eBooks de Poesía, página 153 de 659

Catalina Sáenz. En su conjunto logra mostrar el laberinto de la sensibilidad humana comparte con los lectores su interpretación de la poesía como un método que abarca desde las letras a la pintura. En este, un viaje por la mente de una mujer, las historias cortas son un medio por el cual el lector puede reflejarse en cada una de sus versos. Las palabras con su rima complice susurran momentos de melancolia y agonia existencial. El lector se sumerge de manera natural por los senderos del desamor, las inseguridades y los devenires de la vida. Relatos poeticos que nacen de la realidad y toman vida en la mente de quien los siente como propios.

San Sidonio Apolinar, que resistió en su diócesis el asedio de los visigodos y vivió la disolución del Imperio Romano de Occidente, se muestra en sus poemas como uno de los últimos exponentes de la cultura clasica.San Sidonio Apolinar (h. 430-h. 480 d.C.), nacido en Lugdunum (Lyon), fue obispo de Augustonemetum (actual Clermont-Ferran), capital de la region de los avernos de la Galia. Vivio un periodo verdaderamente convulso en el que, con la caida del ultimo emperador, en 476, desaparecio todo vestigio de poder central en el Imperio Romano de Occidente y se consolidaron los primeros reinos barbaros independientes. Sidonio no permanecio ajeno a estos hechos decisivos en la historia. A raiz de la proclamacion de su suegro, Avito, como emperador romano de Occidente escribio un panegirico que le dio fama, lo que no fue obice para que, tras ser depuesto Avito al año siguiente, compusiera un nuevo panegirico para su sucesor, Majoriano. A la caida de este se retiro a la Galia, donde resistio una invasion de los visigodos, hasta el 475.Tras la derrota se consagro a su diocesis y a la literatura, en la que se mostro como uno de los ultimos grandes exponentes de la cultura clasica. De el conservamos veinticuatro poemas, caracterizados por un gran dominio de la tecnica y la abundancia de referencias mitologicas. Si antes de ser elegido obispo habia pronunciado tres panegiricos imperiales y compuesto epitalamios y epigramas, a partir de su eleccion se limito a los temas serios: epitafios, poemas de acciones de gracias a colegas y finalmente su testamento literario y espiritual, en estrofas saficas.Publico ademas mas de un centenar de cartas, muy revisadas para su aparicion, que constituyen una fuente importante para conocer la historia del siglo V en la Galia.

San Paulino expresa en su poesía una sincera y humilde religiosidad.San Paulino de Nola (Burdeos, 355 -Nola, 431) fue obispo de esta ciudad de la Campania. Descendiente de una ilustre familia francesa, fue alumno del poeta Ausonio, quien ademas de lirica le enseño leyes y filosofia. Lances politicos y personales le llevaron al desengaño del mundo y a abrazar la fe cristiana, en la que se distinguio por su humildad: vendio todos sus bienes para ayudar a los pobres, y llevo una vida sumamente austera. Fundo un cenobio masculino y otro femenino, notables por la intensa oracion y por la asistencia a los pobres.Paulino no escribio tratados teologicos, pero sus carmenes y su denso epistolario estan llenos de una teologia vivida, penetrada por la palabra de Dios, escrutada constantemente como luz para la vida. En particular, expresa el sentido de la Iglesia como misterio de unidad. Vivia la comunion sobre todo a traves de una profunda practica de la amistad espiritual. Con su talento poetico y su esmerada educacion literaria escribio muchos cantos para exaltar la belleza del Dios encarnado, crucificado y resucitado. El presente volumen recoge estas composiciones, que transmiten la fe sencilla de un creyente sincero.

Conocido y celebrado por sus novelas Erase una ves el amor pero tuve que matarlo, Técnicas de masturbación entre Batman y Robin y Sexualidad de la pantera rosa, Efrain Medina nos ofrece ahora Pistoleros, Putas y dementes; se trata de una magnifica coleccion de poemas cuya inquietante atmosfera, lenguaje puro, - donde se entrelazan los cielos e infiernos-, y fino humor se apartan, al igual que sus novelas, de cualquier tradicion. Lo que impresiona en este autor es el desparpajo con que aborda los temas mas profundos, logrando conmover y divertir. Los libros de Medina "huelen a espiritu joven" porque desdeña las poses y desmitifica su propio oficio.

Este libro es un regalo compartido. Por una parte es una fiesta para los silviófilos y trovadictos que han acompañado sus canciones, en algunos casos durante décadas, disfrutando, reflexionando, sufriendo, aprendiendo, amando o maldiciendo. Y por otro lado este libro es tambien parte de una fiesta intima, en minusculas pero internamente enorme, con la que se celebro el cumpleaños sesenta del trovador.

En este trabajo singular hay algo, aunque sea por sutil comparación, semejante al talento especial del urbanista. Las décimas de Pedro Péglez no son casas aisladas, aunque cada una de ellas lleve un alzamiento cuidadoso y estremecido, sino conjuntos arquitectonicos que tienen el sentido fino de la convivencia, y son como construcciones que se miran unas a otras y se calculan las distancias y conjunciones que le estan permitidas, segun leyes de gracia y comunicacion dentro del espacio total del poemario.

El poeta, en la templanza de su poesía, nos dice y nos manifiesta en sus poemas el comienzo de la vida que nace con ella, su devenir en la intemperancia de la misma y el amor que se sustenta con los sueños y la magia de unos pensamientos que envuelven y las fantasias y las elucubraciones.

La doncella sin manos consiguió un accésit del Premio Adonáis 2015 "por su atrevimiento romántico y la sugerente narrativa de sus poemas", según comunicó el jurado. El título trae a la memoria un famoso cuento de los hermanos Grimm en que un padre se ve obligado a cortarle las manos a su hija, narracion de la que este volumen es, en cierta medida, una reinterpretacion sui generis en el que la muchacha emprende un viaje cargado de vicisitudes, de encuentros y desencuentros, busquedas que no culminan, hallazgos felices y enfrentamiento de verdades y emociones; paralelamente, el poemario plantea otro viaje interior en el que se cuestionan temores y certezas y en el que se intenta ahondar en los oscuros entresijos del ser humano, concibiendose la idea de que no hay un destino definitivo sino, la insinuacion de lo inconcluso, de lo que queda siempre latente.

Destacamos la zona de la poesía lírica de la Avellaneda oscurecida por sus extensas tiradas retóricas y el evidente desacierto de sus críticos. Zona donde reina la musicalidad, la sensualidad, la mirada y una suprema pericia artistica, en la que se halla lo mas perdurable y viviente de su creacion poetica. Despojemosla al fin de tanto canto solemne y vacuo. Busquemos estos poemas sin prejuicios y reconozcamos que en ellos esta su autentica contribucion. En lo mas afortunado de su poesia se aproxima al modernismo latinoamericano. De esa parte valedera y de expresion feliz escogi esta antologia. ANTON ARRUFAT

El poemario que escribió Ted Hughes en silencio a su primera esposa, Sylvia Plath«Este libro irrumpe con la fuerza inesperada de un rayo y leerlo es como sufrir su descarga eléctrica. [...] Nunca se

Estos poemas y relatos son el camino de los últimos veinte años de mi vida, en los que las palabras me encontraron y dejaron que las desparrame en alguna hoja en blanco que me pusiera delante. Así es como he escrito con el corazon quebrado, tratando de rearmarlo a traves de la mirada nublada por las lagrimas, he escrito agradecida y enamorada de alguna ilusion algunas veces y de la certeza del amor, otras. He persistido en algun sentimiento por mucho tiempo, buscando diferentes imagenes de como se podria representar. He escrito reflexionando y en cada punto final, asentaba ese nuevo lugar de aprendizaje donde me encontraba. Las palabras me inflaron el pecho y salieron de su jaula cada vez que las necesite. Hoy estan listas para convertirse en una nueva historia, ante los ojos y el sentimiento de quien las lea. Estas palabras salen, se comparten y dejan de ser tan solo mi poesia. Ahora seran palabras al viento, armando la poesia de alguien mas.

El rey tarugo: Un libro de lírica narrativa que cuenta las andanzas de un rey "pijo, remolón y obeso, con cara de besugo". Un rey atemporal que tropieza y se equivoca, un "Rey Ubú" más preocupado por su aspecto y su prestigio que por "La Phinanza", que se deja caer en manos de aduladores y consejeros interesados olvidando que un monarca no es nada si deja de encarnar el respeto que la gente siente por su soberania, la del pueblo quiero decir. Las ilustraciones esquematicas, concisas, de Helena Martinez acompañan los versos de Alejandro Valero subrayando el sentido del humor de la narracion. Para lectores de 8 años en adelante.

“Yo he tardado cuarenta años en quitarme la poesía que sobraba e ir al grano, y tú empiezas desde eso. Me das envidia”; palabras que dice el poeta Luís García Montero a Carlos Prado, también poeta. “

Una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, uno de los poetas europeos contemporáneos más relevantes.Presentamos a los lectores españoles una antología cronológica de Henrik Nordbrandt, un poeta emparentado por temperamento con Cavafis o Auden. Sus poemas se distinguen sobre todo por su capacidad evocativa y sensual, su parentesco con las mejores letras de canciones, su variada tematica de sabores orientales, su ciudado tratamiento de la intimidad y del amor, y su impresionante modernidad.Henrik Nordbrandt es autor de una de las aventuras poeticas mas enriquecedoras, sensuales e iluminadoras de la segunda mitad del siglo XX. Ha recibido todos los premios de poesia existentes de su pais natal, Dinamarca, asi como el premio Nordico de la Academia Sueca, mas conocido como pequeño Nobel, en 1990, o el prestigioso premio del Consejo Nordico de Literatura en 2000.Reseña: El poeta escandinavo mas grande de su generacion. Solo le resta ganar el Nobel de literatura. Matias Nespolo, El Mundo

La poesía de Gertrudis Gómez de Avellaneda gira en torno al amor desdichado y pesimista, característica observable en algunos de sus sonetos más conocidos.

Este poemario constituyó el acontecimiento literario de 1837 y supuso un revulsivo para la juventud argentina y la apertura de fronteras para la fama de Esteban Echeverría. Presenta tres partes claramente diferenciadas por su extension y su motivacion estetica: la primera esta constituida por su famoso poema "La cautiva"; la segunda la forman dos composiciones que guardan gran afinidad espiritual entre si ("Himno al dolor" y "Al corazon"); y la tercera la componen siete canciones agrupadas por deseo del poeta "para que no se atribuyan, como se ha hecho, otras que no le pertenecen". Son "La ausencia", "La diamela", "A una lagrima", "El desamor", "La aroma", "Serenata" y "La lagrima".

"He denominado así estas fugaces melodías de mi lira, porque ellas divirtieron mi dolor, y han sido mi único alivio en días de amargura. Tal vez el tono lúgubre de algunas disonará al corazón de la mayor parte de los lectores, como dan escozor, cuando nadamos en regocijo, los sonidos de una funebre musica. Ellas, sin embargo, pintan solo en bosquejo el estado de mi animo en una epoca funesta, de la cual no conservo sino una vaga y confusa imagen" (Esteban Echeverria).

"Zozobra se publicó a finales de 1919 en la editorial México Moderno. La palabra «zozobra» se refiere a los irresolubles conflictos entre el espíritu y la carne, la formación tradicional y la inquiet

Esta selección de Cantos de Leopardi propone al lector, a través de la introducción de la profesora Milagros Arizmendi y del ensayo conclusivo del catedrático de literatura bíblica Ignacio Carbajosa, una original mirada sobre la obra del poeta de Recanati que nos permite descubrir por que quien es considerado por muchos como un simbolo del pesimismo, puede ser, paradojicamente, un compañero decisivo de nuestro camino humano."Los Cantos representan, tanto en su tiempo como en el nuestro, una experiencia lirica irrepetible por la esencialidad y la autenticidad con la que se transmiten los mas profundos sentimientos, las emociones mas intimas, mientras plantean las dudas existenciales basicas, interrogandose sobre el dolor cosmico, el amor, el recuerdo, el deseo y el defraudamiento, la felicidad y el tedio, la soledad y la muerte" (De la introduccion). "Giacomo Leopardi es universal porque ha dado voz y expresion poetica a la humanidad que grita dentro de cada uno de nosotros" (Del epilogo).

ALMA DESNUDA se presenta como un viaje, entre sereno y exaltado, que el poeta hace desde su mundo más íntimo hasta su realidad más inmediata. Lejos de medida y rima, con un verso libre y fresco donde la metafora se eleva hasta encumbrar el sentimiento, Rogelio Laborde alcanza su maximo lirismo con este poemario repleto de emociones, donde: dolor, amor, esperanza, desamor, ilusiones, pasion y lucha se van alternando dandonos las claves para conocer y disfrutar de una poesia diferente.