Libros de Teatro, página 72 de 395

Apuesta firme por la paz mundial a través de la metáfora de una "vendetta" interminable. Experimento formal pues el drama está contado desde el final hasta el principio.

"Jean-Baptiste Poquelin – Moliere - nació en París el 15 de enero de 1622. Su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Alumno en 1639 en el colegio jesuita de Clermont, se licencio en la facultad

Bajo un aparentemente sencillo punto de partida, donde un hombre lleva encerrado varios años en una habitación cuando llega otro para ofrecerle la posibilidad de salir, descubrimos una elegante dramaturgia que nos atrapa en un torbellino de emociones.

El teatro fue durante muchos años la pasión que daba sentido a mi vida. Supongo que yo era joven y además joven apasionado, que es una de las mejores maneras de ser joven. Y al teatro, sobre todo en mi faceta de escritor, le debo muchas satisfacciones y pocos disgustos: ha sido generoso conmigo.Luego la vida, la curiosidad, la necesidad, cierta indolencia que se fue apoderando de mi voluntad a medida que me enteraba mejor de las cosas, me fueron alejando de el. Me daba la impresion, y me sigue dando, de que en España solo se puede hacer teatro comercial o teatro subvencionado (a veces, hay gente que se lo monta muy bien, y los junta), dos actividades nobles, que envidio en la medida que lo merecen, pero que no se encuentran al alcance de mis meninges. Y por esa razon he ido dejando el teatro de lado, y ocupandome de otros asuntos menos apasionantes, pero que me apetecian mas y que me han dado, tambien, muchas alegrias y muy pocos disgustos. Tengo que reconocer que he sido un hombre afortunado.Creia, por eso, que apenas habia escrito para el teatro en los ultimos tiempos, y no ha dejado de sorprenderme que, al preparar la edicion de este libro, me haya encontrado con tanto material que he tenido que proceder a una seleccion rigurosa. Claro que la cantidad suele estar reñida con la calidad y, efectivamente, mi obra no escapa a ese dilema. Ademas, la mayor parte de ese esfuerzo ha sido compartido con otras personas, y seguramente gracias a ellas ha llegado a buen o mal puerto. Pero al menos ha llegado.Se trata, como vereis en breve si finalmente os decidis a hincarle el diente, en su mayor parte de obras que no encajan en los apartados que antes he mencionado. Ninguna se ha estrenado en un teatro convencional y ninguna ha sido subvencionada. De hecho, en esto de las subvenciones nunca he tenido suerte: tirios y troyanos me consideran un hijoputa y se cuidan muy mucho de darme la limosna que a otros no niegan. Un precio que pago con gusto a cambio de la inmensa chuleria de pasar por libre. Cosa que tampoco es verdad, por supuesto, todo Segismundo carga sus propias cadenas, pero mola mucho.Una de las cosas del teatro español que me llama la atencion es su impermeabilidad a la realidad. La realidad esta mal vista, y es logico, porque esta llena de dolor, de caducidad, de imposibles, de errores, de fracasos, de corruptelas, de quieros y no puedos, de impotencia y de asco. Materiales todos de desecho que no es decoroso exhibir publicamente.

"Lorenzo, abogado de prestigio, visita en una residencia eclesiástica al padre Román, su antiguo profesor de Literatura, treinta y cinco años después de haber terminado el Bachillerato. El viejo sacerdote conserva una extraña vena hedonista y una actitud cinica que abruman y confunden al antiguo alumno, un modelico estudiante, que apenas guarda recuerdos de aquella epoca.Durante su visita, Lorenzo comenta al padre Roman la aversion irracional que su hija Agueda, de nueve años, le muestra desde hace unos meses. Acechante y semipresente, la pequeña ira hilvanando un cuento de dragones y princesas que desvelara las razones de su hostilidad y traera a la memoria de Lorenzo un recuerdo abyecto que le une en lo mas intimo, en lo mas inconcebible y en lo mas innoble, al anciano sacerdote."

Comedia basada en la vida del famoso bandolero catalán Joan Salas, alias Serrallonga, durante los años treinta del siglo XVII. Desde su publicación en 1861 en la Biblioteca de Autores Españoles, en el tomo dedicado a Rojas, la obra no se habia vuelto a editar.

Carles & Belisa és un retaule musical que evoca els preparatius, el desembarcament i l’estada a Mataró de la reina Elisabet Cristina de Brunsvic, esposa de l’arxiduc Carles d’Àustria, l’any 1708,

Siempre dentro del ámbito de la comedia y de la farsa –los géneros en que puso su fe teatral desde el comienzo–, Ruiz Iriarte desarrolló una intensa y exitosa carrera entre 1945 y 1975, coincidiendo

La terrible epidemia que acabó con los toros obligó al empresario taurino a buscar una solución de urgencia para que el espectáculo siga celebrándose, incluso recurriendo a medidas desesperadas y novedosas para que todo siguiera funcionando segun el modelo fijado por la sacrosanta tradicion, con la complicidad de todos los implicados. En esta travesia del desierto, hay culpables y hay victimas, aunque es dificil distinguir a unos de otros, siendo asi que todos y cada uno participamos en mayor o menor medida de esa doble naturaleza. Metafora alucinada y panica de esta España de guardarropia y pandereta. Esperpentica vision de la Fiesta Nacional como simbolo de esa España eterna, incapaz de escapar de su oscurantismo secular, reacia siempre a las luces de la razon, encandilada con cualquier traje de luces que oculte las miserias cotidianas. Jolgorio panico musical en busca de musica, en el que Valle-Inclan se da la mano con el viejo Aristofanes para asistir al espectaculo de una democracia que nunca se atrevio realmente a serlo.

Ironía, mensaje, humor y denuncia son algunos de los componentes que el lector podrá encontrar en las cuatro obras teatrales publicadas en este libro. Un recorrido a caballo entre el amor cardinal a las tablas y el desencanto relacionado con ciertos episodios culturales y politicos, cuyo objetivo es, quizas, el de devolver al teatro su ritual primigenio de introspeccion y rito social. Nacidas de improvisaciones y juegos dramaticos o escritas en la lejania de Puerto Rico, glosan sucintamente los motivos impulsadores de cada una de ellas. Reconocidas por expertos como Miguel Angel Teijeiro Fuentes (profesor titular de Literatura de la Universidad de Extremadura) y el Cardenal Paul Poupard, Presidente del Pontificiun Consiliun de Cultura del Vaticano, constituyen una satira inspirada en hechos del presente y del pasado de la democracia en una region autonomica, sin pasar por alto algunos de los objetivos elementales del teatro como pueden ser entretenimiento, discurso y escenografia, entre otros. Se trata pues de un desahogo privado de recato e impostura en el que el lector atravesara diferentes niveles de percepcion.

El Solar de las estatuas nace de una impresión visual: la inmovilidad de las estatuas (actores, caracterizados, en plazas y calles de nuestras ciudades), que, repentinamente, rompen en movimiento cuando se produce el sonido de las monedas en las improvisadas alcancias. Impresion que es metafora multiforme del mundo actual en el que una minoria financiera, sin escrupulos, esclaviza a la mayoria de los habitantes del planeta. Asi El Solar de las estatuas muestra a una familia y su entorno social debatiendose entre la vida, la eutanasia y la muerte, en un contexto de busqueda, desde la bondad amorosa, ingenua o artistica, de la verdad y la autenticidad, mientras se convive con la dominacion, la tortura, los creadores de opinion y la mentira (repetida hasta hacerse verdad) y se sufre el terrorismo, manipulado por la intoleranciaMonologo Omo es la soledad, la incomunicacion del individuo; el absurdo y la crueldad de la humanidad con los miembros de su especie y la enorme dificultad para ser humano, hecho que el personaje, reivindica, entre otras formas, a traves de la lengua y en ultima instancia a traves de la poesia.

Oscar, un actor madur, acull a casa el seu amic David, tambe del gremi, que s'ha quedat sense feina. La particular convivencia entre els dos -un estira i arronsa entre la lucidesa i la intel·ligencia practica d'Oscar i l'esperit mes desimbolt i lliure de David- es veu interrompuda i alterada per l'aparicio de Micky, una noia molt mes jove i astuta que ells dos, que comandara interessadament els moments de plenitud i de miseria que comparteixen, quan la relacio passe a ser la d'un Trio imperfecte.