En las dos últimas décadas Litoral, fiel al espíritu de sus orígenes, ha potenciado el armónico equilibrio entre el texto y la imagen. Su seña de identidad más genuina ha sido el maridaje de la letra con el color. Asi, si su querencia literaria ha derivado hacia la poesia; su querencia artistica lo ha hecho hacia la pintura. En esa fertil simbiosis, es cierto que la fotografia ha formado parte de su corpus plastico pero nunca ha estado en primer plano. Habia, pues, una deuda pendiente con ella por muchas razones, pero por una sobre todas: los ecos que comparte con la poesia, las fronteras difusas entre ambos lenguajes: la creatividad de la metafora, la sintesis expresiva, la elipsis, la concision, la importancia del silencio, la busqueda del yo en otro y en otros, tan caracteristica de los poetas modernos. De ahi que los coordinadores de este numero, Antonio Lafarque y Jose Antonio Mesa Tore, hayan recurrido a la etimologia para elegir el titulo mas cabal: Escribir la luz. El lector y el amante de la fotografia hallaran en estas paginas precisamente eso: textos e imagenes, o imagenes y textos, pero esta vez en un dialogo intimo, intenso, imposible de desenlazar o dividir. La valiosa aportacion de especialistas en la materia, de fotografos que tambien escriben con la pluma o de escritores cuyo violin de Ingres pudiera ser la fotografia, tales como Publio Lopez Mondejar, Rosa Olivares, Laura Terre, Felipe Vega, Jose Manuel Navia, Pablo Julia, Carlos Canal, Julio Neira, Antonio Jimenez Millan, Josep M. Rodriguez o Juan Bonilla, nos asoma a la historia de la fotografia; a su relacion con la pintura, la literatura y el cine; a su legimitidad o no como arte; a su parecido con la poesia; a su supervivencia en los mercados; a su futuro y a muchos otros matices y perspectivas. No faltan, por supuesto, las opiniones de grandes artistas, intelectuales o fotografos (Picasso, Dali, Joan Brossa, Roland Barthes, Walter Benjamin, Henri Cartier-Bresson, Susan Sontag y un largo etcetera) sobre que cosa es hacer una foto. Ni el estudio detallado de lo que supuso la fotografia para los surrealistas o para las generaciones literarias del 98 y del 27 en España. Ni de con cuanta emocion los poetas españoles e hispanoamericanos (de Unamuno, Machado y Juan Ramon hasta hoy mismo) se han aproximado a la magia de la luz atrapada en el papel, al tiempo amarillo. Y, claro esta, hay una impresionante galeria de retratos, autorretratos, desnudos, besos, sombras, paisajes y tantos otros temas de los mejores fotografos de la historia, con una mirada especial al recorrido de la fotografia en nuestro pais. Con Escribir la luz la revista ha querido recalcar que foto y poema son creaciones muy sensibles a la realidad y a los sueños; hechas ambas, mas que cualquier otra, a base de mirar el tiempo por dentro.
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