Libros de Teatro, página 88 de 395

El teatro es vida, la representación de la vida. La vida es teatro. También, el teatro es fantasía, juego, canto, espejos, etcétera. Todos somos protagonistas de nuestra propia vida. Y personajes de las de otros, y de la realidad de la vida. La realidad es un mosaico de espejos. La vida, como el teatro, es canto, es poesia, es comedia y tragedia al final; y, en algunos casos y circunstancias, drama y tragicomedia. Todo cambia segun las etapas de niño, joven, hombre o viejo. De cada vida. De cada uno. De nosotros. En esa trinidad: Espacio, Tiempo y Movimiento, se da el escenario, se da la vida La realidad sin movimiento no es pensable. No hay vida, ni escenario, ni realidad posible.

¿Qué esquemas de conducta subyacen a la reciente crisis económica, más allá de las actuaciones de tal político denostado o de los financieros réprobos que, según el común diagnóstico, la trajeron? Para responder hay que interpretar los meca¬nis¬mos que impulsan nuestro sistema, y el sentido de su historia y de sus correcciones, pero, sobre todo, hay que descubrir la clase de hombre creada por el mercado. También se habrán de alumbrar los derroteros de la población en los países ricos, conectados con el fenómeno de la inmigración y de la economía globalizada, para descubrir sus contradicciones. Y no debe olvidarse el mundo pobre, cuya salvación real, y cínica —al margen de inútiles sentimientos morales—, vendrá del capital ecuménico a medida que éste precise extender el gran consumo a todo el orbe. Precisamente ahora se cumple el destino de Europa, y de Occidente, que ha colonizado el mundo entero a cambio de sumergirse en un estado de penuria espiritual latente. Como conscien¬cia irónica de la sociedad de hoy, este ensayo se centra en la actual agenda de pensamiento y descubre la falsedad cultivada —bajo la variedad de opiniones— por las fidelidades partidistas y por el pensamiento fácil. Y lo hace rompiendo el molde expositivo, propio del género, y asumiendo a veces rasgos teatrales y narrativos para multiplicar los puntos de vista en un discurso polifónico que atenúa cualquier impresión de dogmatismo

Se abordan en este segundo volumen la continuación de las tareas que la Comisión de Monumentos de la provincia de Toledo realizó desde su fundación (trabajo ya publicado por Ledoria, y que abarca el periodo de 1836 a 1875). Este que nos ocupa aqui abarca el periodo de la Restauracion, que, como en otros muchos aspectos para la historia del pais, trajo para la Comision de Monumentos un periodo mas prolongado de aplicacion de normativa legal, estabilidad en la organizacion y funcionamiento y, definitivamente, la segregacion de la gestion del Museo Provincial, cuya plaza de director fue ocupada por un miembro del Cuerpo Superior de Archiveros y Bibliotecarios. El cambio de siglo tambien impregno la accion de la Comision de Monumentos del espiritu regeneracionista que recorria amplios ambitos intelectuales y profesionales de nuestro pais, cambio generacional que se hizo notar en la gestion del Museo y en la dinamica social de la ciudad. Ahora tambien se incorporaron a la gestion del patrimonio la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Historicas de Toledo -fundada en 1916-, y un corolario de asociaciones arqueologicas, instituciones locales y personalidades de la vida local, investigadores y arqueologos. La gestion de los Monumentos Nacionales y la inclusion de nuevos nombres en su lista, hicieron de Toledo una de las ciudades con mas patrimonio monumental del pais, pero tambien, en esta epoca, ocupo un puesto destacado en el expolio de bienes muebles y elementos decorativos, que partieron a colecciones y museos nacionales y extranjeros.

El concepto de indigesto, en su aplicación a este teatro, se puede definir como sinónimo de difícil de aceptar por una mentalidad cultivada y acorde con lo tradicional y lo convencional. La metáfora del alimento es clara; en lugar de lo físico, afecta y pertenece al espectro de lo intelectual y de lo ético. Así, desde la titulación se nos previene que la «ingestión» (por «conocimiento», sea a través de la lectura, lo sea desde la representación) de estos textos provocará (o puede provocar), desarreglos, molestias, incomodidades, rabia, dolor…, en definitiva, reacción en nuestra conciencia, tanto social como individual. Ésa, y no otra, resulta la voluntad del autor, y nos avisa de lo que vamos a encontrar.

El gran éxito que en 1957 acompaña la presentación de su trilogía de obras en un acto, Andarse por las ramas, Los pilares de doña Blanca y Un hogar sólido, marca el debut de Elena Garro en la vida literaria de Mexico. El talento de Garro -desconocido hasta entonces- hizo que criticos como Armando de Maria y Campos, Luis G. Basurto, Juan Garcia Ponce yMargarita Michelena reconocieran inmediatamente en la figura de Garro a una promesa del teatro nacional.

Edición crítica de esta zarzuela de temática mitológica, primera que se representó ante Felipe V, que ofrece una completa visión del teatro palaciego en los primeros años de la dinastía borbónica (17

Lau pertsonaia normal, egongela normal batean, solas ustez normal batean Normaltasun ororen azpian ezkutatzen den absurdoa eta zentzugabekeria nabarmen uzten dizkigu egileak, literatura unibertsaleko eta antzerkiaren historiako pieza ezinbestekoa bihurtu den obra honen bitartez.

OBRES WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

Para amar, como para actuar, siempre se necesita del otro. Un gran actor tiene que ser un sabio. Muera la falsedad. Viva la santidad del actor. Porque un actor, al final de cuentas, debe ponerse en manos de un interlocutor. No, la guerra pedagogica no termina, no terminara mientras las tecnicas, todas, no se complementen a la perfeccion. Y probablmente Hector Mendoza no vera el resultado de sus teorias, sino al pasar de muchos, muchos años. Estas obras son su testamento teatral para los actores. Braulio Peralta (autor de la introduccion)

La guerra pedagógica y El mejor cazador nos invitan a pensar en temas propios del teatro, desde el teatro; nos provocan a concebir el amor y las relaciones entre maestro y alumno más allá de los convencionalismos. Mendoza fue en su origen un rebelde, hoy es un consagrado, Premio Nacional de Artes, el patriarca a quien las generaciones emergentes se acercan en busca de saber y aprobación. Para comprender el teatro mexicano de los últimos tiempos es imposible pasar por alto a Héctor Mendoza.