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Según la mitología griega, las Ninfas son espíritus femeninos que habitan en las florestas. NYMPHE es también el nombre de esta colección en fotos y versos que tiene un éxito enorme en Europa y muestra bellisimas mujeres fotografiadas en su mejor angulo. Cada tomo explora una caracteristica o vision fotografica del cuerpo femenino. Son mujeres bellas y sensuales en fotos eroticas de extremado buen gusto. Este es el primer tomo de la coleccion Ninfas y donde va a encontrar sensuales mujeres de la manera en la que vinieron al mundo.

Eclosión – Obras de Frutos MaríaEsta es la presentación de Parte de una vida, la dedicada al arte, la que fue robada del tiempo de familia, de amigos y de descanso, la parte que dio sentido a una vid

Este libro inicia sus contenidos con una gran pregunta que atraviesa toda nuestra actualidad. Cómo nombrar aquello que se define desde la lengua franca del arte contemporáneo desde nuestro lugar hispanohablante ¿Que significa decir Performance art en Chile hoy? En el caso de Chile, las grandes manifestaciones del 2011 por la educacion vertieron multiples agencias de cuerpos entrelazados en la calle, un roce de cuerpos que sigue aun latiendo en su propio proceso de transformacion. En este sentido me inclino a considerar que este libro que tenemos en las manos se transforma en una herramienta para comprender los lugares desde donde surgen las practicas y tambien los limites que queremos transgredir para imaginar otros posibles.

Las colaboraciones reunidas aquí afrontan, vistas en su conjunto, tres temas que están relacionados entre sí, aunque no siempre se tienen debidamente en cuenta. La filosofía tiene la doble capacidad de descansar en si misma y, al mismo tiempo, de proyectarse al resto de las actividades humanas. Precisamente, el arte y la mistica tienen raices muy profundas cuya adecuada explicacion recibe un esclarecimiento fundamental mediante una mirada a la filosofia. Historicamente, esta implicacion ha tenido manifestaciones muy destacadas, tanto en el terreno estrictamente filosofico, como en el artistico y en el mistico. Esto es lo que se ofrece a lo largo de las paginas de este volumen, en el que se presenta un elenco de investigaciones que desde perspectivas diferentes ponen de relieve la importancia y el sentido actual de los temas tratados.

Aquí se reúnen cuatro décadas del trabajo intelectual de Ida Rodríguez Prampolini; textos antes dispersos en diferentes publicaciones o que incluso nunca habían visto la luz pública. El trabajo de la autora, presentado cronologicamente, permite seguir hechos historicos, vinculados en numerosas ocasiones a las practicas artisticas. La obra se acopmpaña de cuatro ensayos preliminares a cargo de Rita Eder, Jennifer Josten, James Oles y Cristobal Andres Jacome.

Este libro es un polémico compendio de atrocidades y escándalos mexicanos. Armado a manera de diccionario, reúne cuarenta y ocho contundentes entradas sobre costumbres, dichos y prejuicios vinculados a la practica cotidiana del racismo en nuestro pais. Da lo mismo hacia donde se mire: en todas partes en las escuelas, en las oficinas publicas, en la television, entre amigos y aun en nuestras propias familias abundan esos aborrecibles actos de discriminacion social que denigran a quienes los realizan y laceran a quienes los padecen. Despues de leer este alfabeto, ya nadie podra negarlo: Mexico es un pais racista. Ya va siendo hora de aceptarlo y remediarlo."En Mexico el racismo es alimentado por el desprecio, por un desden incuestionable contra quienes tienen la piel mas oscura y son mas pobres, por la ignorancia que nos impide reconocer lo que pueden pensar y valer quienes no pertenecen a las elites blanqueadas que se imaginan superiores. Si algo muestran las diferentes entradas de este alfabeto es el caracter pernicioso, asesino incluso, de estas formas de discriminacion y los daños multiples y profundos que infligen a la mayoria de los mexicanos. Es hora de que sintamos indignacion y verguenza por estas costumbres inaceptables; es hora de que empecemos a construir un pais sin racismos."Federico Navarrete

«Este libro es el resultado de un cuarto de siglo enseñando. Es mi intento por dar respuesta a la pregunta: "Y ahora ¿qué?" para quienes entran en el "segundo acto" de sus vidas.»Julia Cameron ha ins

«Nunca he escrito un libro con mayor sensación de urgencia.»Alfaguara recupera esta joya del ganador del Premio Booker John Berger, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea.Así

"Forn parece haber destilado al extremo ese género que se alimenta voraz y felizmente de la lectura como una exploración de vidas, episodios, lugares e hitos que encierran, en un detalle minúsculo, la clave que los hace inolvidables bajo la forma de un relato." Angel Berlanga, Pagina 12La tierra elegida es una seleccion de los mejores ensayos de Juan Forn que Emece publico con anterioridad en dos volumenes: La tierra elegida y Ningun hombre es una isla. En un registro anfibio, polifacetico, Forn perfecciona un genero que es tambien un estilo y que reune lo que a primera vista podrian ser opuestos: la ficcion y la cronica, la erudicion y el entretenimiento, la biografia y la critica. Los protagonistas de estos relatos (Fernando Pessoa, Hunter Thompson, Joseph Brodsky, Leon Ferrari, Yasunari Kawabata, Albert Speer, Mark Rothko, Isaac Babel, Miguel Briante, Mario Praz, Balthus, las hermanas Mitford) no son desconocidos, pero la vision de rayos equis del autor, su percepcion prodigiosa para el detalle que reformula todo, les presta una luz nueva. Como solo un gran escritor es capaz de hacer, en estos "cuentitos que son como pequeñas aventuras intelectuales" logra transmitir a la vez los hallazgos de un verdadero detective literario y el puro placer del lector perspicaz. Para quienes quieran saber como era la vida de Forn en Villa Gesell antes de Los viernes y de Maria Domecq, he aqui la respuesta.

El amor que sentimos por "el tigre que come de la mano", como se ha llamado en Japón al más doméstico de los felinos, no es un fenómeno reciente. Venerado por los antiguos egipcios, compañía silenciosa de artistas y poetas, de magos y de brujas, adorado por igual en Oriente y Occidente, en todas las epocas y las culturas el ser humano le rindio culto al gato e intento dar cuenta de su belleza y misterio. ¿Que los vuelve seres tan especiales? ¿Por que nos fascinan tanto? Con enorme gracia y erudicion, Carl Van Vechten explora aqui la figura del gato en la literatura, la pintura, la musica, el folclor, la religion y la historia. Se vale de su incomparable talento literario para extraer de cada cita, observacion o anecdota tomada de las mas diversas fuentes una nueva respuesta que demuestra por que, como dijo Leonardo Da Vinci, "hasta el mas pequeño de los felinos es una obra maestra". Desde su aparicion en 1920, El tigre en la casa no ha dejado de publicarse en ingles, aunque nunca hasta hoy habia sido traducido al castellano. Todo lo que puede decirse sobre los gatos esta dicho en este libro de la manera mas inteligente, divertida y hermosa.

La reflexión desde el poema sobre el oficio de la palabra creadora ha sido una constante en la poesía moderna. El poeta, ese ser que se asombra ante todas las cosas, explora diversos matices del lenguaje con el que intenta nombrar de nuevo el mundo devolviendole a la palabra cotidiana la inocencia que se oculta en su interior y reconociendo en ella sus posibilidades o imposibilidades para acceder y nombrar lo real. Habitada palabra es una indagacion lucida y emocionada sobre este universo del lenguaje, sobre las palabras que asaltan al poeta y que de algun modo misterioso y bello nos comunican con ese espacio de lo sagrado que funda las experiencias profundas y humanas del arte. Entre preguntas y afirmaciones, entre inquietudes y hallazgos, estan tejidos estos poemas que son el relato de un viaje, a veces doloroso, a veces feliz, hacia el interior del poema donde las palabras nos habitan y nos entregan algunas certidumbres, pero sobre todo, la certeza de que solo a traves de la experiencia poetica y la palabra que la nombra podemos dar testimonio de lo que somos. Ines Posada

Un aspecto poco conocido de la historiografía artística del exilio republicano español es la experiencia concentracionaria por la que pasaron decenas de artistas, recluidos inicialmente en campos de concentracion en del sur de Francia y del norte de Africa, y mas tarde en los Dulag de transito y en los Stalag para prisioneros de guerra, a los que seguirian los campos de exterminio nazis y los gulags sovieticos. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, recreando las imagenes del terror, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Superando la estetica, alambraron el arte haciendo suyo el proverbio de que una imagen vale mas que mil palabras. Pero en realidad, fueron necesarias muchas mas para dar testimonio puntual de aquel terrible drama. Este volumen se centra en un aspecto poco conocido de la historiografia artistica del exilio republicano español: la reclusion de los artistas en campos de concentracion. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad.

«Arte Actual» es un estudio de las manifestaciones plásticas que han tenido lugar en los últimos 50 años, con la intención de desenmarañar este período de nuestra historia del arte cercano. La falta

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo actual de gestion de derechos en el ambito musical español.Este texto de Ainara LeGardon y David Garcia Aristegui muestra un itinerario historico, desde los origenes de la entidad, su situacion durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones de directivos de SGAE, asi como los enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena, nos ayudan a encajar las piezas del puzle.

El cuerpo contra la pared es una lectura de las representaciones del cuerpo humano en la imagen grafiti con los lentes de la historia del arte, la estética, la sociología y la literatura; exploradas con el proposito de tratar de comprender algo del universo social y cultural contemporaneo. Dentro del amplio espectro de la imagen grafiti se destaca una prolifica vertiente en la que el motivo de representacion primordial es el cuerpo humano. Pintadas, estarcidas, adheridas sobre las paredes, esas imagenes son efimeros tatuajes en la piel urbana; en ellas el cuerpo se convierte en una forma de lenguaje por medio del cual se plasman desde mensajes publicitarios hasta diatribas sobre el statu quo, y desde opiniones y deseos individuales hasta imaginarios colectivos."

La edición de este libro –ya publicado anteriormente y ahora ampliado– quiere representar la continuidad de los trabajos efectuados en el pasado para dejar constancia de lo que son los puertos de las

Wagner, más que un músico y un poeta con nombre, fue también un notable escritor y pensador, así¬ como un ensayista prolífico. Sus ideas y sus propuestas son imprescindibles para captar las relacione

Una y otra vez se ha afirmado que México es un país mestizo, una singular síntesis de razas y culturas, pero ¿es verdad? ¿Qué intereses políticos y económicos se ocultan debajo de tales afirmaciones? ¿A quienes beneficia y a quienes agrede y discrimina el desgastado mito del mestizaje? A caballo entre la historia y la critica cultural, este libro recorre las obras de cuatro escritores mexicanos fundamentales (Luis Alva, Ignacio Manuel Altamirano, Rosario Castellanos y Elena Garro) para encontrar las respuestas a estas y otras muchas preguntas y, en el camino, arroja una luz inusitada sobre la literatura mexicana.El Estado mestizo es varios libros a la vez. Es un ensayo sobre la construccion del Estado nacional en Mexico. Es un estudio de la nocion de raza en los siglos xix y xx. Es un trabajo de demolicion de la ideologia del mestizaje. Es una desusada lectura de la tradicion literaria mexicana y es, tambien, una obra clave para entender el Mexico de hoy, aun desgarrado por los discursos raciales y racistas que la historia nos lego.

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas.Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - BaconManet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se junta con su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento...La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia.Reseñas: Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York TimesCada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston GlobeUna combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New YorkerHermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

Panorama actual sobre las relaciones entre el arte y la antropologia. Este libro ofrece un panorama actual sobre las relaciones entre el arte y la antropologia, con enfasis en Latinoamerica. Se trata de una seleccion de investigaciones y proyectos presentados por academicos de diversas procedencias en el seminario internacional "Estudios y Encuentros entre Antropologia y Arte" realizado en la PUCP en 2014, que reune reflexiones en distintos formatos de antropologos, historiadores, artistas y filosofos del arte en dialogo con la antropologia.Las contribuciones se refieren a la institucionalidad del arte y la antropologia; la agencia del arte en el espacio publico, los cuerpos y la vida cotidiana; los dialogos metodologicos y experimentaciones entre arte y antropologia; y los circuitos y formas de construccion de valor. El libro contribuye a mostrar como el arte y la antropologia no solo comparten un amplio espectro de interes en lo cultural o social sino que discuten tematicas especificas similares compartiendo y alimentandose mutuamente en sus analisis e incidiendo en sus formas de reflexividad.