eBooks de Cine, página 22 de 62

Un libro tributo que celebra la desbordante creatividad de uno de los directores de cine más originales de las últimas décadas. A través de las inconfundibles ilustraciones de Nuria Díaz, repasamos la vida de Wes Anderson, asi como los temas, personajes y escenarios que conforman el universo visual de un cineasta de culto.

Para muchos, la visita de Frank Sinatra a la Argentina fue un fracaso económico de Palito Ortega, pero él no fue el único responsable del viaje de La Voz al país. También hubo un entramado político entre el gobierno militar, el de Ronald Reagan y la CIA.La historia recuerda a Palito Ortega como el unico gestor de la visita de Frank Sinatra a la Argentina. Sin embargo, existio otro protagonista: Ricardo Finkel, quien en esta investigacion ofrece su version de los hechos y cuenta cual fue el verdadero rol de Palito en el viaje de La Voz al pais, mas alla de las presentaciones en el Sheraton Hotel y el Luna Park. ¿Como fueron las negociaciones? ¿Era Sinatra un agente de la CIA? ¿Trajo un mensaje del presidente Ronald Reagan para el gobierno de facto argentino? ¿Quienes eran las unicas personas que podian llamar directamente a su habitacion? ¿Como engañaron los tecnicos argentinos a los del cantante? ¿Amalita Fortabat colaboro economicamente? ¿Por que Palito pidio ayuda al poder de turno? ¿Quienes participaron en el festival anti-Sinatra? Todo el backstage de una visita que fue mucho mas que una serie de recitales del mas grande de todos los tiempos.Como dijo David Bowie, "la unica razon por la que uno usa la figura de Sinatra para explicar de que se trata sostener un personaje es que el es, mas o menos, la unica persona que lo ha conseguido. No es simplemente un actor o un cantante. Trasciende todas las areas".

Un divertido y accesible recorrido intelectual por las grandes películas del cine de ciencia ficción. ¿Qué representa Neo en Matrix ? ¿Es Star Trek una especie de visión optimista, liberal y cosmopolita de lo que podria ser el futuro de la globalizacion? ¿Por que nos da tanta rabia que en Star Wars se repita siempre la misma batalla entre el bien y el mal? Es evidente que Independence Day es una pelicula patriotica y nacionalista, pero ¿seriamos capaces de explicar exactamente por que es asi? ¿Que tienen en comun nuestra sociedad y la de Matrix ? ¿Que ideologias politicas y ansiedades sociales se exponen en Terminator ? Las peliculas de ciencia ficcion se nutren a partes iguales de una trama argumental y de reflexion filosofico-politica. La ciencia ficcion pretende entretener al espectador, pero tambien pretende activar su intuicion critica y creativa, su pulsion por saber y por pensar el mundo. Luis Miguel Ariza, divulgador cientifico y gran experto en cine, abre una ventana al gran publico para comprender mejor los principales mensajes filosoficos de veintidos grandes peliculas de todos los tiempos. A la vez que profundizamos en el significado de cada una de estas maravillosas narraciones visuales, el conjunto de estas reflexiones nos da las claves de lo que es y ha sido a lo largo de la historia este genero filmico, sin duda el que mas mella hace en nuestro entendimiento y en nuestra imaginacion.

Marilyn Monroe tenía once dedos en los pies, un coeficiente intelectual de 168 y curvas hasta en la firma. En este libro, fruto de años de lectura sobre mitos, rumores, datos y documentos alrededor de las estrellas de Hollywood, la ilustradora Maria Herreros repasa las biografias de mas de 20 actores y directores de cine poniendo el foco en su lado mas curioso, insolito, oscuro o extravagante. Sus ilustraciones, siempre atentas a la complejidad y el misterio que se esconden tras los rostros mas conocidos de la gran pantalla, realzan este fascinante recorrido por las mejores historias del cine de todos los tiempos.

Un libro de memorias canónico, fruto de dieciocho años de trabajo y de la amistad entre el genial cineasta y Jean-Claude Carrière.Estas memorias son el fruto de dieciocho años de trabajo y amistad en

Treintaidós cineastas peruanos representativos de sus respectivas regiones nos dan a conocer las formas de producción, realización, distribución y exhibición de sus filmes. Se pronuncian sobre la falta de apoyo institucional, nos dan su opinion respecto de los concursos convocados por el Ministerio de Cultura, y manifiestan sus expectativas profesionales y artisticas. Asimismo, narran los origenes de su vocacion, su aprendizaje del cine, sus logros y reveses, y nos cuentan cuales son sus influencias y preferencias cinefilas.

Para que una serie, un cortometraje o una película lleguen al público obliga a luchar en un medio donde no existe industria ni regulaciones específicas y los recursos son limitados. Por ello, con estilo pragmatico, esta guia desarrolla tacticas puntuales y basicas para manejar un argumento, descubrir su verdadero potencial, llegar a la meta trazada y disfrutar de la recompensa que solo puede dar el exito.

"Ya se ha estrenado El séptimo sello y estoy ocupado con los ensayos de Peer Gynt. Y claro que me encuentro cansado y poco centrado por esos dos factores, crispado e inseguro, y muy indeciso respecto al porvenir. Aun asi, no puedo evitar preguntarme que sera lo proximo que haga. Hace tiempo que esta decidido que me pondria con El juego falsopero cuanto mas ha pasado el tiempo tanto mas me desagrada ese proyecto. Ya no quiero seguir dandole vueltas a los conflictos matrimoniales. Me aburre lo indecible y es un tema tan espantosamente falto de humor y tan serio y grave y tan revelador y excesivo sin estar motivado de forma sincera y convincente. Toda esa basura me produce un sentimiento espontaneo de aversion. Es una asquerosidad".Publicamos por primera vez los cuadernos de trabajo del genial director sueco, que nos permiten acceder a la parte mas intima de su proceso de creacion: desde sus obsesiones, pasiones, inspiraciones a sus relaciones con actores y actrices.Un documento unico para conocer desde dentro la obra de uno de los grandes directores del siglo xx.

Este no es un texto de crítica de películas, ni un tratado profundo sobre cine, ni el resumen de un informe de investigación, aunque seguramente tendrá elementos de todos los anteriores. Se trata de la compilacion de algunos textos escritos alrededor del concepto y la experiencia de la cinefilia con una intencion pedagogica y de debate. El libro que tiene en sus manos habla de la cinefilia desde la idea de que el gusto no es sinonimo de calidad. Asi es como se pretende plantear una sana discusion sobre la diferencia entre ambos terminos, frontera dificil y difusa que a veces resulta complicada incluso para los mas expertos criticos de cine.Se espera que el lector sienta que tiene un texto que le permitira conocer otros puntos de vista frente al cine; pero, sobre todo, que lo disfrute y siga gozando de la magia de las peliculas que nos ofrecen una ventana abierta al mundo y un espejo en el que bien podemos vernos.

La vida y sombra, la luz y la tormenta de una mujer apasionada, intensa, inolvidable.Esperanza Iris, quien deslumbró por su tesón, incomparable gracia y talento, fue una diva prodigiosa que en 1918, con capital propio, edifico uno de los teatros mas emblematicos de la Ciudad de Mexico. Lamentablemente el esplendor de su trayectoria artistica fue nublado al final de sus dias por un monstruoso atentado: su tercer marido, Paco Sierra, puso una bomba en un avion de Mexicana de Aviacion el 24 de septiembre de 1952.El crimen, uno de los mas celebres de la historia, mantuvo en vilo a la sociedad mexicana durante mas de una decada y llevo a la grandiosa Esperanza al derrumbe existencial: de ser aclamada con fervor, la Reina de la Opereta fue exiliada de la historia, lapidada con las piedras de la indiferencia y el olvido.Esta biografia novelada y basada en hechos historicos, te permite adentrarte en la piel de los personajes; retrata a la estrella del espectaculo no solo en la cima de su exito, tambien la descubre en su casa oscura, en la penumbra de su habitacion, encerrada por el dolor, el desamor y la soledad.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital, después de perder la voz mientras interpretaba Electra en el teatro, y los doctores no encuentran causa aparente de su silencio. Encargarán su cuidado a una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet comienza una estrecha relacion.Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico, sino que "se asemeja mas al tema de una melodia"."Bergman sabe entretener, es un gran narrador de historias que jamas pierde de vista un hecho: sean cuales fueren las ideas que desea comunicar, las peliculas tienen que emocionar al publico".Woody Allen

Considerado el «séptimo arte», el cine ha sido y sigue siendo uno de los medios de comunicación de masas más importantes. Desde la primera función en el sótano del Grand Café des Capucines de París h

Se ha escrito bastante sobre Los Fabulosos Cadillacs, pero nunca hasta ahora se había puesto el foco en su cantante, dueño de una carrera solista pacientemente construida y con varios hitos en su haber.En base a entrevistas propias, un pormenorizado rastreo del archivo y el analisis de una carrera llena de matices, Eduardo Fabregat reconstruye esa historia, que va mas alla de lo musical y que hace al retrato de un artista que hizo de la libertad su unico norte: discos, peliculas, encuentros con musicos de todo estilo, conciertos, premios y giras, en el recorrido de un soldado de la cancion que es mucho mas que un hacedor de hits para varias generaciones.

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta que punto toda narracion es un reflejo de la propia vida, un paso en la busqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quien soy? ¿De donde vengo? ¿Adonde voy? ¿Que sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo sera necesario entender sus deseos, pero tambien sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitara asi que el personaje actue como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.

"Para ser poeta hay que tener mucho tiempo: / horas y horas de soledad son el único modo / para que se forme algo, que es fuerza, abandono, / vicio, libertad, para dar estilo al caos". Así dice Pier Paolo Pasolini en su poema "Al Principe", un canto que me vuelve a cada rato leyendo el libro de Edgardo. ¿Cuantas noches caben en estas paginas? ¿Diez? ¿Cien? ¿Mil? ¿Que persiguen? ¿Que desnudan? El placer de la carne, lo sucio, el encuentro, la fugacidad: lo precioso y preciso del instante imperecedero. Todas estas noches confluyen en una sola, una gran gira infinita, habitada por seres tiernos, pateticos, desenfrenados, que se acompañan amorosamente, en un sentido puro y concreto, dando y recibiendo, drogandose y convidando, cogiendo y chupando. Desconociendose en todas las formas de la conversacion. Porque la noche, como la soledad, se hace con otros las Valerias, los Tucus, los Thiagos, las Nurias, sus conchas, sus pijas, sus tetas, sus culos, sus bocas y sus almas. Edgardo escribe (filma, baila) poniendo el cuerpo, por eso sacude, por eso conmueve. En estos relatos (¿cronicas? ¿desboques? ¿exorcismos?) la palabra no esta exhibida: es un fluido mas que corre de aca para alla, que pasa de sexo en sexo, de antro en antro, de mirada en mirada, entre la nada mas banal y lo mas misterioso del universo. Para vivir Como en la noche"hay que tener mucho tiempo: / horas y horas de soledad...". Y la soledad la soledad tambien puede ser una fiesta.Iosi Havilio

Estética del cine es una reflexión en la que destaca tanto la importancia del montaje y de la temporalidad cinematográfica, cuanto la diversidad de concepciones que afectan al séptimo arte. La existencia de un cine espectaculo y de un cine critico, la relacion entre la imagen cinematografica y la fotografia, la distancia entre el argumento y el significado, etc., son algunos de los temas sobre los que Pezzella funda su texto.

Robert McKee, uno de los profesores de guión más prestigiosos del mundo, vuelve con un libro magistral donde nos recuerda que es la voz, el diálogo entre personajes, lo que los hace humanos, lo que consigue que parezcan vivos y creibles. Cualquier fallo en su concepcion, en el fondo o en la forma, por falta de naturalidad, por exageracion o por cualquiera de los muchos motivos que el autor señala con ejemplos, puede entorpecer, o arruinar del todo, una obra. El dialogo se dirige tanto al escritor de narrativa como al dramaturgo y al guionista de cine, video y cualquiera de los nuevos formatos que llegan hoy a la pantalla. Partiendo de una amplia experiencia, ofrece tambien estudios de casos concretos muy utiles en un sentido practico para profesionales y aficionados.El guion. Story es ya un clasico de la enseñanza de la escritura de guiones en todo el mundo. El dialogo, acogido con identico entusiasmo, va por el mismo camino.Escribir dialogos es un arte, y siempre supone un desafio. La mirada de McKee en El dialogo es una gran herramienta para los escritores. John Lasseter. Director creativo de Pixar y Walt Disney Animation StudiosEl guru de los gurus. Peter Jackson

Cien películas que me abrieron la cabeza es el viaje personal al que nos invita Nicolás para compartir su intenso amor por el cine. Una experiencia vital que empezó en la adolescencia, cuando vio Vértigo de Hitchcock por primera vez, y que lo acompaña desde entonces.Lejos de todo canon, este libro no pretende ser la seleccion de las peliculas que tenes que ver antes de morir; ni la lista de las que te recomiendan una y otra vez los profesores de cine. Son simplemente cien que a Nico le abrieron un mundo, y mas de una vez le partieron la cabeza.En estas paginas concebidas desde la pasion y el desprejuicio total, conviven una de Ingmar Bergman y otra con Jim Carrey; la elegante obra de Luchino Visconti con la de su mas sangriento compatriota Dario Argento; obras maestras del cine americano de los 70 con titulos de jovenes autores que estan destinados a romperla en los proximos años. Y alguna menospreciada y monstruosa belleza clase B que un critico acaso demasiado "serio" no se atreveria a incluir en ninguna lista. No necesitas saber nada de cine para zambullirte en este libro: solo dejarte llevar e hipnotizar; descubrir y discutir. Y estar listo para emprender, como le paso a Nicolas, un viaje alucinante para toda la vida.

Utilizando una propuesta metodológica original, personal e inductiva, Sergio Lasuén sistematiza distintos tipos de herramientas armónicas que aparecen asociadas de forma recurrente a secuencias cinematograficas con unas expectativas expresivas similares.Partiendo de un enfoque aplicable a distintos tipos de obras interdisciplinares que surgen como resultado de lo que denomina proceso creativo global y tras una primera parte en la que nos explica y deja traslucir el alcance de su propuesta, la pone en practica sirviendose de una amplia muestra del cine español de los noventa, formada por 26 largometrajes, dirigidos por 21 realizadores distintos y con musica de 12 compositores diferentes. Para contrastar sus resultados, hace referencia a mas de 200 secuencias en las que el lector puede profundizar discrecionalmente.Este libro es una obra indispensable para cualquier alumno de composicion atraido por los proyectos interdisciplinares, asi como para cualquier persona interesada en el analisis musical. Es tambien util para interpretes, ya que probablemente participaran en alguna obra interdisciplinar a lo largo de su carrera profesional. Por otro lado y a pesar de que se utiliza terminologia especifica, tanto aficionados a las bandas sonoras sin formacion musical como profesionales del mundo del cine han manifestado su interes por los resultados aqui obtenidos.Hablar o escribir de musica cinematografica en el lenguaje de los musicos no es algo habitual en la bibliografia. Y hacerlo sin descontextualizar la musica de sus imagenes, lo es todavia menos. Sergio Lasuen abre una via importante en ese sentido, en una obra fundamental para entender, desde dentro, la musica del cine español de los ultimos tiempos. Josep Lluis i Falco, Universidad de BarcelonaEncuentro que es un trabajo muy serio, riguroso, exhaustivo y con cosas bastante interesantes que podrian interesar a alumnos de composicion de musica aplicada. Jose Nieto, compositor

El cine que cambió mi suerte es una mirada a las películas como bálsamo, como rincón de evasión frente al lúgubre páramo en el que a veces se convierte la existencia. Es un libro para quienes eligieron al septimo arte como padrino para el resto de su vida y se ha convertido en estela inigualable. No importa que en la calle llueva, que truene, que todo sea un desastre. Bogart seguira sonriendo antes de apretar el gatillo y Han Solo no dejara de ser el sinverguenza con mejor corazon. De estas paginas se desprende la evocacion de un recuerdo, de un momento cinematografico que no es patrimonio de nadie, sino que nos pertenece a todos, como el primer beso, el recuerdo de una madre o una noche inolvidable. Cada articulo recogido es una insinuacion, una sugerencia, una caricia o un golpe en la sien que busca acercarnos a la realidad alejandonos de ella, con el cine como medio de automocion. Este volumen contiene una recopilacion de articulos previamente publicados en el periodico El Mundo o la revista cultural Democresia, asi como material inedito. Luis Martinez, critico de cine de El Mundo y autor del prologo define asi el libro: El argumento es el cine, porque el cine es la propia vida ofrecida en sacrificio al unico misterio posible: el amor. El autor del epilogo, el escritor Carlos Abella, avisa: En El cine que cambio mi suerte, el lector habra encontrado las claves de otro tiempo, de otra vida, de otro amor, de otra generosidad, de otro altruismo, de otra dignidad, de otro heroismo