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Una nueva y extraordinaria traducción del gran poeta alemán. Edición bilingë.Prólogo de Félix De Azúa, miembro de la Real Academia de la LenguaVersión e introducción de Eduardo Gil Bera, escritor, en

Nos hallamos ante una obra maestra, un «tour de force», una novela originalísima, desconcertante y diabólicamente divertida, que figura entre las preferidas de su propio autor y en la que refulge, de

Un espejo es un objeto mágico, que te suplanta y teencierra en su imagen, que te observa silencioso y conservatus secretos. Un espejo es el libro de tu alma, de tu presente,de tu pasado, y la fantasía del mañana. Espejos de papel sesumerge en todo ello suplantando y reinventandopersonajes, lugares y esencias para revelar la existencia demundos paralelos, germinar secretos y depositar la verdaddel alma.

Berceo tradujo tres Himnos del latín: se considera que los dos primeros provienen de la época carolingia: el Veni Creator Spiritus pleno de dulçe lumne, dedicado al Espíritu Santo, y Ave Sancta María estrella de la mar, atribuido a san Bernardo o a Fulberto de Chartres y que gira en torno a la idea de Maria, como madre universal; y el tercero, Tu Christe que luz eres, que alumnas el dia.

Tomás de Iriarte, un erudito y escritor español del siglo XVIII, es recordado por su colección de poesía, Fábulas literarias, publicada por primera vez en 1782. Este trabajo apareció un año después de las famosas fabulas de su contemporaneo, Felix Maria Samaniego. Sin embargo, las obras de Iriarte diferian significativamente en estilo y tono.Las Fabulas literarias de Iriarte son una coleccion de poemas satiricos y morales, caracterizados por su agudo sentido de la ironia. Utilizando animales como protagonistas, como es comun en las fabulas, Iriarte exploro temas y criticas complejas de la sociedad y la literatura contemporaneas. Los personajes representan tambien diversos aspectos del mundo literario de su epoca, incluyendo poetas, criticos, dramaturgos y novelistas, entre otros. A traves de estos personajes, Iriarte critica las debilidades y defectos de la literatura de su tiempo.Iriarte es particularmente conocido por utilizar los preceptos clasicistas en sus fabulas. La estetica clasicista, que enfatiza el equilibrio, la proporcion y la moderacion, es evidente en la estructura y el estilo de sus fabulas. A traves de su poesia, Iriarte intento enseñar los principios de la buena literatura, defendiendo el arte que es a la vez hermoso y moralmente instructivo.En conjunto, las Fabulas literarias de Iriarte representan una contribucion significativa a la literatura española del siglo XVIII. A traves de su ingenio y su uso de la satira y la ironia, logro crear un cuerpo de trabajo que no solo es entretenido, sino tambien una aguda critica de la literatura y la sociedad de su tiempo.

RESUMEN O ESQUEMA DEL ARTÍCULO:Los problemas de autoría, datación y composición de las dos obrasmonumentales de la épica griega, Ilíada y Odisea, dieron origen en el siglo XVII a la"cuestión homérica", que aun sigue abierta. En general, se esta de acuerdo en afirmarla unidad de ambos poemas, que son obra de un solo poeta, llamado Homero, o biende dos, distintos para cada epopeya; su datacion oscila entre el siglo VIII y el VI a. C.,siendo la Odisea unos treinta años mas reciente que la Iliada. Ambas epopeyascantan el sufrimiento del heroe protagonista: Aquiles en la Iliada y Ulises en la Odisea.La Iliada, que narra un episodio de la guerra de Troya: la retirada del combate deAquiles, se estructura sobre dos grandes ejes: el tema de la colera de Aquiles, nucleocentral, y las escenas de la guerra de Troya. La Odisea, que narra el regreso de Ulisesdesde Troya a su patria, se compone de tres grandes unidades tematicas: la"Telemaquia", las aventuras de Ulises y la venganza de los pretendientes. Ambospoemas reflejan el mundo del alto arcaismo en Grecia. Los Himnos homericos son unacoleccion de 33 poemas atribuidos a Homero, dedicados a divinidades, compuestosentre el siglo VII a. C. y la Epoca Helenistica, en la que confluyen dos tradiciones: lade la poesia epica y la de la lirica popular. Tambien se atribuyeron a Homero poemasburlescos parodicos de la epica, como la Batracomiomaquia, escrito en el siglo I a. C.

Este poemario ágil, profundo y reflexivo nos muestra un universo amoroso totalmente reconocible, unos personajes tiernamente humanos, una contundente crítica social y un sin fin de sentimientos que forman parte del viaje de nuestra vida.

En el prólogo leeréis cómo se desarrolló mi vida en esta actividad tan difícil y compleja para mí, cuando llegué a la Bolsa de Madrid, sin saber lo que era el nominal ni un entero. En 1974, también por efecto de un milagro, conoci la Renovacion Carismatica en el Espiritu y la Comunidad de Maranatha, madre de los numerosos grupos de alabanza y adoracion que hay en Madrid. Su espiritualidad es profunda, casi mistica, y liberadora. Sin darme cuenta, fui cambiando a mejor y perfeccionando lo que ya vivia. Despues de un tiempo, empece a escribir lo que llevaba en el corazon. Son poesias, acaso sentimientos? Lo que llegue a tu corazon. ¡Eso son!

Se trata de un libro que busca caminos nuevos, pero los transita guardando voluntaria continuidad con sus creaciones anteriores; aspira a una temática más novedosa, y la encuentra, entre otras fuentes, en lo cotidiano; se presenta sin divisiones, espontanea e invertebrada, pero trazando lineas maestras que le aportan definicion y coherencia interna; se lanza a explorar nuevos espacios formales, pero los encuentra siempre matizados por la proximidad y experiencia de lo previamente vislumbrado.

A partir de unos pocos versillos de juventud, construye todo un poemario que se divide en tres partes fundamentales: La primera trata temas primordialescomo la poesía misma, el amor, la muerte, el mar; incluye poemas y reflexiones poeticas. La segunda parte, es de caracter mas humoristico y liviano; integrada por la poesia burlesca y los poemas regalados a personas de su entorno. La ultima parte recoge poemas y versos sueltos.

Mi tesis es un estudio comparativo de dos poetas, el griego Constantinos Cavafis (Alejandría, 1863-1933), y el español Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990). Mi investigación no aspira a buscar necesariamente influencias o imitaciones (conceptos claves para la Literatura Comparada del siglo XIX), sino mas bien analogias, paralelismos, afinidades y confluencias entre estos dos autores de tradiciones literarias distintas. Mi tesis se inscribe, por tanto, en los estudios comparatistas del siglo XX, y, en concreto, en la llamada teoria del Polen de Ideas. Los aspectos de la poesia de Cavafis y Gil de Biedma que he analizado son los siguientes: a) la mirada ironica; b) el caracter dramatico de su poesia (el poema como representacion de la realidad); c) ironia y monologo dramatico; d) polifonia y dialogismo (la presencia de varias voces y puntos de vistas); e) el papel que desempeña la memoria (el recuerdo de la experiencia amorosa vivida en el pasado que hace que el sujeto poetico reviva dicha experiencia); f) el hedonismo: el placer, fin ultimo de la vida; g) la angustia por el paso del tiempo y la funcion terapeutica de la escritura; h) la relacion de Cavafis y Gil de Biedma con la llamada poesia de la experiencia; i) el poeta y la ciudad (la ciudad vista no como el fondo del poema, sino como un personaje mas). La conclusion final de mi estudio es que el poeta griego y el poeta español comparten el hedonismo como principio vital y estetico. Y ambos poetas transforman ese hedonismo, ese sabor agridulce que deja la vida al evocar sus placeres efimeros, en arte perenne y duradero.

Dentro de la prolífica y variada producción de Alfonso X el Sabio, que abarca ámbitos tan diversos como el histórico, el literario o el científico, las Cantigas profanas destacan notablemente por su caracter personal y su cercania para el lector de hoy. Escritas de puño y letra por el propio Rey, constituyen uno de los conjuntos de poemas mas procaces, obscenos y burlescos de toda la Edad Media. Pese a los numerosos estudios filologicos e historicos que ha merecido la figura de Alfonso X el Sabio, hasta el momento nadie habia prestado la debida atencion a estas Cantigas, que habian quedado en el olvido. Ahora, por fin, el lector tiene en su mano la primera edicion critica de la obra, con las pertinentes traducciones al castellano actual; una edicion minuciosamente anotada y comentada en un riguroso estudio por Juan Paredes, el mayor especialista en la materia. Con la publicacion de las Cantigas profanas, Castalia se constituye como la unica editorial en España que tiene en catalogo la obra fundamental de Alfonso X.

Las Bucólicas (o Églogas) no constituyen únicamente una colección de poemas, sino un poema total en sí mismo, cuidadosamente estructurado en un esquema simétrico. En boca de sus pastores, personajes cultos y refinados que desentonan con lo rustico del fondo, el poeta aborda temas tan variados como la poesia, la musica, la belleza, la naturaleza, la vida y la muerte, la mitologia, el asesinato, o la confiscacion de las tierras el suicidio, con una perfeccion formal extraordinaria y sin perder de vista nunca a la sociedad romana y las circunstancias historicas en que le toco vivir. Asimismo, la version que presentamos, de la mano de fray Luis, constituye una obra de arte. No existen fronteras insalvables entre originalidad y traduccion. El agustino compite con Virgilio y demuestra, una vez mas, que el escribir es "negocio de particular juicio".

Salvador Novo (1904-1974) es uno de los escritores mexicanos más conocidos del siglo XX debido, sobre todo, a su labor como cronista. Como poeta su obra se inicia con XX poemas (1925). Este libro tambien incluye Nuevo amor (1933), quiza el libro de poesia definitivo de Novo; Espejo (1933) y poesias que escribio desde la adolescencia hasta la madurez.

La antología Poesía a contragolpe. Antología de poesía polaca contemporánea (autores nacidos entre 1960 y 1980) pretende mostrar de la forma más amplia posible el presente más inmediato de la poesía en lengua polaca. Nos ofrece la posibilidad de familiarizarnos con la poesia que se publica en la Polonia de finales del siglo XX y principios del XXI. Hemos optado por presentar la obra de sesenta y un poetas nacidos en el periodo en cuestion, lo que sin lugar a dudas es una importantisima muestra de toda la poesia de ese momento. Por otra parte, hemos querido que el lector pudiera hacerse una idea lo mas precisa posible de las caracteristicas de la poesia de cada autor, y por eso, mas alla del numero de obras que cada uno de los poetas hubiera publicado, hemos seleccionado ocho poemas en cada caso.

En su libro Carlos V y el pensamiento político del Renacimiento, José Antonio Maravall destacó la modernidad y la agudeza del pensamiento político de Diego Hurtado de Mendoza 1, una faceta del granadino que debe considerarse indisociable de las mas conocidas de poeta, humanista e historiador. Aunque no dejo obras especificas sobre teoria politica al modo en que lo hicieron muchos de sus contemporaneos 2, el pensamiento politico de Don Diego puede rastrearse abundantemente en sus escritos en prosa, Guerra de Granada, Dialogo entre Caronte y el anima de Pedro Luis Farnesio 3, en algunos de sus poemas 4, asi como en su extensa correspondencia diplomatica y particular. De esta ultima pretendemos ocuparnos en estas paginas; en concreto de las cartas correspondientes a la epoca en la que Hurtado desempeño sus conocidas misiones diplomaticas en Italia.

El presente libro, último hasta el momento del poeta granadino Miguel Ávila Cabezas, se titula, como han podido comprobar, Música para indigentes, y está constituido por un total de 49 poemas y «Siet

Dante Alighieri quiso decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la expresión de un amor que transciende las dimensiones físicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidadDante Alighieri (1265-1321), padre de la lengua italiana, invirtio doce años de su vida en escribir la Divina Comedia. Dos hechos biograficos -la muerte de su amada Beatriz y el exilio de su ciudad, Florencia- le sumieron en un estado de incertidumbre y desilusion que solo logro superar a traves de una poesia universalizante que dejo a las generaciones venideras una obra plena de belleza e inmortalidad, base de la literatura alegorica medieval. En la Divina Comedia Dante pretende decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la exaltacion del triunfo celestial de la amada, la expresion de un amor que transciende las dimensiones fisicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidad. El resultado final es un fantastico viajes hacia la redencion que abarca todo el argumento existencial, desde la creacion del hombre hasta su destino final, la divinidad. Angel Chiclana, de la Universidad Complutense, ofrece en su edicion una autentica guia de lectura, adaptando nuestra sensibilidad moderna a la ideologia y la estetica medievales y familiarizandonos con los personajes, acontecimientos, instituciones, fuentes literarias y el complejo teologico y filosofico del autor de esta obra cumbre de la literatura universal.

Este es el segundo volumen de un proyecto cuyo objetivo es la traducción y lectura crítica de los cuarenta cuadernillos de Emily Dickinson, unas secuencias poéticas cortas que plantean una serie de preguntas fascinantes acerca de las intenciones y los logros artisticos de esta misteriosa autora norteamericana. La traduccion de cada cuadernillo va acompañada de un comentario critico con el fin de explicar los poemas y establecer el papel tematico que juega cada una de estas piezas tempranas dentro de la obra global de la poeta.

Primer libro de la autora que reúne solo algunos de los innumerables poemas escritos duranted los últimos veinte años. Poesía incisiva que genera atención y expectativa. Rosmarí Torrens empezó a recitar poesia por un impulso, y fue el entusiasmo del publico el que la llevo a publicar este primer libro.