eBooks de Poesía, página 150 de 659

Cuerpos alternos contiene una seleccion de cada uno de los libros de poesia publicados por Eugenia Brito. Sus primeros libros, aparecidos en la decada de los ochenta, rescatan el contexto de la dictadura y la vuelta a la memoria de Latinoamerica colonizada. El sujeto en el poema se fractura y se convierte en ciudad, continente, virgen, fantasma, personaje teatral y mujer; siempre se trata de alguien que es vencido pero que, en esa derrota, antepone el lenguaje como medio de salvacion. "Escribir es resistir", dice el poeta uruguayo Eduardo Milan, y si hay algo que identifica a la poesia es esa resistencia, la disconformidad con el estado de las cosas. Una resistencia hecha de palabras que trazan su itinerario poetico.

Vida Mundo es una reflexión de nuestra sociedad actual, a través de poemas dramáticos y triste que culminan llenos de fuerza e ilusión, de forma que se intenta ayudar a superar las adversidades de nuestra existencia. Un libro de emociones, de amor y gratitud a mis seguidores. Un libro capaz de hacer sentir. No olvideis mi lema. El arte esta donde nacen los sueños.

La poesía no habla, pero dice. Y eso es "Mi desvelo", un libro de 32 poemas escrito por Pablo Garcés e ilustrado por Mikel Murillo que hablan de amor, de desamor y de la vida en el alambre. Ojalá cada verso vaya a tu encuentro si estas desencontrado o desencontrada. "Tu olvido es el viento que me agrieta los labios, tu olvido es un folio en blanco, mi derrota; tu olvido es vertigo y silencio"

Es una selección de los poemas escritos por el autor en las diversas etapas de su vida literaria, niñez, juventud, (amores y desamores) y madurez. En ellos se describen los estados de ánimo en sencillos versos, constituyendo en si un sentido homenaje a las familias donde se crio y a los lugares en los que ha vivido.

Este fascinante poema nos sumerge de nuevo en el fantástico mundo de Lewis Carroll, vislumbrado en el poema "Jabberwocky" de Alicia a través del espejo. Narra "con humor infinito" el viaje imposible de una tripulacion improbable para hallar a una criatura inconcebible.Fue publicado por primera vez en 1876, y ahora, por fin, presentamos en castellano la edicion con las ingeniosas ilustraciones, casi oniricas, de la reconocida artista finlandesa Tove Jansson, conocida por ser la creadora de los Moomins, una divertida familia de troles escandinavos.

En Piedra en :U: las palabras de la poeta venezolana María Auxiliadora Álvarez se rebelan contra el silencio y el abatimiento, invitándonos a una experiencia de poesía límite, en la que las resonancias sensoriales, las sugerencias ritmicas, los simbolos engarzados y las analogias desconcertantes se convierten en armas arrojadizas contra el vacio y traman el relato que nos configura: los ecos mas atavicos de nuestro ser, una inquietud tal vez sin objeto, una pregunta en continua expansion, una razon desconocida de repente intuida. Es el lenguaje que no quiere ser piedra, la palabra como balsa, la palabra como balsamo frente a la noche, las sombras, la intemperie.

Pan de Dédalus es una borrachera de imágenes, lecturas y escenarios; un juego prosódico y lúcido que bucea en el extrañamiento de las emociones individuales y colectivas. Es una invitación al exilio poetico lejos de la prosa mercantil que escribe al mundo. Entre chiste y musica.

Facundo Díaz nos ofrece una radiografía versada de los anhelos profundos del ser humano, pequeñas piezas a través de las cuales nos asomamos a las vidas de aquellos que nos rodean, o al interior de nuestras propias experiencias. Un excelente ejercicio poetico que no por accesible deja de lucir una trabajada complejidad.

La literatura siempre mostró fascinación por el mundo ferroviario. La metáfora del tren y sus estaciones como transcurso de la existencia sigue presente en la mente de autores y lectores. LITORAL se ocupa del medio de transporte romantico por antonomisia, el que mas pasiones literarias levanta.El numero se ordena al modo de un viaje al ritmo de poemas y microrrelatos que cuentan historias sobre el humo, el vapor y los silbatos de las locomotoras; sobre guardavias y revisores; estaciones y andenes, billetes y equipajes; sobre pasajeros que leen, duermen y se enamoran en el trayecto; sobre trenes que circulan entre niebla, lluvia y nieve, trenes fantasticos y trenes fantasma; sobre el tranvia y el metro. Los trenes de juguete nos devolveran a la infancia perdida y viajaremos a bordo del mitico Orient-Express guiado por la mano maestra de Mauricio Wiesenthal. Pocas situaciones tan nostalgicas como las despedidas a pie de vagon, y tan gozosas como el recibimiento tras una larga ausencia. En torno a estas emociones escriben Pilar Adon, Felipe Benitez Reyes, Juan Bonilla, Guillermo Busutil, Cristian Crusat, Margarita Leoz, Jose Maria Merino, Sara Mesa, Gemma Pellicer y Miguel A. Zapata. Otros pasajeros ilustres en este viaje literario son Enrique Vila-Matas y Juan Jose Millas.El arte tambien se enamoro del ferrocarril. Desde Lluvia, vapor y velocidad (El gran ferrocarril del Oeste), pintado por Turner en 1844, hasta la vanguardia actual el tren sigue dando mucho juego visual. Juan Manuel Bonet recorre las estaciones de este trayecto artistico, y Ana Merino y Francisco Griñan escriben sobre el rastro del ferrocarril en el comic y el cine, respectivamente.

Poesía completa e inédita de Erri De Luca, uno de los autores más prestigiosos de las letras contemporáneas.«La poesía es la forma más condensada de literatura. Se mueve en vertical. Cuando abro un l

Una de las citas que Azucena G. Blanco ha escogido para recibir al lector alude a la parsimonia y la firme voz baja que precisan las eternas cosas, aquellas que siempre nos han acompañado, y aquellas sobre las que otros ya escribieron tanto; lo aseguro Nietzsche. La otra cita, de Foucault ya situaran el latido de estos poemas, abre un parentesis en la realidad para acogernos. De esta forma, con este tono y con ese tempo, con esas intenciones y con la exactitud prodigiosa de quien halla todavia decires nuevos para los temas constantes, la autora se ha enfrentado nos ha enfrentado a los poemas que componen El ser breve: una obra que ensancha nuestra mirada, honda y asombrada y asombrosa, que cede espacio a la observacion y a la reflexion. Lo que todavia no es, lo que todavia, lo que no es, tiene su sitio en este libro.

Solo unos meses después de publicar su último poemario en catalán, Marinejant, Pere Gimferrer vuelve al castellano con No en mis días, otro libro extraordinario que se suma a una trayectoria ineludible en cualquiera de las dos lenguas. Fechados entre 2012 y 2016, los 28 nuevos poemas de Gimferrer muestran al maestro del lenguaje en la plenitud de su arte. Sorprende la riqueza y audacia de imagenes que abundan en referencias pictoricas, literarias, musicales o cinematograficas, como partes de un discurso total donde se acumulan los tiempos y los escenarios, superpuestos o transfigurados. Entre alusiones a la actualidad politica, a episodios historicos o a su propio itinerario, el poeta trata de la violencia y de la guerra, del erotismo y de la muerte, desde un presente acotado por las fechas que en los versos de Gimferrer adquiere siempre una realidad autonoma, singularisima en el que se percibe una mezcla de rabia o inconformismo y melancolia con rafagas de nostalgia.

Poesía meditativa, lírica, dramática y espiritual, Cuatro cuartetos, ahora traducida, anotada y comentada por Andreu Jaume, es una de las grandes obras de la literatura del siglo XX y constituye el gran legado moral de T.S. Eliot para el siglo XXI.Me habria gustado escribir Cuatro cuartetos, de Eliot.Vicente Valero, El PaisCuando parecia que su obra poetica habia concluido, T. S. Eliot sorprendio a sus lectores con la publicacion, en 1935, de Burnt Norton, el primero de los cuatro poemas que conformarian Cuatro cuartetos, una obra completada a lo largo de la Segunda Guerra Mundial y que supone la superacion de la desolacion, a la vez intima y colectiva, que habia descrito en La tierra baldia (1922).East Coker, The Dry Salvages y Little Gidding ahondan en la meditacion sobre el tiempo, el amor, la realidad, la muerte y la busqueda de Dios que Eliot habia iniciado en Burnt Norton, convirtiendo la secuencia poetica en una averiguacion radical que, partiendo de sus raices, logra desprenderse de lo biografico para elevarse a un estadio superior.Con el fin de que el lector pueda hacerse una idea del camino que llevo a Eliot al alumbramiento de esta obra, Andreu Jaume ha traducido tambien los coros de La roca y Asesinato en la catedral, dos piezas para teatro con las que Eliot ensayo su nueva voz poetica.Criticas: Cuatro cuartetos es la mejor secuencia de poemas largos compuesta en nuestro siglo. David Perkins, A History of Modern PoetryQuiza su obra mas bella y con partes de autentica redondez musical. Jose Maria ValverdeUn viaje alucinante, por no hablar directamente de peregrinacion, a determinados rincones cargados de significacion espiritual y simbolica.El Correo de AndaluciaEl poeta ingles mas influyente de su tiempo.The TimesEliot articulo la mente de una epoca en palabras. Kenneth RexrothSobre La tierra baldia: Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LEANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo. Ezra PoundT.S. Eliot revento las costuras y [...] armo a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesia anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insolito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que esta por venir y de lo que solo el tiene la clave. Antonio Lucas, El MundoNo hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesia moderna como La tierra baldia. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Mas alla de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe seco. Andreu JaumeLa tierra baldia dejo el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atomica sobre el. William Carlos WilliamsLa fina linea que separaba la poesia inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desaparecio porque si: lo provoco un hachazo, cuya hoja, afiladisima, fue La tierra baldia. Mary KarrEl poema impacta antes de que el le...

Hambriento es una travesía poética de ida y vuelta, repleta de reflexiones, aprendizajes y sensibilidad. Un río a contracorriente que fluye a borbotones hacia las cimas más altas. Nach escribe urgido por una voracidad de emociones y experiencias que parecen saciar un intimo vacio. Asi emprende, a dentelladas, un viaje por si mismo con una sensacion de hambre que sirve de combustible para la vida, porque el hambre nos mueve, nos vuelve osados y nos alimenta. En Hambriento, Nach reune sus poemas mas libres y sinceros, compuestos durante cuatro años, y que transitan por ese camino tan sencillo, y a la vez complejo, que llamamos vida.AVISO Escribo poesia, pero cuando no estoy escribiendo, me parezco a todo menos a alguien que escribe poesia.

Poemas que nos hablan del pasado, del presente y del futuro ante una inminencia fatal y un posible renacer.Tras sus largos poemas anteriores, que se movían entre el salmo y la iluminación, y partían de la experiencia en ciudades como Nueva York en su primera obra, Puer profeta, Napoles en Leyenda napolitana, y Londres en Laberinto, Juan Carlos Marset nos entrega en este Dias que seran tal vez su libro mas transparente, pero no menos hondo. Agrupados en tres partes, Lo que paso, Partida parte y Esta por ver, los poemas hablan del pasado, del presente y del futuro ante una inminencia fatal, y un posible renacer. El autor no ha renunciado a ciertos recursos sonoros, a los juegos de rima y de aliteracion, y tampoco a las paradojas, las citas y los homenajes para encerrar su reflexion metafisica, su enseñanza moral, a proposito del tiempo, del arte, de la vida.

Sylvia Plath siempre apunta al corazón. es un emocionante poema a tres voces que tiene como tema central la maternidad. Cada voz representa una forma de vivirla: la mujer que centra su realización en ser madre, la que sufre por no poder serlo y la que lo es a su pesar. Sylvia concibio este poema, feminista y antibelicista, para ser leido en voz alta, y en 1962, un año antes de su muerte, lo leyo en la BBC. La experiencia supuso un cambio de direccion en su forma de afrontar la escritura. Desde entonces concebiria los poemas "en voz alta", cambiando de forma definitiva su tecnica poetica.

APOLOGÍA INNECESARIA DE LA MÉTRICA Y LA RIMA EN LAS MANOS DEL POETA ARTURO AMEZNo necesitan la métrica y la rima defensa alguna. Tampoco necesita Arturo Amez un apologista. Entiéndase lo que sigue como una introduccion amigable, como un proemio de agradecimiento al autor de estos sonetos ya que ha tenido el valor de lanzarse por una via que, de tan poco frecuentada ultimamente, anda llena de cardos, abrojos y hasta socavones que impiden una circulacion razonable.Es propio de los ignaros tiempos que corren despreciar las formas clasicas en la poesia y el arte, considerarlas anticuadas e innecesarias y evitarlas. Aclaremos que las mas de las veces se hace por ignorancia, no por evolucion, por incapacidad de asumir retos y por la tendencia insulsa de ir a lo mas facil para ahorrarse esfuerzo y estudio.Ese es, no siempre, pero a menudo, el simbolo de nuestros dias: la atrevida ignorancia y la falta de autoexigencia.Ya lo dijo el maestro Antonio Machado:[...] Castilla miserable, ayer dominadora, envuelta en sus harapos desprecia cuanto ignora. Enrique Gracia Trinidad

¿Se sueña el árbol? es un poemario vigoroso, lleno de una luz plástica que ilumina cada rincón de las emociones con sus versos, de vocabulario sencillo y accesible que golpea con infinitud de imágenes expuestas a pinceladas, en una lucha por hacer mas visible la vida, la vida verdadera, enfrentada a los acantilados de vacio de la vida no vivida.Mas, agua al fin, se entumece y cesay una marea cotidiana, indiferente, nos devuelve a la playa desierta de nuestra soledad compartida.

Primeras impresiones de un hombre en la sala de autopsias es una radiografía descarnada tanto de la sociedad como ente global y vivo como de las emociones individuales de aquellos que la habitan. Son a veces instantaneas de escenarios cotidianos narrados en prosa poetica y, en otras ocasiones, sutiles edificios metaforicos de multiples habitaculos. la misma mano evemeristaque dio comienzo a este carrusel de labiossera la que abrace mis intencionesahora que en polilla me figuro.

Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre.«Escribo este libroporque no sé fabricar bombas nuclearesy