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En los veinte años de vigencia del Decreto Ley 19327, de Fomento de la Industria Cinematográfica, el cortometraje ocupó lugar preponderante, con la producción de más de 1,200 cortos. Este libro recoge testimonios de realizadores y tecnicos que desarrollaron su talento cinematografico durante este periodo, como Nora de Izcue, Nelson Garcia, Jose Carlos Huayhuaca, Gianfranco Annichini, entre otros.

La era digital ha modificado las formas de producir, concebir, realizar y consumir las películas. En este libro, el autor analiza el cine peruano a la luz de estos cambios, y comenta más de un centenar de cintas, desde las que se convirtieron en grandes exitos de publico, hasta las de produccion autogestionaria, de ficcion o documentales, y de generos diversos, hechas en Lima y en todo el pais.

El presente trabajo cubre siete décadas de producción fílmica en el Perú. Es un período rico y diverso que comprende un arco temporal que empieza con los primeros ensayos para incorporar la tecnología del sonido en el cine y culmina con el ingreso en la era del soporte digital y la aparicion de una produccion consistente de peliculas de largometraje en las diversas regiones del pais.

A inicios de 1965 un grupo de estudiantes de la Universidad Católica dio a conocer el primer número, mimeografiado, de una revista de apariencia humilde, pero muy combativa en sus posiciones. Se llamaba Hablemos de Cine y salio publicada cada quince dias durante ese año. Luego, y ya impresa, edito 77 entregas durante veinte años. Con motivo del cincuentenario de su aparicion, que se cumplio en 2015, se planeo una amplia antologia en forma de libro, cuyo primer volumen, dedicado al cine peruano y latinoamericano, presentamos.Hablemos de Cine marco un antes y un despues en la critica cinematografica en el Peru, asi como en la atencion preferente al cine peruano y latinoamericano. Con la presencia de Hablemos de Cine, la apreciacion del setimo arte empezo a variar y la revista, distribuida en paises vecinos, tuvo lectores en Buenos Aires, Santiago, Montevideo, Bogota, Caracas y Mexico, muchos de los cuales ejercieron luego la critica en sus respectivos paises. Esta antologia, editada por Isaac Leon Frias y Federico de Cardenas, intenta dar a conocer a las nuevas generaciones el aporte de una publicacion especializada que se considera historica en el campo de la cultura cinematografica en America Latina.

La biografía más completa jamás escrita sobre uno de los cineastas más admirados e influyentes de los últimos cincuenta años: Georges Lucas.El 25 de mayo de 1977 se estrenó en apenas cuarenta salas estadounidenses un film con todos los numeros para fracasar. Sin embargo, pronto merecio grandiosos titulares hasta convertirse en un fenomeno de taquilla que cambio de un plumazo la manera de producir, anunciar y rentabilizar peliculas. La cinta se titulaba Star Wars y su creador era un tal George Lucas. El cineasta aun volveria a dar el golpe con la saga de Indiana Jones y, no contento con ello, llego a forjar pequeños imperios: Lucasfilm, THX, Industrial Light & Magic, Pixar.En esta biografia, tanto colegas como competidores de Lucas ofrecen una mirada exhaustiva sobre la vida y los metodos de trabajo de un hombre que transformo la manera de hacer cine y de verlo.Reseñas: Todo en la trayectoria de Lucas en el cine, desde sus inicios hasta su actual estatus de leyenda, todo esta aqui. Los retratos que ofrecen colegas, rivales, mentores y amigos son brutalmente honestos. Una biografia indispensable.Rolling StoneUn libro adictivo. Jones retrata a la perfeccion la presion asfixiante del creador, los encontronazos con los estudios y el baile constante con el fracaso que precedieron a obras maestras como American Graffiti o Star Wars. BBCUna biografia clara y veraz, donde hasta el mas minimo detalle sorprende.The New York TimesComo si de un aguerrido arqueologo se tratara, Jones sale victorioso del reto, llevando bajo el brazo un relato formidablemente completo de la vida y obra de George Lucas.Washington Post Con su prosa hipnotica y sus investigaciones en profundidad, este libro gustara hasta a los seguidores mas exigentes de Lucas.Boston GlobeIncluso los años de formacion del director estan retratados con maestria. Tambien las reflexiones e interioridades de como funciona la industria del cine (y como la cambio Lucas) se nos aparecen como una aventura trepidante.Chicago Tribune

Películas, videojuegos, discos, juguetes, cosplay y objetos cotidianos en general, hoy en día son el hábitat natural de los superhéroes, unos personajes que comenzaron su existencia en revistas baratas, dirigidas sobre todo al publico infantil y juvenil y que han acabado convirtiendose en un icono de la cultura universal. Hoy los superheroes se cuentan por miles. Son los herederos de los personajes mitologicos y, al igual que estos, compensan su condicion de dioses supertodopoderosos, con las flaquezas, miserias y pasiones propias del ser humano. Con el paso de los años, el comic se ha convertido en algo mas que un genero, es un medio de expresion, un arte en el que se dan cita otras artes como la literatura, la pintura o el cine. Es la penultima gran expresion de la cultura de masas y alberga en su seno multiples miradas, multiples subgeneros y de todos ellos, el de los superheroes, es sin duda el que mas aficion ha generado. De The Phantom a Superman, pasando por Wonder Woman o Los Cuatro Fantasticos, este libro lanza una profunda mirada a la evolucion del genero a lo largo de la historia, tratando de colocar en contexto sus origenes y desarrollo, de una forma agil y amena, al alcance de cualquier lector interesado en la vida y milagros de estos personajes de ficcion. -El Capitan America: Un superheroe con carga simbolica. -Wonder Woman: La pionera feminista. -Los 4 Fantasticos frente a la Liga de la Justicia. -El black power y los superheroes raciales. -Superheroes españoles y latinoamericanos Este libro es un cruce entre un manual de uso para quien no conozca profundamente el universo de los superheroes y una guia historica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones. Esta es tambien una obra dedicada a la parte mas humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jovenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su trabajo.

Rebelde y polémico, apasionado revolucionario, sin miedo ni tapujos, Pasolini destaca en el siglo xx europeo por su conciencia crítica y una aguda inteligencia lírica. Pensador contra el mundo burgués que le toco en suerte (enfrentado tanto al Partido Comunista Italiano al que nunca renuncio como a la ortodoxia gris del universo catolico italiano de posguerra), su figura se alza, majestuosa, igual que este libro de viajes, en un mundo el actual presidido por la indiferencia. La lectura de El olor de la India deberia servir como invitacion a acercarse, de nuevo, a la obra de este cattivo maestro, para disfrutar con sus peliculas, para sumergirse en su poesia. Es, ademas, por si mismo un libro fascinante. En el, la indagacion antropologica y etica convive con la pasion por lo desconocido: por un lado, la belleza de los templos de Benares, las noches de Bombay, las orillas del Ganges, todo el encanto de una tierra ajena e incomprensible; por el otro, el horror de la existencia que alli se lleva, y que para Pasolini tiene los caracteres de la insoportabilidad.

La digitalización y virtualización del mundo es un proceso que no da luces de parar, en ello el cine ha sido un testigo privilegiado de estos cambios, desde sus primeros esbozos digitales en los años ochenta hasta las tecnologias 3D y formatos K de la actualidad. Pero ¿que hay detras de esto?, ¿que imaginarios, operaciones estetico-audiovisuales y discursos se estan articulando en las imagenes sinteticas del cine contemporaneo?Este libro se introduce en estas problematicas para posar su mirada en el Romanticismo de la primera mitad del siglo XIX como clave de lectura. Ahi donde este comparte con el presente haber nacido en el seno de una profunda revolucion tecnologica en todos los espectros de la vida personal, social y politica, pero donde aun se recordaba vivir material y espiritualmente en mundos premodernos. ¿Existe hoy una reactivacion de los idearios romanticos? ¿Nos enfrentamos a una nueva confianza en la modernidad? ¿Cual es la relacion entre arte y tecnica en estos entornos digitalizados? ¿Se puede hablar a proposito del cine de un "Neorromanticismo sintetico"? ¿En que formas este se cristaliza? Son las incognitas que este texto intenta resolver

Extensas conversaciones con profesionales de la talla de Enrique López Lavigne (Tres bodas de más), Tono Folguera (10.000km), Emma Lustres (El desconocido), Antonio P. Perez (Solas), Juan Gordon (Celda 211), Alvaro Augustin (Lo imposible), Sandra Hermida (El orfanato), Pedro Hernandez Santos (Magical girl), Gervasio Iglesias (La isla minima), Luis Manso (Camino), Jaume Roures (Los lunes al sol) o Koldo Zuazua (Ocho apellidos vascos). En sus paginas podras encontrar, ademas de sus opiniones y experiencias personales en torno a la produccion de peliculas, una perfecta radiografia del negocio del cine hoy dia desde los ojos de la figura del productor, siempre tan a la sombra de estrellas y directores pero de vital importancia en el proceso cinematografico. Tambien una guia de pensamiento sobre como enfrentarse a ese mundo para los que se inician en el arte de convertir en realidad el sueño escrito en un papel.

Cómo orquestar una comedia es un libro eminentemente práctico que, con mucho humor —no podía ser de otra manera—, ofrece al lector todos los recursos imprescindibles para escribir una comedia de form

Basado en las clases magistrales de John Truby, Anatomía del guión aborda conceptos y arquetipos extraídos de la filosofía y la mitología para transformarlos en una técnica actualizada para la redaccion de guiones cinematograficos de gran profundidad narrativa. El metodo de Truby es tan brillante como practico. Su desarrollo se fundamenta en el crecimiento emocional y moral de sus protagonistas, y ofrece a lectores profesionales y aficionados multitud de herramientas y tecnicas especificas para lograr que los personajes cobren sentido y el publico conecte con ellos; ofrece ademas recursos para construir tramas sorprendentes, siempre con el sello personal del propio autor. Los 22 pasos para la composicion de un guion que propone Truby se pueden aplicar a todo tipo de escritos, desde novelas y cuentos, a articulos periodisticos, memorias y ensayos. Son, sin embargo, en el guion donde han probado su mayor eficacia.

Lejos del cielo (Far from Heaven, Todd Haynes, 2002) es una de las películas más experimentales realizadas dentro de la cultura de masas o popular. Ambientada en Estados Unidos a finales de los años cincuenta del siglo XX, el film es una exploracion queer de la raza, clase, genero y sexualidad, un melodrama que pone en escena dos mundos -sexual y racial- que no se conectan, que se desconocen y que se agreden mutuamente. Su manierismo estudia una tradicion cinematografica, tomando la retorica de las peliculas de esos años y ejecutando una transferencia de un campo discursivo a otro. Una labor de investigacion en los limites del modelo del cine clasico en la que reflexiona sobre los mecanismos que posibilitan una expresion cinematografica, es decir, sobre el caracter ilusorio de las imagenes, la no inmediatez de su desciframiento, la complejidad y ambiguedad de la mirada.

Quizá la más emblemática de las instituciones totales sea la cárcel, y la metáfora más frecuente de la vida dentro de ella y de otras instituciones totales, tanto en testimonies orales como en obras literarias y cinematograficas, es la sensacion de estar respirando dentro de una muerte en vida. Este volumen explora en su primera parte testimonies orales y obras en las que ex esclavos y diferentes autores estadounidenses utilizan la palabra como arma contra los intentos totalitarios de estas instituciones. En la segunda parte, se presenta un analisis de peliculas que tratan el mismo problema y tocan temas como el cuerpo, los modelos y mandatos sociales, el lenguaje o las culturas de minorias. Las obras y los testimonios que se analizan aqui son parte de la lucha contra intento constante que hace la sociedad mainstream estadounidense por acabar con la diversidad cultural, etnica y religiosa.

Este libro analiza la respuesta de la prensa estadounidense al cine de Pedro Almodóvar y su impacto a la hora de reflejar y construir su recepción en este país. Por medio del análisis de reseñas, articulos, entrevistas y demas apariciones en el espacio publico, se aquilata la dialectica entre el director español y los medios de comunicacion en Estados Unidos, y se rastrea la convergencia de su universo creador con determinadas propuestas esteticas del cine norteamericano. La respuesta de The New York Times, The New Yorker y Los Angeles Times, entre otras muchas publicaciones, al cine del director manchego permite explorar sus encuentros y desencuentros con la critica estadounidense y adentrarse en los factores que determinan la oscilacion entre la aceptacion y el rechazo, los elogios y los reproches.

¿De qué tienes miedo? Del dolor, de la muerte, de la pérdida... La mayoría de nuestros terrores son innatos, espontáneos, pero también pueden ser aprendidos, sociales, colectivos. Hemos aprendido a temer muchas cosas en lo que va de siglo, empezando por los atentados del 11 de septiembre y siguiendo con la crisis financiera. Este volumen se centra en el cine de terror estadounidense estrenado entre el 11-S y el comienzo de la crisis (2001-2011), para analizar los cambios que se han producido en la ideologia dominante. A traves del terror, los excesos del orden y las amenazas de la otredad se vuelven transparentes, pero para verlos debemos elucidar la relacion entre el cine y la ideologia, entre nuestros miedos cotidianos y los de la ficcion. Desde una perspectiva teorica y analitica, este libro analiza con rigor como el cine de terror dialoga con la ideologia de nuestra epoca.

Este libro despliega ante el lector un doble itinerario. En el primero, constituido por los textos de inicio (Travesía I) y fin (Travesía II), se habla de las determinaciones históricas, teóricas e ideologicas que cimentaron la labor critica del autor desde comienzos de los años setenta del pasado siglo a la actualidad, asi como del origen biografico en el que su mirada a la pantalla de cine pudo convertirse en vision tras un largo aprendizaje. De ello da cuenta el segundo itinerario en el que el recorrido por diferentes regiones del cine de Hollywood, desde sus origenes hasta la actualidad, diseña una posicion critica ante el mismo, con el objetivo de auspiciar un espectador activo y capaz de desenmascarar las propuestas de una industria del espectaculo cuya caracteristica esencial siempre ha sido la manipulacion emocional de las conciencias.

Nací para ser breve se transforma en una máquina delicada y precisa, que da cuenta -mientras vela, mientras desnuda- de las particularidades del mundo intelectual porteño desde los años cincuenta y, mas alla, de la historia social del pais en el siglo XX. Pero tambien de una mirada profunda sobre los vinculos.En la intimidad, aquellos encuentros en los que repasaban tarde a tarde su vida intelectual, artistica y afectiva fueron un subterfugio para superar el dolor y la incertidumbre. Massuh pregunta para estar cerca de la persona querida. Pregunta porque la intrigan las formas que toma el talento en un artista. Pregunta porque en esas respuestas parece estar no solo el modo de entenderla, sino tambien la clave de la propia busqueda existencial.Las grabaciones, transcriptas a paginas oficio, revisadas de puño y letra por la protagonista y guardadas durante decadas en cajas, esperaron el tiempo propicio para la relectura. Enlazados amorosamente las ideas y los recuerdos de ambas, Nací para ser breve se transforma en una máquina delicada y precisa, que da cuenta -mientras vela, mientras desnuda- de las particularidades del mundo intelectual porteño desde los años cincuenta y, mas alla, de la historia social del pais en el siglo XX. Pero tambien de una mirada profunda sobre los vinculos. Porque, como dice la autora de este libro, "no hay nada mas desgarrador que revivir la juventud en voces o imagenes que dan constancia de la inexorable materia de la que estamos hechos: el tiempo".

Una historia del cine español indaga en el cine de España, desde los comienzos de la industria hasta la actualidad, combinando los más prometedores enfoques de los estudios sobre cine con algunas de las cuestiones mas apremiantes que han preocupado a la España del siglo XX. Aborda nuevos temas de los estudios sobre cine (los conceptos, por ejemplo, de pelicula "de prestigio" y cine middlebrow) y los situa en el contexto de un pais caracterizado por la movilidad social, incluyendo el boom industrial de los años veinte, la depresion de los cuarenta tras la Guerra Civil, y el movimiento masivo hacia la clase media a partir de los años sesenta. El analisis textual pormenorizado de unas cuarenta y dos peliculas de entre 1910 y 2010 ofrece una via de acceso especialmente util a la cinematografia española."Una mezcla de investigacion rigurosa, conciencia teorica, analisis critico y escritura elegante." Peter Evans, profesor emerito en la Queen Mary University of London."No existe nada verdaderamente comparable a esta Historia del cine español de Sally Faulkner. Este volumen vasto y ambicioso combina un atractivo relato general de la vital cinematografia española con unos soberbios analisis pormenorizados de titulos concretos. Situa, ademas, habilmente cuestiones artisticas y culturales en contextos sociales e historicos. Este libro es lectura imprescindible tanto para quienes ya conozcan el cine español, como para quienes deseen descubrirlo." Paul Julian Smith, The City University of New York.

Testigo de excepción y artista rebelde frente a los cambios culturales y políticos en Cataluña, Ventura Pons ha registrado en sus filmes muchos de esos cambios, siempre con un ojo agudo y provocador. Desde Ocaña, retrat intermitente (1978) hasta Ignasi M. (2013), la calidad de sus peliculas consagran a Pons (Barcelona, 1945) como un referente inevitable del cine catalan. Para Cataluña y para las naciones mas alla del mundo iberico, llegaba la hora de editar una publicacion academica especializada en el estudio en detalle de este autor, promoviendo dialogos y discusiones posteriores. Y todo ello en razon del valor humano de su cine, sin mas epitetos. Se presentan aqui diversas maneras de interpretar la rica filmografia de Pons, que integran teorias criticas recientes y de primera linea sobre aspectos politicos, sexuales, historicos, filosoficos, formales, linguisticos o geograficos, entre otros muchos. En cuanto testimonio intelectual, ademas, estas paginas celebran y agradecen los modos en que esos filmes continuan interpelando, profundamente, a todos sus espectadores."Este es un libro imprescindible para los estudiosos de la cinematografia de Ventura Pons que quieran adentrarse en la forma y el significado de sus producciones filmicas. Los ensayos se pueden leer como estudios independientes y, fundamentalmente, como un corpus critico que da una vision de conjunto de la obra del realizador y de su importancia en el contexto cultural e historico de la España transicional hacia la democracia, especialmente en su relacion con las culturas perifericas, en pleno proceso de recuperacion y formacion identitaria" (Adrian Perez-Boluda, California State University Northridge).

Este libro estudia las formas en que las películas producidas por los grandes estudios de Hollywood transmiten unos determinados elementos ideológicos que garantizan el consenso nacional y proyectan una imagen externa funcional a los intereses de quienes ejercen el poder en la Casa Blanca. Con este proposito, se analizan una serie de cintas, poniendo de relieve el contexto historico y el relato que desgranan para llegar a la conclusion general de que la mayoria de ellas poseen un trasfondo controvertido, que explica que una pelicula termine legitimando la version de cualquier proceso historico, por encima de la interpretacion que de ese mismo hecho realice la historia academica. Comprender la dinamica de expresion y representacion por parte de los realizadores es fundamental para entender como Hollywood construye sentido.