Libros de Teatro, página 85 de 395

Las obras presentadas en este volumen, escritas entre 1972 y 1975, son anteriores a las publicadas por Ediciones de la Flor en el volumen I de esta colección de teatro (Real Envido, La malasangre, Del sol naciente).Dar la vuelta, 1972, aún sin estrenar, es una pieza que trabaja, en clave de humor negro, sobre la profunda adhesión de sus personajes a determinados valores de comportamiento, aunque esos valores entren en colisión con los afectos y la propia integridad física.Información para extranjeros, 1973, también sin estrenar, está estructurada sobre una serie de secuencias que impone al espectador o grupo de espectadores una recorrida por distintos ambientes, sin que sea necesario un orden cronológico de visión. Su título alude, no precisamente a los extranjeros, sino a aquellos extranjeros que ya en 1973 comenzaban a ignorar los datos que anunciaban la dolorosa historia de los años posteriores.Puesta en claro, 1974, se estrenó 12 años después, en julio de 1986, con puesta en escena de Alberto Ure. Pieza que juega con la distorsión de los roles, indaga hasta qué punto esa distorsión, lleva a situaciones límites, puede desencadenar reacciones drásticas y violentas. Una tragedia isabelina, fue el subtítulo paródico pensado alguna vez por Alberto Ure para esta obra que, como muchas del teatro isabelino, concluye con el aniquilamiento de varios de sus personajes.En cuanto a Sucede lo que pasa, 1975, es la única de las obras de este volumen que cumplió lo que podría llamarse el periplo en término de la escritura hacia el escenario, ya que fue estrenada en abril de 1976, también con dirección de A. Ure. Transita una zona que puede pertenecer a la picaresca del fracaso, donde el éxito de los fuertes es mísero y la derrota de los más débiles es iluminada por el dolor y la bondad de quienes la sufren.

Con citas textuales y referencias de fondo a "El círculo de tiza caucasiano" de Bertolt Brecht. Estrenada en el Piccolo Teatro de Milán bajo la dirección de Giorgio Strehler. Esta es la versión que se estreno con mucho exito en el Centro Dramatico Nacional (Maria Guerrero) de Madrid, para los niños y con un reparto mixto de niños y actores adultos.

Imaginemos a Moliere, en la soledad de su camarín, en los momentos en que se prepara para una representación; se ha detenido por un instante para consultar algo grave con su espejo; el espejo es gran amigo y fiel consejero de comediantes, que nada hacen sin preguntarle con una mirada si ello esta bien; los espejos son significativos en la vida de Moliere, como el color verde que preferia en sus trajes y en sus decoraciones, inclusive la de su propia casa; con tres espejos bajo una mascara ha sustituido en su sello personal lo que seria su escudo si fuese noble- a los monos que figuraban en la portada de la casa paterna; ahora tiene una interrogacion muy grave que hacer a su espejo; es el 24 de octubre de 1658, y la compañia de Moliere va por fin en esa fecha a actuar en presencia del joven rey. La obra escogida ha sido Nicomedes, de Pedro Corneille. ¿Aconsejo esa seleccion el propio Moliere, jefe de la compañia? Tal vez. ..pero recordemos que alli las cosas se deciden por votacion democratica de todas las partes. ¿Por que esa obra? Tal vez porque en ella se hace una defensa de la monarquia absoluta, lo que podria resultar simpatico al soberano, que quizas comenzaba ya a entenderla asi, y que con el tiempo habria de ejercerla; pero tambIen posiblemente por que las tres estrellas femeninas del grupo, importantes votos para escoger la pieza mas conveniente para e) caso, brillan en la tragedia, que les da ocasion de lucir la nobleza de sus bellas figuras y las conmovedoras entonaciones de sus bien educadas voces; su espejo le repite a Moliere que el, en cambio, no tiene en la tragedia ningun porvenir como actor; su estatura no es lo bastante majestuosa, y la emision de su voz suele interrumpirse con )os que sus criticos llaman hipos, y que son tal vez solo señales de una cierta cortedad de aliento, de una falta de capacidad toracica para la emision ininterrumpida de las grandes tiradas de versos tragicos; sus facciones son gruesas, vulgares; no hay en ellas distincion ni finura; no le vienen bien los nobles papeles de pr&

Nada mejor que las propias palabras de Antonio Gala para presentar su obra: "Más que ningún otro texto mío, Carmen Carmen se entrega ciegamente a la voluntad de sus destinatarios. Carmen Carmen -en el fondo, como su protagonista- sera lo que ellos quieran ver en ella: un modo sonriente e irrespetuoso de contar y cantar las verdades; mi homenaje al mas divulgado mito español femenino; la oportunidad de lucimiento para una actriz tan versatil como profunda; la exposicion de la mas enconada tragedia de los seres humanos. Porque, nacidos para la felicidad, hemos transformado, a causa de nuestras menudas ambiciones, el mundo, previsto como un valle de gozo, en un valle de lagrimas. Nos mueve, mas que el jubiloso cumplimiento de nosotros mismos, el ansia de dinero, de poder, de difusas espiritualidades, de una gloria aun mas difusa, o de un incomprensible concepto del honor. Los hombres, desde hace siglos, vienen asesinando su propio destino de alegria. Si a la alegria de vivir se la personificara, cada uno tendriamos mas de un cadaver dentro del armario. No otra es la razon de la angustia humana, que teme lo mismo que desea, y mata lo que añorara." Jose Romera Castillo, catedratico de literatura española, nos aclara en su prologo las claves de esta obra y la situa en el conjunto de la produccion de Antonio Gala.

El autor trató en esta obra, en 1949, el tema del terrorismo y los problemas morales que conlleva la práctica de la guerrilla urbana revolucionaria.

Conjunto editorial de cuatro tomos, siendo éste el tercero. Contiene las siguientes obras teatrales: Bárbara, Amor y Ciencia, Pedro Minio, casandra, Celia en los infiernos y Alceste.

"Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos. "

Mírame es un drama de amor fruto del trabajo de Claudio Martín. Es un texto de 2004 que pese a la tentación de retocarlo, confesaba Martín, finalmente decidió dejarlo tal cual por ser el reflejo de un momento de su vida. "El momento fue justamente ese", señalaba. Este trabajo le valio para conseguir el Premio de Textos Teatrales de Autor Extremeño FATEX-2010. ''Mirame'' aun no ha sido representada en los escenarios.

Precisamente porque supone una pieza sui generis que transita los espacios de la vanguardia literaria, cuya escasa presencia en el ámbito editorial español la adolece hasta casi el olvido, La Página Ediciones incorpora Terraza de café por la noche a su colección Sur.Real, dedicada en exclusiva al rescate de las mejores obras de la vanguardia española, así como a la publicación de obras inéditas, continuadoras de esta senda de las letras española que originó la Edad de Plata de nuestra literatura. En esta ocasión Emma Cohen se sirve del cuadro homónimo de Van Gogh para trasladar la pintura a la escena o, dicho con más precisión, la acción de la pintura a la acción de la escena. En esta suerte de convivencia, las disciplinas del arte hallan sus parentescos y correspondencias, hacia el ámbito común de todas las creaciones: el origen del misterio.

Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal es una comedia escrita en el año 2005 por Concha Rodríguez que ha sido representada ya en numerosas ocasiones. Su tema, pese a estar escrito hace unos años, es muy actual. Habla de como la propia ciudadania puede a veces ser la originaria de la corrupcion de un politico. Señalaba su autora que para ella ha sido un honor y un placer poder editar esta obra pues explicaba que siempre ha ido escribiendo cuando ha tenido la necesidad de hacerlo porque la obra anterior se iba consumiendo. 12 años lleva trabajando y viviendo de este modo del teatro y es ahora cuando uno de sus trabajos ve la luz en forma de libro, algo que calificaba como "un regalo caido del cielo".

La producción literaria de Yeats se puede ver como un todo orgánico, como una sola obra de arte, unida a través de tópicos e imágenes que dan cuenta de una mirada holística del mundo, de la vida, del arte y de la historia.En el contexto de una Irlanda que lucha por su independencia de Inglaterra, Yeats va a desarrollar un intenso sentimiento patriótico hacia su país natal, que se pondrá de manifiesto especialmente en su producción dramática, cuya calidad artística y fuerza innovadora contribuyeron a crear el movimiento que pasó a llamarse renacimiento literario irlandés.Las cuatro obras aquí reunidas, publicadas entre 1892 y 1926, son el resultado de un intenso trabajo modernista que busca construir una identidad literaria irlandesa, recurriendo no sólo a mitos y leyendas celtas sino también a elementos del teatro noh japonés.

La presente compilación de jóvenes dramaturgos veracruzanos confirma la vena literaria que la estirpe veracruzana anida desde tiempos inmemoriales en la historia del teatro mexicano. Para constatarlo, nada mejor que esta nueva generación de autores. Dramaturgos en ciernes concebidos en las tablas que, juntos, labran dignamente una línea más en la historia del teatro del lugar.

Texto y montaje de la obra de Antonio Solís y Rivadeneyra, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro clásico bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente y versión de Bernardo Sánchez. Pertenece al género d e comedia de figurón, siendo más precisos: anticipa la comedia de figurón. Atrás quedó la comedia de enredo con sus galanes, damas y graciosos. Ahora todo se ha trastocado: todo son bobos, graciosamente bobos.