eBooks de Poesía, página 175 de 659

Volumen que recoge romances, letras para cantar, seguidillas, letrillas jocosas y otras composiciones de Lope de Vega junto a poemas incluidos en varias de sus obras teatrales.

Publicado en 1898, fue uno de los primeros libros de este autor, considerado el único poeta místico entre los modernistas mexicanos.

Publicado en 1907, es el libro m¡s universal de Daro, en el que afront los eternos problemas de la humanidad: La poesa existir¡ mientras exista el problema de la vida y de la muerte, dice en su introduccin. Dedicado a los nuevos poetas de las Espaas.

Publicado en 1905, los poemas que componen este volumen fueron compuestos por su autor durante su viaje por Europa a principios del siglo XX.

Nuevo libro de estos estandartes de la polipoesía nacional, en el encontrarás aforismos como "El universo se expande, será por eso por lo que se dilatan los esfínteres" o definiciones en el diccionario como "Vida: Enfermedad de transmision sexual". Tambien incluye Microrrelatos breves y Casos de extraordinaria buena suerte.

En su ya larga historia, Litoral tiene una vinculación muy estrecha con México, el país que acogió a miles de exiliados republicanos al finalizar la guerra civil. La emigración española comenzó a reconstruir en Mexico un mundo cultural que abarcaba revistas, editoriales, colegios e instituciones: es alli, durante el verano de 1944, donde vuelve a aparecer Litoral, y a sus fundadores del año 1926 en Malaga, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, se unian Jose Moreno Villa, Juan Rejano y Francisco Giner de los Rios. En Mexico vivieron tambien Leon Felipe, Bergamin, Concha Mendez, Cernuda, Sender, Max Aub o Buñuel. Ahora, cuando en la distancia podemos valorar aquel exilio como ejemplo de sintonia con un nuevo pais, Litoral quiere hacer un homenaje a la cultura mexicana como ya hiciera en otros numeros monograficos dedicados a Chile y Argentina.La presente edicion, a cargo de Alvaro Salvador y Antonio Jimenez Millan, se abre con unas breves referencias a las culturas precolombinas, a la epoca colonial y a las revoluciones con las que Mexico entro en el siglo XX. Un trabajo de Marco Antonio Campos sirve de portico a tres secciones antologicas de poesia mexicana que parten del modernismo y llegan hasta las generaciones masjovenes, contando con la presencia de autores fundamentales en el panorama de las letras hispanicas como Octavio Paz, Rosario Castellanos, Jaime Sabines o Jose Emilio Pacheco. Igual relieve han alcanzado, en el ambito de la narrativa, Juan Rulfo, Juan Jose Arreola, Carlos Fuentes y Sergio Pitol; Ana Gallego Cuiñas aporta un innovador analisis de estos autores y de otros mas recientes, de losque se incluyen algunos fragmentos representativos. Pero no se trata solo de la literatura. Hemos intentado reflejar distintas facetas de una cultura que, como señala al inicio el poeta Jorge Valdes Diaz-Velez, se caracteriza por una profunda diversidad. El critico Jorge Reynoso ofrece su vision del arte mexicano contemporaneo, que ocupa un lugar central en este volumen a traves de una extensa seleccion de artistas plasticos. De la musica y de su conexion con la narrativa- se ha encargado Ana Marco Gonzalez, que revisa la cancion popular mexicana en sus variedades mas conocidas (corridos, rancheras), hasta la actualidad. Y si antes nombrabamos a Luis Buñel, esta claro que no podiamos olvidarnos del cine. Juan Maldonado recuerda peliculas y actores ya imborrables, historias comicas o dramaticas que tambien contribuyeron a fijar distintas imagenes de Mexico a lo largo del siglo xx. El numero se cierra con testimonios de escritores y artistas extranjeros que residieron en Mexico: los textos de Breton, Artaud, Peret, Lowry, Castaneda y, mas recientemente, Roberto Bolaño van acompañados de las imagenes de Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen o Tina Modotti, fascinados todos ellos por un ambiente y una cultura que hunde sus raices en una tradicionde siglos y que sigue mostrando una intensa vitalidad en el momento presente.

La fascinación y el misterio de las islas en la literatura.En este singular e inclasificable libro, Andrés Sánchez Robayna, uno de los mejores poetas españoles contemporáneos, reúne una secuencia de apuntes que gira en torno a los mitos, las leyendas, la poesia, el misterio o la turbacion que han producido las islas a lo largo de la historia de la humanidad.Al final, el autor incluye una bellisima antologia de los grandes poemas que sobre el mismo asunto se han escrito, desde Andrew Marvell hasta Yeats, Cernuda, Borges, Ungaretti o Paz. Verdadera indagacion poetica sobre el origen, Cuaderno de las islas es una obra de inagotable lectura, llena de sabiduria e iluminacion.

Bicicleta de lluvia (poesía) Este es un libro sobre las intuiciones y las sensaciones, es decir, sobre las intenciones humanas. Temas y situaciones que arrastran el devenir existencial del hombre por entre los bordes de la cotidianidad. Un leve tono narrativo configura los distintos caminos interpretativos por los que se adentra. Su unidad tematica da cuenta de una preocupacion existencial que abunda en figuras literarias. El hecho poetico va mas alla de lo visual para instalarse en una abstraccion que como practicas de la imaginacion, se apoya en un universo retorico que capta la vida como un fenomeno propicio para los excesos.

Adrián Ramírez Gento. Sus principales temáticas son el existencialismo, el “carpe diem”, la soledad de masas, los efectos secundarios del amor y los derechos de los animales. Se considera influenciad

De tarde en tarde, nos llega un aroma de caminos, esta vez del Maresme, que hace que nos reconciliemos con la poesía. Me ha ocurrido con Todas las Lunas.Aquí en los versos hay naturalidad, mimo, primor al tratar las palabras. Yolanda se aleja del artificio, tan querido por algunos academicistas, para entregarnos trocitos de ella: sus recuerdos, sus sentimientos y sus miedos de mujer, lo que le hace reafirmarse, estar viva. Otras veces solamente mira, observa con ojos de niña fascinada y forja los poemas con sinceridad, para que nosotros, una vez leidos, los asimilemos, los hagamos nuestros y pasen a formar parte de nuestro acervo sentimental y cultural para hacernos mejores personas. Yolanda es clara, valiente, guapa, de mirada limpia Su poesia, un espejo. Lo que es de agradecer en estos tiempos sin ternura que nos ha tocado vivir.

¿Acaso la rama del cerezo puede florecer con el canto del mirlo?¿Acaso la rama del espíritu de la vida puede florecer en el lector con la palabra del poeta?Tales preguntas se disuelven en mi corazón pues en el late un gran SI, que mueve el deseo de union con la Naturaleza a traves del proceso creativo, y con la Belleza, en su estado mas puro, como expresion de la Verdad, del Ser...

A todo lo no amado es un canto al verso desnudo, a la poesía rigurosa, directa y honesta.Premio de Poesía Ciudad de Torrevieja 2010.Lo no amado fuey de ellonacieron ramasunas deformestodas inocentesen la complejidadde un tiempo recorridoen el universo.

La poesía no siempre nace de un único propósito. De hecho, me atrevería a señalar que hay una profunda ignorancia en el origen del poema. Nosotros contamos con la intuición, algo nos provoca y encuentra la soledad oportuna para escribir. Tal vez, en ello reside la magia del genero, moverse por el verso como autenticos sorprendidos, y dejar al lector con la sorpresa y la palabra, con la autoria y la orfandad de un sentimiento que ya no nos pertenece. En Primera estacion, los poemas se encontraron porque si, dejaron ese espacio inaccesible y remoto donde ocurren, para bajarse en un anden, con lo puesto, a su suerte, llamados tan solo por la inquietud lirica, y con el animo, quien sabe, de encontrar una afinidad hospitalaria, amiga, una mano que invita a otro vagon, a punto de partir. Por eso, Primera estacion, es tambien un corazon, como el tuyo o el mio, que necesita, aunque no sepamos por que, eso inconfundible que nos da la poesia.

Cada uno de los textos en que se fragmenta Odio enfrenta una identidad corporativa a una derrota: la ansiedad por el status, el abandono en la vejez, el agotamiento del planeta, la falta de fe, el abuso de menores, el maltrato fisico, los trastornos alimentarios. La voz de Odio recorre a la inversa el camino del sueño publicitario en busca del problema de origen, descubre su nombre, y lo grita. Y puede hacerlo, como ocurre en las canciones de Radiohead o en las novelas de DeLillo, porque ha aprendido hasta donde puede infiltrarse el simulacro y mutar la naturaleza humana. A fin de cuentas, no solo la poesia busca en la publicidad: tambien la publicidad busca un lenguaje poetico. Es el Odio competitivo de dos hermanas tras un solo objetivo: una condensada representacion de la realidad (Mercedes Diaz Villarias).

Madrid está rodeado por la fuerzas inmortales de la oscuridad desde hace siglos sin que sus ciudadanos se percaten de ello. Miguel Aguirre, un policía honesto, caerá en sus redes pagando un alto precio a cambio: abandonar a su hijo para unirse al grupo de guerreros que protegen España de los vampiros que asolan Europa, sera su unica opcion y su venganza. Convertido en el lugarteniente de los Nomadas de Dios accedera al conocimiento de la magia de Cain, convirtiendose en el mago vampiro mas poderoso entre los inmortales. Pero un gran secreto escondido durante decadas es codiciado por su enemigo que usara lo que Miguel mas ama para hacersecon el.

La presente edición, a cargo de Álvaro Salvador y Antonio Jiménez Millán, se abre con unas breves referencias a las culturas precolombinas, a la época colonial y a las revoluciones con las que México entro en el siglo XX. Un trabajo de Marco Antonio Campos sirve de portico a tres secciones antologicas de poesia mexicana que parten del modernismo y llegan hasta las generaciones mas jovenes, contando con la presencia de autores fundamentales en el panorama de las letras hispanicas como Octavio Paz, Rosario Castellanos, Jaime Sabines o Jose Emilio Pacheco. Igual relieve han alcanzado, en el ambito de la narrativa, Juan Rulfo, Juan Jose Arreola, Carlos Fuentes y Sergio Pitol; Ana Gallego Cuiñas aporta un innovador analisis de estos autores y de otros mas recientes, de los que se incluyen algunos fragmentos representativos. El numero se cierra con testimonios de escritores y artistas extranjeros que residieron en Mexico: los textos de Breton, Artaud, Peret, Lowry, Castaneda y, mas recientemente, Roberto Bolaño van acompañados de las imagenes de Remedios Varo, Leonora Carrington, Wolfgang Paalen o Tina Modotti, fascinados todos ellos por un ambiente y una cultura que hunde sus raices en una tradicion de siglos y que sigue mostrando una intensa vitalidad en el momento presente.

Las dos últimas obras de Lorca.Cuando Lorca fue asesinado en 1936, estaba en el apogeo de su madurez literaria, como demuestran las dos últimas obras que escribió: Diván del Tamarit y Sonetos del amor oscuro. Una y otra se complementan para dar lo mejor de Lorca: su dimension popular y la valiente indagacion en los claroscuros del deseo, con una claridad y crudeza que nunca antes se habia permitido.Tras estar muchos años fuera de circulacion, recuperamos en un solo volumen dos obras fundamentales de la poesia española del siglo XX.Un terremoto cultural.ABCUn libro sobre un amor sin limites, al margen de la condicion sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Laura di Verso, ZendaDe todos los seres vivos que he conocido, Federico es el primero. No hablo ni de su teatro ni de su poesia, hablo de el. La obra maestra era el. Luis BuñuelEl poeta que mas influyo en mi juventud. Fue el primer poeta que me invito a vivir en su mundo. Leonard CohenSi estuviesemos hablando de una carrera, creo que iria el primero. De hecho, cada vez que empieza a quedarse atras, lo vuelves a leer y los adelanta a todos otra vez. Benjamin PradoUno de los grandes creadores del siglo XX. Derek WalcottGarcia Lorca y Miguel de Cervantes son los dos nombres mas internacionales de la cultura literaria española. [...] Su palabra, intimamente lirica, es una palabra comprometida y un punto de referencia para todos nosotros. Luis Garcia Montero

El autor nos conduce a través de sus versos a su universo interior, a un sin fin de pensamientos, actitudes y aptitudes ante al vida. Una visión personal de un mundo en el que la religión y la políti

En las dos últimas décadas Litoral, fiel al espíritu de sus orígenes, ha potenciado el armónico equilibrio entre el texto y la imagen. Su seña de identidad más genuina ha sido el maridaje de la letra con el color. Asi, si su querencia literaria ha derivado hacia la poesia; su querencia artistica lo ha hecho hacia la pintura. En esa fertil simbiosis, es cierto que la fotografia ha formado parte de su corpus plastico pero nunca ha estado en primer plano. Habia, pues, una deuda pendiente con ella por muchas razones, pero por una sobre todas: los ecos que comparte con la poesia, las fronteras difusas entre ambos lenguajes: la creatividad de la metafora, la sintesis expresiva, la elipsis, la concision, la importancia del silencio, la busqueda del yo en otro y en otros, tan caracteristica de los poetas modernos. De ahi que los coordinadores de este numero, Antonio Lafarque y Jose Antonio Mesa Tore, hayan recurrido a la etimologia para elegir el titulo mas cabal: Escribir la luz. El lector y el amante de la fotografia hallaran en estas paginas precisamente eso: textos e imagenes, o imagenes y textos, pero esta vez en un dialogo intimo, intenso, imposible de desenlazar o dividir. La valiosa aportacion de especialistas en la materia, de fotografos que tambien escriben con la pluma o de escritores cuyo violin de Ingres pudiera ser la fotografia, tales como Publio Lopez Mondejar, Rosa Olivares, Laura Terre, Felipe Vega, Jose Manuel Navia, Pablo Julia, Carlos Canal, Julio Neira, Antonio Jimenez Millan, Josep M. Rodriguez o Juan Bonilla, nos asoma a la historia de la fotografia; a su relacion con la pintura, la literatura y el cine; a su legimitidad o no como arte; a su parecido con la poesia; a su supervivencia en los mercados; a su futuro y a muchos otros matices y perspectivas. No faltan, por supuesto, las opiniones de grandes artistas, intelectuales o fotografos (Picasso, Dali, Joan Brossa, Roland Barthes, Walter Benjamin, Henri Cartier-Bresson, Susan Sontag y un largo etcetera) sobre que cosa es hacer una foto. Ni el estudio detallado de lo que supuso la fotografia para los surrealistas o para las generaciones literarias del 98 y del 27 en España. Ni de con cuanta emocion los poetas españoles e hispanoamericanos (de Unamuno, Machado y Juan Ramon hasta hoy mismo) se han aproximado a la magia de la luz atrapada en el papel, al tiempo amarillo. Y, claro esta, hay una impresionante galeria de retratos, autorretratos, desnudos, besos, sombras, paisajes y tantos otros temas de los mejores fotografos de la historia, con una mirada especial al recorrido de la fotografia en nuestro pais. Con Escribir la luz la revista ha querido recalcar que foto y poema son creaciones muy sensibles a la realidad y a los sueños; hechas ambas, mas que cualquier otra, a base de mirar el tiempo por dentro.