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LA AUTOBIOGRAFÍA DE PETER BROOKPremio Princesa de Asturias de las Artes 2019«No siento ningún respeto por esa escuela de la biografía que cree que, con sumar todos los detalles sociales, históricos y

Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine. Muestra como aprovechar los recursos y herramientas disponibles en la red, logrando un texto de enorme utilidad tanto para el que empieza como para el cineasta mas experimentado.

El conmovedor testimonio de la reconocida actriz Lorena Meritano quien hasta hace unos años fue diagnosticada con cáncer de seno y que se ha convertido en una de las exponentes más destacadas de la lucha contra una enfermedad que ha cobrado la vida de miles de mujeres.Lorena Meritano es reconocida por los papeles que realizo en diversas telenovelas latinoamericanas, entre las que se destacan EcoModa #la secuela de Yo soy Betty, la fea#, Pasion de gavilanes y Amas de casa desesperadas.Sobreviviente es la impactante historia de la autora desde que se fue de la casa de sus padres a los quince años para incursionar en el modelaje, pasando por las dificultades que encontro en un mundo tan competitivo como el de la actuacion, hasta el momento mas duro que ha tenido que vivir: su diagnostico de cancer de seno en el 2014.En este libro, Lorena comparte su conmovedor testimonio de resiliencia y lucha para acompañar y apoyar el proceso de otras personas y transmitir un mensaje esperanzador.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

Prefacio de Martin Scorsese.Se estima que en 1999 se produjeron alrededor de quinientos millones de horas de imágenes filmadas, el doble que una década antes. Si esa tasa de crecimiento se mantiene, en el 2025 se rodaran cien mil millones de horas. En 1895, la cifra estaba justo por encima de los cuarenta minutos, y en su mayor parte se conservan hoy. Actualmente, por cada filmacion que se hace, millares desaparecen para siempre sin dejar rastro. Instituciones publicas y privadas luchan por salvar la herencia cinematografica, dotadas de recursos muy insuficientes y sometidas a presiones crecientes del mundo de los negocios. ¿Pierden el tiempo? La muy temida y muy pregonada muerte del cine, ¿esta ya teniendo lugar ante nuestros ojos? La tecnologia digital, ¿es una solucion al problema, o tan solo una ilusion mas promovida por la industria? En un ensayo desafiante, elaborado como un conjunto de aforismos y cartas, el autor, en un analisis apasionado, aborda estos problemas mediante una critica de la preservacion de peliculas y una denuncia contra los crimenes cometidos en su nombre, y propone un nuevo marco analitico para uno de los grandes fenomenos culturales de nuestro tiempo.

En El cine en 100 preguntas encontrará los conceptos históricos y teóricos clave para entender el cine y su lenguaje desde su nacimiento.Apreciará el séptimo arte a través de las cinematografías más señaladas o que han aportado elementos relevantes, la relacion que se ha llegado a establecer con otras artes, las formas de consumo que desde hace un tiempo estan ligadas a lo cinematografico, y el cine de España y de Iberoamerica (destacando algunos nombres, tanto populares como pertenecientes a genios en la sombra).Estas cien preguntas, sencillas pero didacticas y rigurosas, convierten a este libro en una herramienta con la que acercarse al cine desde sus facetas esenciales, desvelando el origen, desarrollo y conceptos basicos para conocer el medio, al tiempo que ofrece ciertas claves para entender en que punto se encuentra el consumo de obras audiovisuales y asi tratar de vislumbrar lo que esta por venir.

¿Qué tienen en común Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son héroes o heroínas que siguen la divisa «

Los aviones y el cine, desde que nacieron casi a la par, no han dejado nunca de sorprendernos. En estos casi cien años de historia, a cada salto nos presentan alternativas nuevas y mejores entrelazándose en un subgenero que se ha consolidado por derecho propio: el cine de aviones. Asi como las peliculas de romanos o de submarinos, el cine de aviones posee su propio universo filmico: peliculas de guerra, de desastres, de zepelines, de secuestros... la lista es larga y robusta.En La aviacion en el cine, Manuel Represa, enamorado del cine y experto en aeronautica, hace un recuento por año de produccion de este fascinante subgenero. Su referencia central sera La Guerra de las Galaxias, punto de quiebre en la tecnologia de efectos especiales, a partir del cual, con un lenguaje accesible y divulgativo, construye el entremes perfecto para curiosos y apasionados.

MATRIX DECODIFICADO (THE MATRIX DECODED): TRIVIA, SECRETOS Y DATOS CURIOSOS - DE LA PELICULA DIRIGIDA POR LANA Y LILLY WACHOWSKYCrees que sabes todo acerca de MATRIX?Quieres conocer más de 150 datos curiosos y secretos del filme de las hermanas Wachowsky?Este libro esta lleno de informacion acerca de una de las mejores peliculas del año 2014. Encontraras detalles del detras de camaras que REALMENTE amaras. Puedes probar tu conocimiento sobre esta pelicula aqui. AQUI ALGUNOS EJEMPLOS Thomas Anderson era un personaje que no encajaba en su mundo real. Para transmitir esa sensacion al publico, Keanu Reeves tuvo que usar ropa inapropiada y maltratada para las escenas filmadas dentro de la Matrix.Se necesitaron seis meses de planificacion para la escena de rescate de Morpheus en helicoptero. El papel de Neo se ofrecio a Leonardo DiCaprio, quien rechazo la oferta porque no creia que fuera una buena idea que una pelicula tuviera tantos efectos especiales.2199 es el año en que tienen lugar los acontecimientos de la trama.Las hermanas Wachowski afirmaron que tomarian la decision de tomar la pildora azul si estuvieran en la situacion de Neo.Y MUCHO MAS! Asi que, si quieres revivir los recuerdos de esta gran pelicula o simplemente quieres entretenerte y conocer mas sobre ella, no dudes en adquirir este libro!

Algunas ciudades nos resultan conocidas aun sin haberlas pisado jamás. Las "recorremos" en decenas de películas vistas. Otras, que sí visitamos y nos jactamos de conocer al dedillo, se nos presentan, sin embargo, alucinantes o amenazantes cuando pasan por el tamiz del cine. Esto sucede porque en los filmes todo tiene su razon de ser: el guion, los actores, el vestuario y la fotografia son tan cruciales para el desarrollo de las historias como los sitios elegidos para ambientarlas. Pero nuestra percepcion de los lugares no es menos importante: esta atravesada por recuerdos, referencias, experiencias, mundos imaginarios, ideas politicas y anhelos. Esos puntos de vista personales guiaran el camino que recorre Maria Zacco en las paginas de este libro: Nueva York, la ciudad maldita; Paris la del encuentro; Roma y el peso del pasado; Tokio, reina de los sentidos, Buenos Aires fragmentada, Rio, en estado presente, el gran cambio de Berlin y la Londres asfixiante.

Haga sol, truene o caigan chuzos de punta, se rueda de noche y de día, en invierno con nieve y bajo el sol del verano. La historia manda y los equipos de rodaje se afanan en cumplir lo que está escrito en el guion, por complicado o absurdo que sea, tamizado siempre por la vision del director. El cuenta la historia mientras produccion ajusta los presupuestos, los actores aportan belleza y talento y las localizaciones, en cualquier lugar del mundo, ubican las peliculas. Viajar, rodar, vivir. Las aventuras y desventuras de un director de cine por el mundo cuenta como se viven los rodajes desde detras de las camaras, como se negocia con actores de Hollywood, como es rodar en las orillas del Danubio, en medio de un tornado, en la turistica Torre Eiffel, en el caribeño Puerto Rico o en el muy cinematografico Los Angeles. Y tambien como se localiza por medio mundo, cuan complicado es financiar una pelicula o que se siente en la butaca del cine cuando se apagan las luces y estrenas tu pelicula despues de ocho años de trabajo. El libro es cine, es vida.

Federico de Cárdenas ha sido el crítico de cine más prolífico del Perú. Participó durante veinte años en la revista Hablemos de Cine y escribió para muchas otras en diversas oportunidades; aunque lo mas copioso de su produccion lo vemos en las amplias columnas, y con frecuencia articulos a pagina entera, que redacto entre 1975 y 2018 en las ediciones dominicales de La Prensa, El Observador y La Republica, donde escribio durante mas de treinta años.El material que conforma este volumen antologico, si bien no incluye sus textos escritos para diarios, reune varios de los que publico en revistas de cine, programas de la Filmoteca PUCP y especialmente en la revista Artes & Letras de la Biblioteca Nacional del Peru, para la cual se concentro sobre todo en los grandes cineastas de la modernidad, como Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Federico Fellini, Orson Welles, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Luchino Visconti. De esta forma, gracias a los textos de Federico de Cardenas, este libro rinde homenaje a la obra de aquellos y muchos otros notables directores.

Regreso al Futuro, Avatar, Indiana Jones, Jurassic World, Star Wars, Matrix, El Caballero Oscuro, Guerra Mundial Z o el universo Marvel son películas que se han convertido en grandes éxitos de taquilla que hacen las delicias de todos los aficionados al cine. Pero, mas alla de que son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, ocultan fallos estrepitosos e incoherencias que muchas veces se pasan por alto y que dejarian a cualquiera ojiplatico.Con humor, ironia y muchas risas, Andoni Garrido, autor del conocido canal de Youtube Agujeros de guion, zambulle al lector en los famosos agujeros de guion de las sagas mas conocidas de los ultimos años, poniendo el acento sobre las contradicciones en la trama y sus personajes, en las coincidencias escandalosas o en situaciones inverosimiles.¿Preparados para volver a ver vuestras pelis favoritas con otra perspectiva?

Diego Scott, productor y testigo privilegiado, reconstruye la vida de Fernando Peña y propone recordar a un tipo con un talento descomunal que rompió las estructuras de la radio, el teatro y la television de la mano de La Mega, Palito, Roberto Flores, Sabino, Dick Alfredo, Milagritos y Martin Revoira Lynch. A traves de la memoria de sus amigos y colaboradores, Diego Scott, productor y testigo privilegiado, reconstruye la vida de Fernando Peña y sus entrañables e inolvidables criaturas. Nos propone recordar a un tipo con una capacidad de observacion descomunal que le permitio desarrollar su inmenso talento. Los excesos, la generosidad, la droga, el sexo y la inteligencia fueron solo la punta del iceberg de una personalidad absolutamente sensible que cambio y rompio con todos los formatos de la radio, el teatro y la television de la mano de La Mega, Palito, Roberto Flores, Sabino, Dick Alfredo, Milagritos y Martin Revoira Lynch.Como dice Sebastian Wainraich en el prologo, este libro permite "visitar a Fernando Peña. Sentirlo vivo de nuevo. Traerlo un rato de la muerte para recordarnos que Fernando fue real y que todo lo que paso y nos paso con el fue de verdad".Lleno de nostalgia, el libro pone en primer plano nuevamente la voz de Peña y la intimidad de sus ultimos dias por esta vida que no le resulto facil: "La gente gay tiene que actuar mucho. Es muy dificil: tu madre te rechaza, tu padre te hace problema, la sociedad, los amigos... entonces tenes que actuar de varias cosas".

La novela, que se presenta ilustrada con más de setenta imágenes relacionadas con el cine español de posguerra, narra la historia del ministro de Información y Turismo franquista Gabriel Arias Salgado y de un supuesto agente internacional, que a lo largo de veinte años se dedica a informar a dicho ministro sobre la existencia de una conspiracion masonico-sodomita en el cine español de la epoca. Mediante diversas notas, analiza peliculas, programas de mano, directores de cine, actores, etc., encontrando en numerosos casos pistas sobre la mencionada conspiracion. Tras la muerte de Arias Salgado en 1962, su hijo Fernando descubre esas notas e investiga sobre la personalidad del anonimo informante, hasta lograr dar con el. En definitiva, una novela de intriga, con tintes humoristicos e historicos que se lee con sumo agrado.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografias y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconografico en narrativas que consuman progresivamente su autonomia.Ofelia fementida analiza la progresiva visualizacion y constitucion visual del personaje literario en adaptaciones filmicas asi como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones mas o menos minimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboracion en otros codigos que contribuyen a desdibujarla mas en cada traduccion, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

El thriller español (1969-1983) es el estudio histórico de un género popular de gran impacto: el cine policíaco y criminal. Y abarca precisamente una etapa crucial de la Historia reciente de España y del cine español: la que va desde el Estado de excepcion de 1969 y la crisis de la economia cinematografica española, hasta el decisivo cambio de rumbo de las politicas de cine en nuestro pais de la mano de Pilar Miro. Es epoca tambien de transmutacion de la politica de generos cinematograficos. El celuloide policiaco, plasmacion de lo peor de una sociedad, es en este periodo reflejo asimismo de las convulsiones de una sociedad en metamorfosis.Adulteros asesinos, arribistas sin escrupulos, obreros chabolistas arrinconados por una sociedad represiva, quinquis, yonquis, pistoleros al servicio de turbios intereses, atracadores, terroristas de diversa laya son retratados al vitriolo de una sociedad en crisis social y politica. Esta monografia pretende contribuir a la recuperacion historica de uno de los generos mas influyentes y menos valorados de nuestra cinematografia. Para ello, y junto a reconocidos clasicos modernos del cine español, se han rescatado titulos malditos u oscuros, de tenebrosa trayectoria critico-comercial y nula repercusion historiografica. Un trabajo que pretende arrojar luz sobre un genero tan incomodo como necesario.

La izquierda de Hollywood es el primer libro exhaustivo sobre la historia de los progresistas de Hollywood. Paul Buhle y Dave Wagner siguen las trayectorias personales y políticas de los guionistas, actores, directores y productores de izquierdas desde los albores del cine sonoro hasta principios de la decada de 1950 y el decisivo impacto que tuvo su trabajo en la epoca dorada de la industria cinematografica en EEUU.Llena de detalles biograficos y anecdotas sabrosas, indaga en los pormenores sobre peliculas muy conocidas, injustamente olvidadas o deliciosamente estrafalarias; el libro es, segun "Publishers Weekly", "un analisis inteligente, bien expuesto y apasionante de como el arte y la politica pueden hacer inesperados y a veces extraños compañeros de cama". La izquierda de Hollywood tambien cuenta el mensaje oculto que hay detras de peliculas en generos como el policiaco, el cine familiar, el belico, de animacion y en particular del cine negro y que muchas veces ha pasado desapercibido.

Un libro personalísimo de Eduardo Casanova, uno de los cineastas más vanguardistas y prometedores de la escena española.«Nunca he sido capaz de rehuir la mirada a alguien o a alguna situación comprom

Este libro ofrece distintas claves para la interpretación del cine chileno de Raúl Ruiz. A partir de las estrategias que desarrolló en su producción cinematográfica chilena en la década de los sesenta, donde investigo gestos, habitos, imagen y expresion de sus personajes, se constituye un imaginario que da paso a su cine de indagacion.Al respecto, el reconocimiento de la cultura popular emerge como dimension ignorada y fundamento que otorga un fuerte sustrato al relato cinematografico ruiziano, a partir de tres figuras que cristalizan los complejos cambios de la sociedad chilena: el pensamiento utopico o la aspiracion a una nueva sociedad, los cuerpos repartidos como resultado de una proyeccion idealista de la sociedad, y finalmente la figura del mundo al reves o la utopia contrariada.La realizacion de estas figuras en cada film lleva a Ruiz a una suerte de reconstruccion de la identidad nacional, que en definitiva parece ser el objetivo ultimo de su empresa de "inventar" Chile.