eBooks de Historia del arte, página 42 de 340

Pequeña aproximación al surgimiento y desarrollo sufrido por el Arte Sonoro en el panorama artístico español. Un recorrido que llega a las propuestas más actuales pasando por artistas como Juan Hidalgo, Juan Muñoz, Isidoro Valcarcel Medina o Concha Jerez.

Destacado estudio de la historia política peruana del siglo XIX. Abarca desde el primer civilismo de Manuel Pardo, hasta La Patria Nueva de Leguía. Es un análisis de la república que nos permite rescatar los aciertos e identificar los errores de la cultura politica peruana y sus similitudes con el presente."La utopia republicana" es un analisis de nuestra primera centuria independiente. Es una invitacion a leer nuestra historia de un modo diferente, enfocando los grandes retos de la construccion nacional a traves de la bruma politica contemporanea. Es un libro que, en su segunda edicion despues de veinte años, nos permite entender la epoca del primer civilismo y sus similitudes y conexiones con el presente. El analisis del Peru del siglo XIX que hace Mc Evoy en este libro nos ayuda a comprender como se ha creado nuestra republica. Este estudio parte, por un lado, de un pais ilusionado con un proyecto republicano que consigue fugaz representacion en el Partido Civil y Manuel Pardo; y, por otro lado, de las fuerzas sociales y economicas acostumbradas a vivir de y convivir con un sistema patrimonialista que conocen y dominan. En medio de esta coyuntura, se encuentran algunos lideres dispuestos a la traicion y a fundar un partido personalista. Una historia que parece no haber cambiado en la actualidad. Este libro es una pieza fundamental en la produccion intelectual nacional de las ultimas decadas y abarca hasta La Patria Nueva de Leguia. Es un libro de historia, pero su objetivo es el presente, sobre todo para entender a la cultura politica peruana que parece permanecer siempre entre nosotros.

En 1996 un grupo de jóvenes escritores sacudió al medio literario mexicano con la publicación del "Manifiesto del Crack", acompañado por cinco novelas: "El temperamento melancólico" (Jorge Volpi), "Memoria de los dias" (Pedro Angel Palou), "Si volviesen sus majestades" (Ignacio Padilla), "La conspiracion idiota" (Ricardo Chavez Castañeda) y Las Remoras (Eloy Urroz). La respuesta de la critica no se hizo esperar: fueron vapuleados. Ramon Alvarado Ruiz pone en tela de juicio las valoraciones hechas en la epoca y se aboca al analisis del fenomeno. En esta obra se presenta la genesis del Crack; se reflexiona sobre el concepto "generacion" y se transita por las que tuvieron lugar antes de este grupo; se revisa el manifiesto, se discurre sobre su relacion con las vanguardias; y, por supuesto, se analizan las cinco novelas.Hoy dia, el Crack goza de mayor aceptacion y de mas lecturas, algunos de sus autores incluso han recibido honores por sus novelas. En este contexto, el trabajo de Alvarado Ruiz resulta una lectura de referencia para aproximarse a las cinco novelas inaugurales.

El cine documental vivió, a principios del nuevo siglo, una gran revalorización y un auge comercial. Lo hizo arriesgándose a saltarse las últimas reglas que lo encorsetaban y que limitaban sus espacios dentro del ecosistema audiovisual: insistio en ser subjetivo y experimental, renuncio a la camara y se atrevio incluso al uso de dibujos animados. Estas paginas pasan revista a las circunstancias que han favorecido ese auge en el contexto hispanico, muestran la interesante variedad que se esconde hoy bajo el membrete "formas documentales" desde las corporativas hasta las autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por aquellas que nacen para el museo" y dan la palabra a algunos creadores actuales indispensables. A traves de los diferentes trabajos que componen el volumen se pone de manifiesto que el ya instalado caracter digital del audiovisual contemporaneo ha redefinido practicas y modalidades de expresion.

Según la mitología griega, las Ninfas son espíritus femeninos que habitan en las florestas. NYMPHE es también el nombre de esta colección en fotos y versos que tiene un éxito enorme en Europa y muestra bellisimas mujeres fotografiadas en su mejor angulo. Cada tomo explora una caracteristica o vision fotografica del cuerpo femenino. Son mujeres bellas y sensuales en fotos eroticas de extremado buen gusto. Este es el primer tomo de la coleccion Ninfas y donde va a encontrar sensuales mujeres de la manera en la que vinieron al mundo.

Eclosión – Obras de Frutos MaríaEsta es la presentación de Parte de una vida, la dedicada al arte, la que fue robada del tiempo de familia, de amigos y de descanso, la parte que dio sentido a una vid

Las colaboraciones reunidas aquí afrontan, vistas en su conjunto, tres temas que están relacionados entre sí, aunque no siempre se tienen debidamente en cuenta. La filosofía tiene la doble capacidad de descansar en si misma y, al mismo tiempo, de proyectarse al resto de las actividades humanas. Precisamente, el arte y la mistica tienen raices muy profundas cuya adecuada explicacion recibe un esclarecimiento fundamental mediante una mirada a la filosofia. Historicamente, esta implicacion ha tenido manifestaciones muy destacadas, tanto en el terreno estrictamente filosofico, como en el artistico y en el mistico. Esto es lo que se ofrece a lo largo de las paginas de este volumen, en el que se presenta un elenco de investigaciones que desde perspectivas diferentes ponen de relieve la importancia y el sentido actual de los temas tratados.

Aquí se reúnen cuatro décadas del trabajo intelectual de Ida Rodríguez Prampolini; textos antes dispersos en diferentes publicaciones o que incluso nunca habían visto la luz pública. El trabajo de la autora, presentado cronologicamente, permite seguir hechos historicos, vinculados en numerosas ocasiones a las practicas artisticas. La obra se acopmpaña de cuatro ensayos preliminares a cargo de Rita Eder, Jennifer Josten, James Oles y Cristobal Andres Jacome.

Este libro es un polémico compendio de atrocidades y escándalos mexicanos. Armado a manera de diccionario, reúne cuarenta y ocho contundentes entradas sobre costumbres, dichos y prejuicios vinculados a la practica cotidiana del racismo en nuestro pais. Da lo mismo hacia donde se mire: en todas partes en las escuelas, en las oficinas publicas, en la television, entre amigos y aun en nuestras propias familias abundan esos aborrecibles actos de discriminacion social que denigran a quienes los realizan y laceran a quienes los padecen. Despues de leer este alfabeto, ya nadie podra negarlo: Mexico es un pais racista. Ya va siendo hora de aceptarlo y remediarlo."En Mexico el racismo es alimentado por el desprecio, por un desden incuestionable contra quienes tienen la piel mas oscura y son mas pobres, por la ignorancia que nos impide reconocer lo que pueden pensar y valer quienes no pertenecen a las elites blanqueadas que se imaginan superiores. Si algo muestran las diferentes entradas de este alfabeto es el caracter pernicioso, asesino incluso, de estas formas de discriminacion y los daños multiples y profundos que infligen a la mayoria de los mexicanos. Es hora de que sintamos indignacion y verguenza por estas costumbres inaceptables; es hora de que empecemos a construir un pais sin racismos."Federico Navarrete

«Nunca he escrito un libro con mayor sensación de urgencia.»Alfaguara recupera esta joya del ganador del Premio Booker John Berger, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea.Así

«Este libro es el resultado de un cuarto de siglo enseñando. Es mi intento por dar respuesta a la pregunta: "Y ahora ¿qué?" para quienes entran en el "segundo acto" de sus vidas.»Julia Cameron ha ins

"Forn parece haber destilado al extremo ese género que se alimenta voraz y felizmente de la lectura como una exploración de vidas, episodios, lugares e hitos que encierran, en un detalle minúsculo, la clave que los hace inolvidables bajo la forma de un relato." Angel Berlanga, Pagina 12La tierra elegida es una seleccion de los mejores ensayos de Juan Forn que Emece publico con anterioridad en dos volumenes: La tierra elegida y Ningun hombre es una isla. En un registro anfibio, polifacetico, Forn perfecciona un genero que es tambien un estilo y que reune lo que a primera vista podrian ser opuestos: la ficcion y la cronica, la erudicion y el entretenimiento, la biografia y la critica. Los protagonistas de estos relatos (Fernando Pessoa, Hunter Thompson, Joseph Brodsky, Leon Ferrari, Yasunari Kawabata, Albert Speer, Mark Rothko, Isaac Babel, Miguel Briante, Mario Praz, Balthus, las hermanas Mitford) no son desconocidos, pero la vision de rayos equis del autor, su percepcion prodigiosa para el detalle que reformula todo, les presta una luz nueva. Como solo un gran escritor es capaz de hacer, en estos "cuentitos que son como pequeñas aventuras intelectuales" logra transmitir a la vez los hallazgos de un verdadero detective literario y el puro placer del lector perspicaz. Para quienes quieran saber como era la vida de Forn en Villa Gesell antes de Los viernes y de Maria Domecq, he aqui la respuesta.

El amor que sentimos por "el tigre que come de la mano", como se ha llamado en Japón al más doméstico de los felinos, no es un fenómeno reciente. Venerado por los antiguos egipcios, compañía silenciosa de artistas y poetas, de magos y de brujas, adorado por igual en Oriente y Occidente, en todas las epocas y las culturas el ser humano le rindio culto al gato e intento dar cuenta de su belleza y misterio. ¿Que los vuelve seres tan especiales? ¿Por que nos fascinan tanto? Con enorme gracia y erudicion, Carl Van Vechten explora aqui la figura del gato en la literatura, la pintura, la musica, el folclor, la religion y la historia. Se vale de su incomparable talento literario para extraer de cada cita, observacion o anecdota tomada de las mas diversas fuentes una nueva respuesta que demuestra por que, como dijo Leonardo Da Vinci, "hasta el mas pequeño de los felinos es una obra maestra". Desde su aparicion en 1920, El tigre en la casa no ha dejado de publicarse en ingles, aunque nunca hasta hoy habia sido traducido al castellano. Todo lo que puede decirse sobre los gatos esta dicho en este libro de la manera mas inteligente, divertida y hermosa.

La reflexión desde el poema sobre el oficio de la palabra creadora ha sido una constante en la poesía moderna. El poeta, ese ser que se asombra ante todas las cosas, explora diversos matices del lenguaje con el que intenta nombrar de nuevo el mundo devolviendole a la palabra cotidiana la inocencia que se oculta en su interior y reconociendo en ella sus posibilidades o imposibilidades para acceder y nombrar lo real. Habitada palabra es una indagacion lucida y emocionada sobre este universo del lenguaje, sobre las palabras que asaltan al poeta y que de algun modo misterioso y bello nos comunican con ese espacio de lo sagrado que funda las experiencias profundas y humanas del arte. Entre preguntas y afirmaciones, entre inquietudes y hallazgos, estan tejidos estos poemas que son el relato de un viaje, a veces doloroso, a veces feliz, hacia el interior del poema donde las palabras nos habitan y nos entregan algunas certidumbres, pero sobre todo, la certeza de que solo a traves de la experiencia poetica y la palabra que la nombra podemos dar testimonio de lo que somos. Ines Posada

Un aspecto poco conocido de la historiografía artística del exilio republicano español es la experiencia concentracionaria por la que pasaron decenas de artistas, recluidos inicialmente en campos de concentracion en del sur de Francia y del norte de Africa, y mas tarde en los Dulag de transito y en los Stalag para prisioneros de guerra, a los que seguirian los campos de exterminio nazis y los gulags sovieticos. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, recreando las imagenes del terror, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad. Superando la estetica, alambraron el arte haciendo suyo el proverbio de que una imagen vale mas que mil palabras. Pero en realidad, fueron necesarias muchas mas para dar testimonio puntual de aquel terrible drama. Este volumen se centra en un aspecto poco conocido de la historiografia artistica del exilio republicano español: la reclusion de los artistas en campos de concentracion. Las creaciones fueron debidas a un sentimiento de repulsa encaminado a testimoniar las tendencias mas destructivas de la miseria humana, como si se tratase de un acto final de rebeldia que les permitia recuperar su dignidad.

«Arte Actual» es un estudio de las manifestaciones plásticas que han tenido lugar en los últimos 50 años, con la intención de desenmarañar este período de nuestra historia del arte cercano. La falta

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo actual de gestion de derechos en el ambito musical español.Este texto de Ainara LeGardon y David Garcia Aristegui muestra un itinerario historico, desde los origenes de la entidad, su situacion durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones de directivos de SGAE, asi como los enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena, nos ayudan a encajar las piezas del puzle.

El cuerpo contra la pared es una lectura de las representaciones del cuerpo humano en la imagen grafiti con los lentes de la historia del arte, la estética, la sociología y la literatura; exploradas con el proposito de tratar de comprender algo del universo social y cultural contemporaneo. Dentro del amplio espectro de la imagen grafiti se destaca una prolifica vertiente en la que el motivo de representacion primordial es el cuerpo humano. Pintadas, estarcidas, adheridas sobre las paredes, esas imagenes son efimeros tatuajes en la piel urbana; en ellas el cuerpo se convierte en una forma de lenguaje por medio del cual se plasman desde mensajes publicitarios hasta diatribas sobre el statu quo, y desde opiniones y deseos individuales hasta imaginarios colectivos."

La edición de este libro –ya publicado anteriormente y ahora ampliado– quiere representar la continuidad de los trabajos efectuados en el pasado para dejar constancia de lo que son los puertos de las

Wagner, más que un músico y un poeta con nombre, fue también un notable escritor y pensador, así¬ como un ensayista prolífico. Sus ideas y sus propuestas son imprescindibles para captar las relacione