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Don Juan Facundo Quiroga es un cancionero tradicional argentino anónimo. En él se narra la vida y muerte de Facundo Quiroga, caudillo argentino de la primera mitad del siglo XIX, partidario de un gobierno federal durante las guerras internas en su pais, posteriores a la declaracion de la independencia.Juan Facundo Quiroga, el caudillo de las provincias argentinas del interior, ha sido inmortalizado por gauchos riojanos, cordobeses y por escritores cultos, y su figura todavia arroja inmensas y ambiguas sombras sobre los escritos de los historiadores de su pais.

El soneto, en el decir de mucha gente, es la composición reina de la poesía rimada y estoy de acuerdo en tal opinión, porque en tan corta cantidad de versos se mete un poema completo y su musicalidad es muy agradable al oido. Acoge cualquier clase de tema con naturalidad y ninguno desentona, aunque sus preferencias se inclinan por lo concerniente al amor en sus diversas facetas.Me gusta escribir con sencillez y para todo el mundo, porque en definitiva es como debe ser, de modo que a medida que se vaya leyendo se vaya asimilando la lectura, sin necesidad de hacer pausa para saber como hay que interpretarla.Espero y deseo que este libro tenga buena acogida entre los amantes de la poesia y si asi fuese, le irian siguiendo otros libros mas, igualmente protagonizados por el soneto. Ojala que la realidad coincida con el deseo.

De una vitalidad tal que casi puede sentirse el efecto del paisaje, Bosque es una serie de poemas en los que Francisco Segovia cultiva un terreno habitado por árboles que se transmutan en dos amantes y se funden en un ludico mundo de versos libres e imagenes de una poderosa fuerza creativa.

Este volumen reúne por vez primera la totalidad de la obra poética de Tomás Segovia, uno de los autores más honestos de la literatura latinoamericana. Extensión de su vida personal y sus inquietudes intelectuales, su obra exuda un profundo conocimiento de las formas poeticas: su dominio de la metrica, el preciosismo del verso y un uso ejemplar de los recursos retoricos son las herramientas de Segovia para crear poemas de gran valor estetico con la laboriosidad propia del artesano.

Verdad posible es un poemario dividido en cinco partes. La primera, "Fotos en la portada" consiste en una serie de retratos imaginarios que tienen por denominador común a los iconos pop de una generacion La segunda parte, "Amigas misteriosas", elucubra un dialogo mas directo del poeta con sus maestros literarios y con su formacion; este dialogo se sincera paulatinamente, se asemeja a la cosmogonia y desciende por la "espiral del tiempo" a los años de infancia que abordan la tercera y la cuarta parte del libro, "Arbol, hijo, libro" y "Cancion del viaje". La ultima parte, "Oficio", esta constituida por poemas mas breves donde el poeta comparte sus conclusiones y consideraciones sobre el acto de escribir.

Con las armas elementales del lenguaje y sus múltiples posibilidades líricas, Javier Sicilia invita al lector a una travesía hacia la luz que tal vez no tenga conclusión ni arribo pleno. Su poesía, minuciosa y reflexiva, va a la busqueda de la infinitud perdida y de nuestra divinidad polvorienta y arrumbada por las exigencias de la vida material.

Christian Peña fue ganador del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2014 gracias a la presente obra. En ella se reúne la plástica oriental del pintor y grabador Hokusai (Tokio 1760 - 1849) y un yo lirico cuyo nombre se encuentra diferido por toda la obra. Al recorrer la poesia el lector constantemente se preguntara: ¿quien es Hokusai? El artista japones se hacia llamar de tantas maneras: Shunro, Sori, Kako, Taito, Gakyonjin, Iitsu. Todos estos nombres surgen en la vida de un niño aprendiendo a nadar, de un padre resuelto a enseñarle, de un enfermo de cancer en un pulmon, de un mutilado, de una mujer pulpo y de un escritor.

Se trata de una celebración que reconstruya el génesis del volcán. Es aquí donde el imaginario poético adquiere su plenitud y nos muestra a un hombre maravillado, con evidente dominio de sus artes, ante la realidad natural que lo abriga y lo supera. Prosa del Popocatepetl es un libro que elogia la fuerza y la belleza de la entraña de la tierra.

El viaje de la poeta va de lo lóbrego a la transparencia, de una interioridad difusa y poblada de matices a exteriores rajados por una luz demasiado meridional, de la piedra al cuerpo y sus descompos

En la obra de Xavier Villaurrutia el tema predominante es la muerte; vivió obsesionado por el tema. Escribió alguna vez que el hombre puede echar de menos su muerte, que vive y experimenta en formas muy misteriosas. Dentro de "Nostalgia de la muerte" se reune su poesia y dos obras de teatro.

La poesía de La ciudad de los muertos oscila entre el amor y el erotismo, entre la vida y la muerte, en un diálogo constante lleno de misterios. La intensidad de estos versos viene a situarlos en un lugar principal en la poesia hispanoamericana de comienzos de siglo.

Poesía reunida deleita la imaginación con el ejercicio de lo diverso; por el nadir, se tiene en Ricardo Yáñez al escrupuloso guardián de las formas tradicionales de la poesía, por el cenit, se tiene tambien al poeta del habla y de los motivos cotidianos, al contador de historias que transmite un pequeño cuento dentro del poema, y al escritor de una prosa poetica que posee una belleza equivalente a la de sus sonetos, como si el propio autor parafraseara el momento de creacion de la poesia.

En palabras de Jorge Aulicino acerca del autor “Bayley es de los viejos animosos que piensan que el derrumbe tiene sonidos parecidos a los de la construcción, así como se parecen las luces del amanec

La exploración y catalogación del archivo de Jaime García Terrés reveló la existencia de varias decenas de poemas inéditos, que se examinaron con cuidado para componer Carta viviente, testamento lírico de uno de los principales autores de la literatura mexicana contemporanea. El autor fue poeta, ensayista y traductor, y director del Fondo de Cultura Economica e impulsor de instituciones culturales.

Un recuento por la veta más lúdica y contestataria de la poesía mexicana.Desde la Colonia, y la sátira, el humor y la procacidad han estado presentes en la poesía mexicana, y esto no es hurtado sino heredado: en los mismos origenes de la poesia española y en los romances viejos se encuentran guiños burlescos y referencias directas o indirectas de connotacion sexual o de atraccion por lo escatologico. Esto no ha disminuido, mas aun: se ha intensificado con cada decada. La poesia escrita en Mexico nunca ha estado exenta de lo procaz, lo vulgar, dirigido al humor, pero tambien a la critica mordaz de nuestra sociedad. En esta antologia de bolsillo, Juan Domingo Arguelles se sumerge en los pantanos de la lirica mas procaz, aguda y contestataria de nuestro pais.

La importancia que empezó a cobrar el fenómeno religioso a inicios del siglo XXI incita a preguntarse cuál es el sentido y eldevenir de lo sagrado, ámbito de lo humano silenciado en el mundo "desencantado" del Occidente moderno, segun la celebre formula de Max Weber de los albores del siglo XX.Este libro intenta responder a esa interrogante desde la perspectiva de la poesia, historica hermana y enemiga de la religion. La poesia, como recuerda Octavio Paz, es tambien experiencia de nuestra "otredad" constitutiva y "contacto con esos vastos territorios de la realidad que se rehusan a la medida y a la cantidad".Esta lectura de la poesia de Cesar Vallejo, Jorge Eduardo Eielson y Blanca Varela nos permite entender la ecuacion que asocia a la modernidad poetica con el hundimiento de lo divino, en un contexto particular que toma en cuenta lo especifico de lo peruano y lo latinoamericano por su condicion periferica. En ese proceso se hace palpable la relacion entre la poesia y lo sagrado, ese "mas alla" del lenguaje.

"Y otra vez se derrumba la costumbre lo triste y lo más ciego se derrumba y tu cuerpo vuelve a ser una fiesta entre mis manos."Es posible que el origen y el fundamento de toda la obra de Santiago Kovadloff residan en su poesia, en su resonancia fulgurante, en la contundencia que cada palabra cobra en su verso. Desde el temprano Zonas e indagaciones hasta el reciente Hecho de cosas pequeñas, este volumen reune todos sus libros de poesia hasta la fecha. La belleza, el amor, la naturaleza, el arte de escribir, los objetos cotidianos, la mujer, los hijos, el envejecer son algunos de los temas que el poeta convierte en materia propicia de su arte.Musical, sencilla solo en apariencia, intima y a la vez universal, la de Kovadloff es una poesia para leer en voz alta, para paladear, para releer y meditar. Porque, como escribio Roberto Juarroz: "Algo aqui nos recuerda/ que es necesario a veces/ sofocar nuestra sadica inclinacion/ de poner nombre a las cosas.// Solo asi pueden las cosas/ presentarnos lo innombrable/ y tambien aliviarnos un instante/ de nuestro propio nombre".

Antología que recoge lo más destacado de la obra del poeta que fue señalado por Roberto Bolaño como el perfecto ejemplo de que «la poesía chilena es un perro y vive a la intemperie».Más de cuarenta a

Emociones que transitan desde un adiós necesario y definitivo en busca de una nueva esperanza, hasta el inicio de una historia imposible que deja huella. Amor no correspondido, intenso, apasionado y decepcionante Desamor, ausencias, silencios, tristeza y soledad en poesia.

Este nuevo libro de Ignacio Para supone, ante todo, un canto a la vida. Enlaza sonetos, retazos y canciones compartiendo con lector un sinfín de sensaciones. Invocando lo genuino como respuesta resiliente a la complejidad de una sociedad en la que escuchamos cada vez menos, en especial a nosotros mismos. Nos asoma al balcon amable de las emociones humanas, a una vision regeneradora y genuina de lo cotidiano, a un sano ejercicio de evasion. Implica bucear en una sociedad que parece sin brujula, pero que encierra personas y paisajes maravillosos.