eBooks de Cine, página 17 de 62

Una historia dehumor amorEn este libro Héctor abre su baúl más preciado y más que contarnos la historia de don Héctor Suárez el actor, el hombre que perteneció a su público, nos comparte la amorosa vision de un hijo recordando a su padre con todos sus matices y como esto lo formo. JAVIER POZALas historias en estas paginas son memorables por tantas razones como personajes que Hector Suarez creo, cumpliendo cabalmente con el dictamen de Shakespeare: "El arte es un espejo que levantamos ante la naturaleza". Nuestra muy particular naturaleza, sin duda. SUSANA MOSCATELLo mas bonito de este libro, ademas de ser emotivo y entretenido, es que desde los ojos de Hector Suarez Gomis podemos ver y oler la presencia de su papa, pero tambien la del Hector Suarez que es nuestro, porque es parte indispensable de nuestra historia colectiva. TIARE SCANDAEl amor del autor hacia su padre es el fruto de una intensa, no siempre facil, pero fructifera relacion, es agradecido y eterno. Resulta imposible preguntarle a Suarez papa lo que opina de este generoso homenaje de parte de Hector Suarez Gomis, pero seguro empezaria por decir: "Gracias, hijo". BENNY IBARRA DE LLANO

Este libro ofrece un análisis detallado del personaje infantil y de su percepción en dos obras maestras del cine argentino reciente: La ciénaga de Lucrecia Martel (2001) y La rabia de Albertina Carri (2008). Por una parte, se inscribe la mirada monstruosa y melancolica de la infancia que proyectan estas obras en una tradicion narrativa argentina previa, una tradicion sobre todo literaria, con la excepcion de La caida de Torre Nilsson (1959). Por otra parte, Sophie Dufays propone que los films de Martel y de Carri, si bien ponen en escena un universo natural aparentemente atemporal, presentan una nueva articulacion alegorica entre infancia y pasado historico. El analisis, centrado en la estructura familiar y narrativa de las obras y en sus efectos sonoros, se apoya en una serie de conceptos psicoanaliticos (oralidad, repeticion, melancolia y obscenidad) y en la nocion de alegoria moderna para describir y comentar un nuevo modelo de representacion de los niños en el cine argentino de la posdictadura.

El presente libro aborda desde el comentario de textos paradigmáticos de la historia de la Literatura Española y Universal como el comienzo del Cantar de Mío Cid, un relato del Decamerón (compuesto cuando una terrible epidemia asolaba Florencia), el Soneto XI de Garcilaso de la Vega, un poema de Soledades, Galerias y Otros Poemas de Antonio Machado, el Romance de la Pena Negra de Federico Garcia Lorca, el relato La noche boca arriba de Julio Cortazar, hasta una aproximacion a La Iliada, un Estudio General de Los cuentos de Canterbury, una biografia de Shakespeare y la prosificacion de todas las octavas reales de la Fabula de Polifemo y Galatea de Luis de Gongora. No faltan un resumen, acto por acto, de La Celestina y un control de lectura de la primera parte de El Quijote y su solucionario. Los tres trabajos de cine analizan el lenguaje cinematografico de dos secuencias fundamentales de El tercer hombre (1949) de Carol Reed, ofrecen una aproximacion al neorrealismo italiano y el planteamiento de sesiones de cine forum de Los pajaros (1963) de Alfred Hitchcock.

XXXIII Premio Comillas 2021Luis García-Berlanga (Valencia, 1921-Pozuelo de Alarcón, 2010) dirigió a lo largo de su carrera diecisiete largometrajes, entre los cuales se cuentan obras maestras como Bienvenido, Mister Marshall, Placido, El verdugo, o, en años posteriores, la hilarante serie iniciada con La escopeta nacional. Con una sensibilidad particular para retratar la picaresca valiendose del esperpento y de una ironica ternura, Berlanga consiguio sortear los embates de la censura y abrir con su cine una personalisima via de critica social, y que ha dado lugar a la categoria de berlanguiano. Creador de historias y personajes inolvidables, el director valenciano llevo a las pantallas un mundo propio, en el que, junto a una penetrante mirada sobre las realidades colectivas, destaca una erotomania y un imaginario femenino obsesivo y, sin duda, polemico. Cuando se cumplen los cien años del nacimiento del genial director, la biografia que ha escrito Miguel Angel Villena, brillante merecedora del XXXIII Premio Comillas, explora todas las facetas, vitales y artisticas de un creador indispensable para entender la segunda mitad del siglo XX en España.

Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la magia del cine no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esoterica propone una relectura en 50 titulos fundamentales de la historia y el papel del cinematografo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicologia: desde el cine mudo con los magos del expresionismo aleman hasta los filmes de Rob Zombie. De las comedias diabolicas del Hollywood clasico como Me case con una bruja a la fiebre satanica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gotico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Peliculas clasicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, mas oscuro de lo que pensamos, pero tambien masfascinante y magico.

Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la magia del cine no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esoterica propone una relectura en 50 titulos fundamentales de la historia y el papel del cinematografo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicologia: desde el cine mudo con los magos del expresionismo aleman hasta los filmes de Rob Zombie. De las comedias diabolicas del Hollywood clasico como Me case con una bruja a la fiebre satanica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gotico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Peliculas clasicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, mas oscuro de lo que pensamos, pero tambien masfascinante y magico.

Vivimos en un mundo de encrucijadas medioambientales: contaminación de la tierra, el aire y el agua, sobreexplotación de recursos, emisiones desbocadas de gases de efecto invernadero, destrucción sistematica de ecosistemas y biodiversidad, y desequilibrios demograficos y socioeconomicos en el delirio del consumo desenfrenado y de nuestras reclusiones coloniales, de clase, genero y raza, que inevitablemente nos enfrentan a nuestros modos de vivir y morir. Con el cine, que nos ofrece infinitas maneras de mirarnos en nuestras comunidades, podemos explorar con peculiar libertad narrativa nuestras formas de entender la naturaleza, nuestras expectativas, nuestros recelos, las profundas contradicciones en nuestra forma de organizarnos y de construir, historicamente, el medio en el que soñamos, sufrimos y amamos. El cine nos muestra que la venganza de la naturaleza no es mas que un pretexto terrorifico, y que las soluciones de la destruccion del medio ambiente no habitan el ambito de ningun tipo de providencia, sino de nuestra voluntad.

"Campos de fresas", el best seller de Sierra i Fabra, fue llevado a la pequeña pantalla en 2005. Iba a dirigirlo Ricard Reguant, con guión del propio Jordi, pero la irrupción de una nueva productora impuso un nuevo director que, a su vez, quiso hacer su propio guion. ¿Resultado? Un fracaso televisivo. Ahora rescatamos y estrenamos el guion original de Jordi, fiel a su novela.

Piazzolla. El mal entendido es la biografía definitiva de uno de los compositores de tango más importantes del mundo. La vida y la obra de Astor Piazzolla transcurrieron entre su demonización y el asombrado reconocimiento. Fue el emblema sonoro de una ciudad que buscaba estar a tono con su tiempo y sus aspiraciones.A un siglo de su nacimiento, esta nueva edicion de Piazzolla. El mal entendido recupera la trama artistica, cultural y politica que acompaño al bandoneonista desde su aparicion fulgurante junto a Anibal Troilo hasta su insercion internacional mas alla del tango. El ensayo intenta ser un puente critico de acercamiento a una musica que no deja de abrirse a nuevos sentidos y reflexiones."Este libro siempre ha tratado de ser un puente (uno mas) con aquello que nos lego Piazzolla, un modo reflexivo de acercamiento a lo que, primero, llego como una vibracion: el aire de Buenos Aires en movimiento", dicen Fischerman y Gilbert.

Estudios sobre cine: ¿un nuevo campo o territorio?, ¿una formación discursiva interdisciplinar?, ¿una autonomía de conjunciones: cine y… filosofía, literatura, educación, historia, feminismos? (Pos)m

Imperturbable, cínico, misógino, machista, reprimido, ambiguo y genial. Todo eso y mucho más era Alfred Hitchcock.Abraham Menéndez akaAbe The Ape rinde un sentido y personal homenaje al hombre que supo plasmar en imagenes conceptos perturbadores como la necrofilia, el fetichismo y la represion sexual a traves de unas peliculas noir que ya forman parte de la historia del cine.Este controvertido e inquietante mito de la gran pantalla fue un personaje unico que alcanzo el exito planetario y se convirtio en el primer director estrella. Este libro recorre su filmografia, sus actrices fetiches y sus influencias a traves de unas ilustraciones elegantes, ironicas y repletas de influencias vintage.

Filmar la ciudad es un libro que reúne varios artículos; algunos de investigación, otros comparativos, históricos y hasta científicos, en donde la temática principal es el cine y el papel que la ciudad tiene en este. Con poco mas de diez articulos, este libro contiene la opinion de escritores mexicanos, franceses, españoles y estadounidenses que desde diferentes perspectivas comentan el rol que juega la localidad en diferentes peliculas, documentales y epocas historicas.

El pueblo de Chinchero —a 28 kilómetros del Cusco— estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo

Vida y obra de uno de los productores y directores más importantes y prolíficos del cine argentino, contada por él mismo con lucidez, gracia, convicción y sensibilidad en un relato que entrevera su pasion por el cine, el devenir politico de la Argentina a lo largo de casi noventa años y un irresistible conjunto de anecdotas personales que incluyen grandes revelaciones sobre su vida intima y amorosa. Es imposible pensar el cine argentino sin Hector Olivera. Protagonista de una vida que vale por varias, a sus casi noventa años se detiene un momento para recordar el largo camino transitado. Prodigo en anecdotas su relato comprende, entre otras historias, la de las mas de cien peliculas que hizo como director o como productor bajo el sello Aries, empresa fundamental del cine argentino, que creo con su socio y amigo Fernando Ayala. En sus films -que capturaron el espiritu de su epoca, en ocasiones desafiando una violenta censura-, Olivera adapto obras de Borges, Soriano, Bayer, Cossa y Viñas, entre otros; enriquecidas por actores como Federico Luppi, Pepe Soriano, Hector Alterio, Luis Brandoni, Oscar Martinez, Norman Briski; actrices como Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Thelma Biral, Cecilia Roth, Susana Gimenez, y comicos de la talla de Sandrini, Olmedo y Porcel.Al mismo tiempo, recorre el siglo XX argentino, haciendo eje en el peronismo con una honesta y personal combinacion de rechazo y fascinacion por la figura de su lider.En el encuentro de estos recorridos toma forma una biografia que Olivera despliega con gracia, sensibilidad y el espiritu vibrante que marco cada uno de sus proyectos.

Este livro é dedicado a seu idealizador original, alguém cuja obra cinematográfica motivou as primeiras iniciativas do projeto: o cineasta e professor Nuno Cesar Abreu. Golpe de Vista: Cinema e Ditadura Militar na America do Sul nasce como ideia em 2014, a partir de conversas de Nuno com seus colegas no Departamento de Cinema (Decine) da Unicamp.O livro surge assim motivado pelos 25 anos do filme Corpo em Delito (1989), longa-metragem escrito e dirigido por Nuno e que representa o "canto do cisne" da hoje extinta Embrafilme, a Empresa Brasileira de Filmes. Corpo em Delito foi o ultimo filme produzido e distribuido pela Embrafilme, um drama protagonizado pelo ator Lima Duarte, o qual interpreta um medico legista a serviço do regime e que, num dado momento, depara-se com o corpo da propria filha assassinada pela represso. Narrado de forma semi-linear, o filme atravessa um arco temporal razoavelmente longo que conta as transformaçes da ditadura militar brasileira entre 1964 e 1985, ao mesmo tempo em que dramatiza o conflito do medico, civil a margem do poder, incrustado entre a sobrevivencia e a dor da perda decorrente das mazelas politicas que se abateram sobre o pais. Um filme que pe em perspectiva, a um so tempo, Historia e historia, as dimenses macro e micro, a frieza das instituiçes e o desamparo do individuo.

Una rapsodia al acto de fumar y una crónica erudita sobre la relación entre el puro y el cine, con el característico humor de Guillermo Cabrera Infante.Según Guillermo Cabrera Infante, «Puro humo es

¿Cómo aprehender lo que no se puede ver con un artefacto que solo captura el movimiento evidente de las cosas?, se pregunta de manera desafiante David Oubiña. Ceremonias de lo invisible propone al lector pensar al cine ya no como un dispositivo de representacion, sino como una maquina capaz de percibir los limites de la experiencia, en donde las imagenes cinematograficas pierden su caracter de transparencia para adentrarse en los dilemas y las tensiones de lo real.En este libro, la muerte sera pensada como aniquilacion de masas o como un accidente, individual y fortuito. Ambas figuras, invertidas y complementarias, son revisadas por el autor en dos ensayos breves que transitan a traves de los filmes Shoah (Claude Lanzmann, 1985) y Ugetsu, cuentos de la luna palida despues de la lluvia (Kenji Mizoguchi, 1953). La muerte y la guerra son dos topicos reunidos para desplegar reflexiones sobre el fracaso de la representacion, sobre imagenes que muestran poco, casi nada, pero que sin embargo se abren a la posibilidad de seguir exponiendo, alli donde lo real no se deja atrapar.

La autobiografía de Luis Brandoni, uno de los actores más reconocidos de la Argentina, en un relato que entrevera su historia personal desde sus orígenes hasta la actualidad, con su larga trayectoria en cine, teatro y television, y una intensa carrera politica que va de su activa participacion gremial y su persecucion durante la dictadura a su involucramiento como funcionario publico por el radicalismo.Un gran actor; de una especie, a mi juicio, en extincion. [De] los que, contando con instrumentos actorales que les permiten transitar con excelencia por gran parte del teatro "culto", tienen una especial capacidad de observacion y reproduccion de rasgos y conductas de la tipologia popular. Y a los que ese don extraordinario los convierte en artistas adorados por los sectores masivos del publico. Un publico que los vive como complices, como parte de su familia.Sergio RenanEste hombre que habia logrado hacerme llorar de risa en un programa de television, y de emocion en una pelicula, [ha conseguido hacer] las dos cosas en una misma obra. Beto logra el truco del mago, ese de arrancarte carcajadas y ponerte un nudo en la garganta en un lapso de segundos. Pero hay otra dimension insoslayable de Beto. Su compromiso con el pais, su labor politica. [...] De eso habla, y mucho, en estas memorias. Es todo apasionante. Este libro, que es tambien la historia del teatro y el pais de los ultimos sesenta años, es un libro para aprender, para regocijarse, para emocionarse. Es para amantes del teatro y amantes del compromiso. Es el backstage de las ultimas seis decadas de nuestro pais. En el van a poder ver a uno de sus protagonistas, cabeza de compañia, actor de caracter y creador. Un actor, un politico y un hombre como muy, muy pocos. "Aprovechenlo", ya no hacen gente asi.Juan Jose CampanellaA los ochenta años, y con sesenta de trayectoria en cine, teatro y television, Luis Brandoni, uno de los actores mas famosos de Argentina, nos ofrece por primera vez una mirada precisa, sentida y detallada sobre su vida y su carrera. El relato de su origen en Dock Sud y su vida familiar, el servicio militar y, en orden cronologico: La Comedia Nacional; su experiencia sobre tablas (aca y en el mundo) y en pantalla, de Oscar Viale a Jean Genet y de Luisa Vehil y Migre a Campanella, un vistazo a todas sus peliculas (de Renan a Cohn-Duprat y Borensztein) y su inclaudicable compromiso politico -la pelea por los canales de television abierta, la dictadura y el exilio, la experiencia de Teatro Abierto-; y un balance personal que se complementa con una exhaustiva cronologia de su obra; la lista de los reconocimientos que ha merecido y un completo indice onomastico que, mas alla de su caracter practico, da cuenta del infinito universo artistico y social al que pertenece.

Un libro necesario para todx actriz y actor que quiera conocer la figura del representante. ¿Por qué no me mandan castings?¿Importan los followers?¿Apuestan por caras nuevas?¿Físico o talento?¿Mejores formas para contactarlos?¿Consejos para videobook y fotos?¿He de firmar contrato?Incluye el listado de las 223 Agencias de Representacion de Actrices y Actores en España.Todos los beneficios del autor se destinaran a Accion Contra el Hambre.

Una compilación de los cuadernos privados de Bruce Lee que nos permite conocer su filosofía personal y apreciar la profundidad y evolución de sus ideas.Bruce Lee es un icono cultural del siglo xx, reconocido en todo el mundo como un extraordinario artista marcial y actor. Pero tambien fue un pensador profundo. Para el, las artes marciales, mas que un simple ejercicio de disciplina y destreza fisica, eran una via de autorrealizacion. Este libro, que se nutre de sus cuadernos privados, nos permite acceder a un mundo en el que practica y reflexion, vida y pensamiento, se complementan y evolucionan.Lector voraz y comprometido, Lee escribio extensamente, sintetizando el pensamiento de Oriente y Occidente en una filosofia personal unica. Compilado a partir de sus propios escritos, este libro explora su pensamiento sobre el kung-fu, la filosofia y la psicologia, su poesia, su trabajo como actor y sus ideas sobre el desarrollo personal, permitiendonos apreciar la profundidad y evolucion de sus ideas.Bruce Lee aspiro ante todo a ser un hombre de verdad, a expresar su autentico ser en todos sus proyectos e iniciativas. Busco ser no solo un artista marcial, sino un artista de la vida. Sus palabras nos inspiran y alientan en la tarea cotidiana del autoconocimiento para encontrar, en ultima instancia, nuestro propio camino.Bruce era un brillante y sutil filosofo que se inspiraba en la vida cotidiana. Lo que mas le interesaba era descubrir quien era, por lo que siempre sugeria: Conocete a ti mismo. Soliamos hablar del tema durante horas. Steve McQueen Vacia tu mente, se informe, moldeable, como el agua. Si pones agua en una taza se convierte en la taza. Si pones agua en una botella se convierte en la botella. Si la pones en una tetera se convierte en la tetera. El agua puede fluir o puede golpear. Yo soy agua. Se como el agua, amigo mio. Bruce Lee