eBooks de Poesía, página 166 de 659

Corren tiempos difíciles: hambre, desigualdad, discriminación de género, crisis ambiental, guerras por el petróleo, paro, xenofobia... Hoy más que nunca, es necesario buscar rayos de esperanza que nos ayuden a mantener la mirada fija en el horizonte y a caminar hacia un nuevo amanecer. Hace treinta y cinco años, en tiempos tambien dificiles, nacio este libro, que, de forma inesperada, tuvo una gran repercusion. Hoy sale de nuevo a la luz, fiel a las ideas y al espiritu originales, pero con un ropaje renovado y nuevos poemas, y con el mismo objetivo que antes: nutrir de esperanza, entusiasmo y espiritu de lucha a las personas que lo lean. Mar Rojo invita a ponerse en marcha por el desierto en busca de otra tierra, esa que llevan a sus espaldas los que buscan de verdad.

El libro de poesía más importante de Leopardi, la traducción se ajusta en rima y métrica al original, disponiéndose en forma encadenada entre las dos, consiguiendo con ello una mayor interrelación entre ambas y haciendose mucho mas rica su lectura al seguir perfectamente todos los giros y figuras retoricas con que construye su poesia, en Leopardi tan importante es el fondo como la forma y a la inversa. Es un placer su lectura.

Edición bilingüe de "La Comedia" de Dante Alighieri, la edición coloca de forma encadenada y continúa el original con su traducción en castellano, con métrica y rima, con lo que se consigue una mayo

Edición bilingüe de "La Comedia" de Dante Alighieri, la edición coloca de forma encadenada y continúa el original con su traducción en castellano, con métrica y rima, con lo que se consigue una mayo

Edición bilingüe de "La Comedia" de Dante Alighieri, la edición coloca de forma encadenada y continúa el original con su traducción en castellano, con métrica y rima, con lo que se consigue una mayo

Los soles por las noches esparcidos contiene los poemas que no estaban en su libro anterior, La poesía es un fondo de agua marina", al que, por tanto, completa y complementa: es un libro distinto y con personalidad propia, pero a la vez se trata de la segunda parte de la misma obra, que se presenta asi en dos volumenes, y con los dos puede conocerla en todo su alcance el lector. Hay poemas de gran bellez y hondura en este nuevo libro.

El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. El Infierno de Dante ha sido considerado el último gran texto épico de la Edad Media y el primero del Renacimiento. Escrito a principios del siglo XIV, es la parte inaugural del proyecto magno dantesco: la Divina Comedia, un largo poema dividido en 99 cantos que describe el viaje alegorico de Dante desde el Infierno hasta el Paraiso, pasando por el Purgatorio, en busca de la fe, la redencion y la iluminacion.En el Infierno, Dante es guiado por Virgilio, el guardian de los saberes antiguos, y encuentra en cada uno de los circulos infernales a pecadores pasados, presentes y futuros de todo tipo. Esta aventura iniciatica, que el poeta aprovecha para pasar cuentas con sus enemigos coetaneos, en lo politico y lo religioso, esconde tambien en su nucleo y estructura un secreto que legiones de estudiosos han tratado de desvelar.Esta edicion, que recupera una magnifica traduccion en verso y se apoya en un rico aparato de notas, se abre asimismo con una nueva y esclarecedora introduccion que ofrece una clave de lectura insolita: Dante como el depositario de un saber hermetico, como la punta de lanza de una sociedad secreta cuyas raices llegan hasta la esencia del cristianismo y cuyas ramas rozan la materia de nuestros dias.

Abolición de la pena de muerte es el primer libro de poemas del pe-riodista y músico Javier Gallego, conocido como crudo por el pro-grama de radio de agitación social, política y cultural que dirige, Carne Cruda 2.0 (Cadena SER). Si en sus textos radiofonicos aborda las sacudidas y luchas sociopoliticas de nuestro tiempo, en sus poemas disecciona las fracturas y convulsiones del alma con la misma crudeza, incluso con violencia. Abolicion de la pena de muerte es un poemario sin concesiones, escrito con las tripas y directo al estomago, un libro incomodo, duro y descarnado, una cura a traves del dolor, una experiencia estremecedora y a veces extrema de poesia a flor de piel, como un arañazo profundo.

Autor de una extensa obra plena de calidad que recala en casi todos los géneros literarios, además de varias incursiones como letrista en el mundo de la música, y con una brillante trayectoria en el Consejo Superior de Investigaciones Cientificas, Luis Alberto de Cuenca es uno de los poetas mas significativos en lengua española. Fue Director de la Biblioteca Nacional y Secretario de Estado de Cultura. Ha sido galardonado con varios premios, como el Nacional de la Critica, el Nacional de Traduccion, Ciudad de Melilla y el de Periodismo El Correo, entre otros. Es academico correspondiente de la Academia de Buenas Letras de Granada y academico de numero de la Real Academia de la Historia.Su arrolladora personalidad cuenta con la empatia de un sinfin de escritores, artistas y profesionales de varias disciplinas, algunos de los cuales se han dado cita en este numero de Litoral. Sus editores, Antonio Lafarque y Lorenzo Saval, han diseñado un contenido basado en las multiples facetas creativas de Luis Alberto de Cuenca: poeta, narrador, ensayista, traductor, filologo, editor, director de revistas y colecciones literarias, conferenciante, critico, profesor, bibliofilo y colaborador en diversos medios de comunicacion. El indice se articula en torno a estas inquietudes, completandose con estudios de sus poemarios, desde Los retratos (1972) hasta El reino blanco (2010), articulos sobre los ejes tematicos de su produccion poetica, varias semblanzas y una completa bibliografia de su obra creativa.El volumen se enriquece con las aportaciones del propio Luis Alberto de Cuenca: El falsificador de moneda y otros poemas, coleccion de diez textos ineditos; La alegre brisa de la literatura, una poetica revisada y puesta al dia; y Cinco cuadros del Prado, un paseo pictorico e historico por otras tantas obras maestras del Museo, de cuyo Real Patronato forma parte desde hace muchos años. Ademas, hay otras aportaciones, indirectas pero igualmente interesantes: una entrevista y una amplia antologia tematica de poemas.A todo ello se suma el mundo de las imagenes, tan importante para nuestro autor. Las ilustraciones han sido seleccionadas de acuerdo con los gustos personales de Luis Alberto de Cuenca, y varias de ellas han sido expresamente realizadas para la ocasion por algunos de los mas importantes ilustradores nacionales.De Ulises a Tintin aspira a ser la materializacion de la quimera que persigue Luis Alberto de Cuenca: la prolongacion de su vida en los textos literarios y viceversa, la ensoñacion del poeta que nos cuenta historias sorteando el muro casi infranqueable de las palabras.

Magnífica antología de una obra que apasiona por su sinceridad y por la embriaguez de vida que respira.Si existe un poeta del siglo XX en el que vida y obra se hermanan sin impostura, éste es Miguel Hernandez. Su aficion a la lectura, su gusto por los clasicos y la poesia transformaron su contacto con la naturaleza en una fuente inagotable de inspiracion, que alimento sus versos. La evolucion de su obra se divide en cuatro etapas: tras sus primeras composiciones gongorianas y puristas (Perito en lunas), avanza hacia la poesia impura de Neruda y los poetas del 27, para dar expresion al amor y a la crisis vital que lo acompaña (El rayo que no cesa). A comienzos de la guerra civil, su esperanza en la lucha desplaza su poesia hacia el lenguaje llano de la cancion popular y la lirica tradicional (Viento del pueblo y El hombre acecha). Pero sus anhelos fracasan y el cansancio asoma en versos que alcanzan su expresion mas madura e intima, espantado por el espectaculo belico, herido por la muerte de su hijo y la forzada lejania de la amada (Cancionero y romancero de ausencias). El poeta y novelista Jose Luis Ferris ha preparado esta antologia, de la que afirma: Pocas obras presentan una coherencia tan solida, tan rica de pasion y de talento, tan unida a un origen y a un destino.

Michael Hamburger fue uno de los poetas, ensayistas y traductores más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Conocido sobre todo por su labor como traductor de la poesía alemana al inglés, en especial de Holderlin y Celan, Hamburger fue asimismo un excelente y genuino poeta, un fino cantor del arte y la naturaleza, de los animales y los jardines, asi como de la crueldad del siglo XX. En esta edicion, Marias Serra Bradford ha seleccionado y traducido una amplia muestra de toda la obra poetica de Hamburger, que nunca antes habia sido traducido al castellano.Admirada por Ted Hughes o Seamus Heaney, la poesia de Hamburger es una belleza inimitable e irreductible.

Con "Diario de un poeta" nace una lírica distinta, que aunque recorre losveneros del amor y de los sueños, también se desapasiona y retrata lossentimientos de una juventud defraudada más que desencantada; por esoencontramos critica desde el intimismo de un nuevo poeta extremeño. AntonioPicado alumbra el amor mundano desde las mismas celulas de su epidermis, y nosrelata la vida sin tapujos ni artificios, como un fotografo a veces traviesootras veces circunspecto. Originalidad no le falta a esta "opera prima" conprologo del escritor y tambien poeta Carlos de Tomas, quien dice: "es unabocanada de aire fresco, volviendo a esteticas pasadas pero con viento nuevo."

Los Poemas de Baltasar de Alcázar no fueron publicados por el escritor. Por fortuna, el pintor Francisco Pacheco realizó copias del único manuscrito que se conservaba.Como escritor, demostró un brillante dominio de la metrica. Los temas que caracterizan la obra poetica de Alcazar fueron un tanto triviales; por esta razon, a menudo se le etiqueta injustamente al autor como "poeta menor". Estuvo muy influido por los poetas latinos Marcial y Horacio; de este ultimo tradujo diversas obras al castellano. Destacan su Dialogo entre dos perrillos, Consejos a una viuda y Cercada esta mi alma de contrarios.

Milagros de Nuestra Señora está entre las principales obras marianas de Gonzalo de Berceo junto a: Loores de Nuestra Señora y Duelo de la Virgen. El modelo estrófico que Berceo aplicó en sus versos fue la cuaderna via. Berceo introduce al lector en un mundo tangible en el que lo mistico adquirio un caracter natural que dio veracidad a esta historia versificada. La cuaderna via es una estrofa de cuatro versos de catorce silabas, divididos en dos hemisitiquios de siete. Cada estrofa repite la misma rima consonantica en sus cuatro versos. Parece que tuvo su origen en la poesia latina de la Edad Media. La rima es aaaa, bb., etc. A principios del siglo XIII fue sustituida por el verso de arte mayor.Los prodigios divinos son percibidos dentro de la idea medieval del vasallaje. Tal vez la literatura religiosa hagiografica que despues se escribio en España tenga su origen en esta figura del vasallo de Dios.

Espejo de paciencia (fechado en 1608), es obra de Silvestre de Balboa y Troya (1563-1644). Es considerado el primer poema que se escribió en la isla de Cuba. Un fragmento menor de Espejo de paciencia se da a conocer en 1838 en la revista El Plantel, dirigida por Ramon de Palma y Jose Antonio Echeverria. Aunque hay que esperar hasta las ediciones modernas para que se edite en su totalidad. El poema fue compuesto en octavas reales. Narra el secuestro del obispo e inquisidor don Juan de las Cabezas Altamirano por corsarios franceses. Describe su liberacion, previo pago de un rescate, y la posterior venganza de los cubanos contra los secuestradores. El climax del poema es el rescate del obispo, protagonizado por el esclavo Salvador Golomon. La escaramuza transcurre en 1604, en las inmediaciones de la ciudad de Trinidad, en la costa sur de Cuba.Espejo de paciencia tiene dos cantos. En el primero, se narra el secuestro y la prision del obispo Cabezas a manos de piratas franceses. Este canto culmina con la liberacion del obispo, despues del pago de un enorme rescate. El segundo canto relata el combate entre los criollos y los piratas franceses. Finaliza con la muerte de los piratas en venganza ejemplar por el secuestro.

La lira de las Musas (1635), es una compilación de sus poemas dedicada al cardenal-infante don Fernando, de quien Bocángel fue bibliotecario. Bocángel es un maestro del soneto; influido por Góngora, aunque busco mayor claridad que aquel, y tuvo una especial sensibilidad y melancolia para los matices. Fue uno de los mas personales seguidores del culteranismo del poeta cordobes.

Victoria Mera nos presenta estas Rutas de vuelo para transitarlas a través de la palabra poética. Y son aéreas porque el objeto que persigue la poesía nunca puede ser unívoco o fijo. La permanente búsqueda (¿o mas que busqueda habria que decir recreacion, construccion?) de la identidad, del cuerpo amado o del propio lenguaje es la razon de ser de este libro con vocacion de ala que nos demuestra, una vez mas, que lo verdaderamente importante de un viaje no es la meta sino el trayecto.Y en la nadasabemossolo nos salvan las palabrascapaces de alzar poemas.

Creo que todo el arte se debe involucrar con los tiempos que le ha tocado vivir. Tanto el pintor, como el escritor, así como la música, son pálpitos. Asi lo creo y así lo he vivido escribiento este libro, lo que me hace pensar que los poetas somos los timidos mas atrevidos, capaces de ponerle cascabeles al viento.

Publicado en 1979, el volumen presenta una gran diversidad de estructuras(setenas monorrimas, silvas asonantadas, romances heroicos y decasílabos,cuartetos de heptasí­labos/eneasí­labos, versículos,

A las cuestiones de hasta qué punto se puede hablar de alicantinidad o de alicantinismo en el ámbito literario, o de si cabría imaginar una específica poesía alicantina, contesta Luis Español: Si se me permite una opinion, dire que prefiero pensar que lo propio no es mas que una version de lo universal. Alicante carece de cualquier significado fuera del marco español y no se puede entender la realidad y la historia de España cuna del primer imperio global al margen de la del resto del mundo: el chotis, arquetipo madrileño, es en realidad un baile centroeuropeo de nombre escoces, y los chistes de Lepe son traduccion de otros chistes clasicos que los franceses cuentan de los belgas. Lo propio rara vez es esencial, porque no se refiere tanto a la esencia de las cosas, como al toque que les damos, es decir, a su sabor. Siguiendo con el simil gastronomico, podriamos decir que el arroz es arroz, y tiene siempre las mismas propiedades, pero tambien es cierto que nadie aceptaria que le sirvieran un arroz a banda si hubiera pedido una paella.