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Poema que consta de 43 coplas en pie quebrado, de las cuales una tercera parte está dedicada a su padre y el resto a la muerte en sentido general, lo que hace de esta pieza una obra universalmente r

La obra potica de Quevedo se divide en tres grupos centrales: los poemas que continºan la tradicin petrarquista y recrean motivos del discurso amoroso renacentista los poemas que rehacen motivos de raigambre tica, comunes al discurso religioso cristiano y a las corrientes neoestoicas de la filosofa moral en el Renacimiento y los poemas que recrean figuras y situaciones caractersticas del discurso satrico.

Obra póstuma de Hernando de Acuña que recoge 111 composiciones atribuibles al autor, además de la traducción parcial del Orlando innamorato de Boiardo. Al parecer, el propio Acuña estaba recopilando sus poesias para editarlas en un volumen, pero la muerte le impidio finalizar este proyecto, concluido por su esposa. Sus temas, sus formas y sus imagenes deben mucho a los clasicos grecolatinos, pero la principal influencia en Acuña es la de Petrarca.

De estación en estación, igual que si se tratase de un recorrido en metro, este libro invita a un viaje por la métrica clásica: desde la seguidilla al soneto, pasando por la copla, la lira o la octava real. Autentico maestro del ritmo, Federico Abad propone un juego donde combina su virtuosismo tecnico con el sentido del humor. Ello hace de Metro un poemario extremadamente original, a contracorriente de la moda, lo que le ha valido el XIV Premio de Poesia Eladio Cabañero.

Me aburro con la posibilidad / De la vida eterna; el tedio / De vivir siempre debe ser inmenso. Versos como estos componen El primer Fausto, poema dramático e inacabado donde Pessoa retomó el mito universal creado por Goethe sobre la lucha entre la inteligencia y la vida. Con intensas argumentaciones filosoficas, el autor proyecta los mas variados tonos de la lucidez y la desesperanza, complementado con Todavia mas alla del otro oceano, atribuido por el propio autor a Coelho Pacheco, mas personaje que heteronimo.

El libro más maduro de uno de los poetas más representativos de la generación de los ochenta.La poesía elegante y meditativa de José Carlos Llop adquiere aquí, como ya anuncia su título, una luminosidad espectral y melancolica, una sobriedad helenica.Ademas de la literatura, las ciudades y la memoria, motivos recurrentes en su poesia, Llop indaga aqui en el mediterraneo como espacio esencial de su universo poetico. El agua, la luz, Cavafis, Durrell, las islas y la figura de la madre son algunos de los protagonistas de estos poemas transidos de sabiduria, bellos como una mañana de septiembre.

En Entre la utopía y la distopía le invitamos descubrir elderecho a creer y hacer de esa creencia realidad. Confíe ennosotros, sin pedir credenciales a cambio. Confíe en la palabraescrita, y en su propia naturaleza sabia de hombre bueno.Abrase a la esperanza de saber que sus hijos vendran a unmundo mas justo, y agradeceran que un dia como hoy,decidieramos crear una historia conjunta repleta de abrazos ybesos de una utopia lograda.

Con sutil y entrañable fantasía, Leopoldo Brizuela hurga una vez más en los silencios, omisiones y contradicciones de la historia argentina, para restituir las voces de los pequeños y los últimos.Tierra del Fuego, 1902. En el asilo salesiano una niña india delira, abrasada por la fiebre, rodeada por un circulo de viejos; en la celda vecina, su hermano el niño lobo atisba en un destello el horror de la historia.La Pampa, 1878. Una muchacha criolla perseguida por un cacique trastoca de pronto las reglas, inventando un juego intimo e hipnotico que amalgama poder y esclavitud.Buenos Aires, 1887. Pequeño-Pie-de-Piedra, el ultimo principe araucano, empieza a buscar la santidad: mata lentamente al indio que hay en si y priva de futuro a todo un pueblo.La Plata, 1982. Las imagenes de un viejo daguerrotipo militar cobran vida para narrar una historia de celos y venganza en el "toldo de las indias".Tierra del Fuego, 1905. En el confin austral, la isla del fuego y de las grandes tormentas cobija dos tribus enemigas que reivindican para si el mismo nombre: Los que llegamos mas lejos, como quien nombra a la vez el silencio y la poesia.El resultado de Los que llegamos mas lejos es un tejido cautivante de relatos -algunos casi nouvelles, otros breves como un aforismo-, un "cantar de gesta" cuya verdadera protagonista es la felicidad, la libertad de imaginar.La critica ha dicho...Si en Inglaterra (Premio Clarin de Novela 1999) Brizuela asumia los tonos de la fabula para indagar los contornos de una identidad nacional pensada en la confluencia -y por tanto, en la suma- de la tradicion argentina y el legado europeo, los magnificos relatos que integran Los que llegamos mas lejos se inscriben tambien en generos narrativos tradicionales (la leyenda, la cronica, el mito, el cuento de hadas) pero para preguntarse, en cambio, sobre los procesos de borramiento y de sustraccion de la cultura barbara en la constitucion de la identidad nacional. Sylvia Saitta, La NacionAndres Rivera opino, con justeza, que Brizuela, en su escritura, se deja llevar por "la furia del alegato". La escritura de Brizuela, cada vez mas personal, adopta asi la condicion delas victimas como protagonica de su literatura. Hablar de su literatura, y de este caso en particular, implica, sin mas, animarse a correr el riesgo previsible, esta visto, de que esta reseña se convierta en un aluvion de citas. El riesgo vale la pena. Porque, entre otras razones, establece pensar la literatura nacional desde sus origenes espurios hasta la actualidad. Guillermo Saccomanno, Pagina 12 (Radar)

El mejor libro del poeta norteamericano más importante de nuestros días.Con más de ochenta años, John Ashbery es el mejor poeta norteamericano vivo, como demuestra Un país mundano, su libro más reciente, una secuencia de poemas donde, lejos de repetirse, sigue indagando en el lenguaje, abriendo nuevos caminos, creando nuevas figuraciones.Romantico y esceptico, surrealista y preciso, Ashbery nos da en esta nueva y destellante obra un nuevo testimonio de su sabiduria, de su valentia y de su insobornable exigencia.

Para Geney Beltrán, Esther Seligson "se revela concernida por el devenir de lo íntimo y los matices de las travesías memoriosas" con un decir transparente y un ritmo liberado de constricciones formales. En Negro es su rostro estan reunidos los libros de poesia Mandala, En su desnuda pobreza, Alba marina, Oracion del retorno y A los pies de un Buda sonriente. Travesias; esta antologia postuma se completa con Simiente, el texto que dedico la autora a la memoria de su hijo fallecido.

Actualización inédita de la obra completa del autor.«El presente volumen recoge prácticamente todos los poemas que he publicado en libro hasta el día de hoy, a partir de la mitad justa del siglo XX y

En este nuevo libro de poemas de Caballero Bonald se decanta su producción poética posterior a Descrédito del héroe (1977), que marca una nueva fase en el desarrollo de su obra general. Se trata de la formulacion definitiva de una poetica que ha madurado hasta alcanzar sus mas solidos objetivos humanos y esteticos. El despojamiento ornamental y la sintesis analitica se unen a la capacidad indagatoria en el lenguaje y a la busqueda de una poesia que como dice el autor ocupe mas espacio que el propio texto. Independizada respecto a la de sus compañeros del grupo del 50, la poesia de Caballero Bonald sella un inteligente pacto entre la experiencia vivida y la experiencia linguistica, valiendose de una tension expresiva que gusta del aforismo, la ironia y la paradoja. A partir de la desobediencia como engranaje conceptual, Manual de infractores incluye un veredicto contra los acosos de convencionalismos y banalidades. Concebido como una ruptura con la tradicion mas frecuentada, el presente libro supone una singular tentativa de critica de la vida y la cultura a traves de una forma de conocimiento de la realidad basada en el rescate virulento de la memoria, la pasion por el mar, la erotica de la noche, las transgresiones morales, la fugacidad del tiempo

Un nuevo libro de poemas de Caballero Bonald, Premio Nacional de Poesía.Compuesta por casi un centenar de poemas, esta nueva entrega poética de J. M. Caballero Bonald supone, al decir del propio poeta, una suma de ultimas voluntades. La celebracion de la vida y la melancolia ante el paso de los años, antidotos y venenos de la memoria, actuan como desencadenante de la poesia, que aqui se sustenta en una alianza entre romanticismo y surrealismo. Situado estilisticamente en la linea de anteriores poemarios, en lo formal la principal novedad es el empleo del versiculo amplio en ciertos poemas de apariencia externamente narrativa, pero en realidad de contenido psicologico, existencial, filosofico o moral. Valiendose de recursos como el aforismo, la paradoja, la ironia o la abstraccion, el poeta crea un mundo propio en el que la palabra significa mas de lo que significa en los diccionarios. La noche no tiene paredes, titulo que encierra una alegoria de la libertad, profundiza en una nueva nocion de la poesia como busqueda de los limites de las palabras, como un metodo de conocimiento de la propia identidad, vinculado especialmente a las zonas ocultas de la experiencia. El verdadero tema de la poesia de Caballero Bonald es el lenguaje, en la medida en que el lenguaje se revele susceptible de ser a la vez condicion y vehiculo del conocimiento, Pere Gimferrer.

En reconstrucción existe una preocupación por el ser humano, su estancia en el mundo y su forma de comprender y relacionarse con los demás seres tanto humanos como no humanos, es decir, con el otro y con lo otro. Cuerpo, Casa, Mundo, las tres partes que componen el libro, son metaforas de los espacios que habita el ser humano y que se cruzan y entrecruzan construyendo un universo que es necesario interrogar y comprender desde multiples opciones y perspectivas, pero que, casi irremediablemente, cambia cada vez que se observa e intenta predicarse algo sobre el.

La infancia es un territorio, una patria a la que volver y desde la que nacen todos los aprendizajes. Regresar no es una opción, pero recuperarla, mantener intactas sus esquinas, preservar sus rincones del polvo mas oscuro de la memoria, es una labor de pervivencia y un ejercicio de dignidad.Es tarea de cada uno evocarla sin complejos, restaurar sus desconchones, no mancharla mas de lo que estuvo, no corromper sus enseñanzas, mantenerla como un lugar al que deberia estar prohibido arrojar escombros.

Recoge las crónicas de su tercera visita a España, publicadas en el diario La Nación de Buenos Aires en 1904, junto a las escritas durante su viaje por Bélgica, Alemania, Austria-Hungría e Italia en

La poesía española del siglo XX tiene su punto de partida en Bécquer, cuya influencia es notable en Unamuno, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménezlos o los autores de la Generación del 27. El propio p

Daro dedic su extenso (1.001 versos) Canto a la Argentina al pas americano para conmemorar el Primer Centenario de la Independencia argentina. El volumen se completa con la oda a Bartolom Mitre (Presidente argentino entre 1862 y 1868) y los poemas France-Amrique Gesta del coso, Tutecotzim, Libros extraos y Retorno.

Uno de los muchos entremeses escritos por el toledano Quiñones de Benavente, uno de los autores más imitados del XVII.