedo y admiracion que surge entre Jardiel y su interrogador. Un Jardiel desprovisto de los topicos escritos sobre el, un Jardiel eclectico, con enemigos a derechas e izquierdas, moderno, cinico, amante de las mujeres, melancolico, se bate en un duelo a vida o muerte con un panadero reconvertido en comandante de las Milicias Socialistas, que mas que un comisario politico es un obrero sensible, inteligente, enamorado del teatro y que teme por el futuro de Madrid. Esta obra refleja la tragicomedia de dos hombres enfrentados por la Historia y presos del miedo... Jardiel en la checa es una noche en la vida de dos hombres, cada uno grande a su estilo, a los que una guerra hizo sentirse muy pequeños.

Poden dues persones ser amigues si no s’entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d’una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d’aquestes

De nuevo la familia como generatriz de tragedias. Otra vez el orden se restaura con la desaparición de todo y de todos. En Dientes de flores los hombres ven el suicidio como pasaporte a la felicidad y maldicen a las mujeres por ser dadoras de vida. Un adolescente quien, acosado en su entorno escolar, dinamita el seno familiar revelando el secreto de su padre en una suerte de venganza vital, mientras este, atormentado por su homosexualidad, sentencia: nada mas aterrador que un corazon con forma de precipicio. Estas palabras resuenan como un motete fatidico en cada escena donde la muerte, con su danza, insiste en ser protagonista unica. Una pregunta surge al final del desastre: ¿realmente la nausea esta en nuestro ADN o simplemente podriamos hablar de cobardia? Junto con Bastardos y El tiempo no hace ruido, Dientes de flores forma parte de la trilogia sobre el fatum familiare del dramaturgo Carlos Herrera Carmona. El propio autor manifiesta a proposito de su nueva obra: he cumplido mi deseo. El circulo ya esta cerrado. La expiacion ha llegado a su fin. Llagas y Querencia estan vinculadas con Dientes de flores ya que todas tratan el tema de la senectud desde diferentes prismas.

Al comenzar la representación, vemos los pisos altos de algunos edificios con una panorámica de la ciudad al fondo. Uno de estos edificios tiene un tejado de pizarra y dos balcones abuhardillados, entre los cuales hay una amplia cornisa. Y en primer termino (situada en el proscenio) vemos la terraza de la casa de enfrente.

Ser o no ser padre. Y madre. Un planteamiento vital lleno de incógnitas que tratamos de ir resolviendo en el transcurso de nuestra existencia. ¿Quiero ser madre? ¿He encontrado a la pareja adecuada? ¿Como llevare el embarazo? ¿El parto, podre soportarlo?

Dos equipos de fútbol infantil, padres, madres e hijos. Un fin de semana de convivencia en un paraje idílico. Pero todo se complica cuando, tras una pachanga entre los pequeños futbolistas —que provi