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Sofronía es una obra romántica del célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla. Este relato se centra en la figura de Sofronía, una joven cristiana que vive bajo el régimen del emperador bizantino Majencio.En la obra, Zorrilla muestra el martirio que Sofronia sufre a manos de Majencio debido a su fe cristiana. Su tormento se convierte en una poderosa representacion de la lucha entre el bien y el mal, la fe y la opresion, temas comunes en la literatura romantica.Zorrilla, conocido por su maestria en la construccion de personajes fuertes y vividos, presenta a Sofronia como una figura de virtud y fortaleza, cuya devocion a su fe es inquebrantable a pesar de las pruebas que enfrenta. Su historia es un recordatorio de la capacidad del espiritu humano para resistir la opresion y mantenerse firme en sus creencias.Sofronia es un ejemplo sobresaliente de la obra de Zorrilla, que a menudo exploro temas como la fe, amor y sacrificio. Al igual que en otras de sus obras, Zorrilla emplea un lenguaje poetico rico y evocador para contar la historia de Sofronia, creando una narrativa que es tan conmovedora como emocionalmente resonante.

En las orillas del Sar fue el último libro de la poetisa y novelista gallega Rosalía de Castro. Publicado en 1884 y escrito íntegramente en lengua castellana, resultó ser una recopilación de poemas bastante incomprendida debido a su metrica poco convencional, alejada del estilo poetico tradicional.Rosalia introduce nuevas estructuras: versos de dieciseis y dieciocho silabas y los enlaza en estrofas nunca antes usadas, lo que otorga a estas composiciones una musicalidad precursora del Modernismo.Se trata de una composicion lirica simple, con caracteristicas del Romanticismo y del Modernismo en proporciones similares. Rosalia de Castro se muestra aqui, como dijo Azorin, como precursora en la metrica y en la ideologia.En el poemario, la exploracion del propio mundo interior y una vision pesimista de la vida, enmarcado todo en la naturaleza y en la realidad de Galicia, se expresan en una lirica de extraordinaria novedad en su momento. Todo ello, junto a la sensibilidad y la imaginacion, situa a En las orillas del Sar en el camino hacia el Modernismo.En conjunto, las composiciones profundizan en sus temas caracteristicos: se insiste en las ideas del sufrimiento como eje de la existencia humana y en la de la muerte. Son poemas desesperanzados, con una imagineria religiosa poco convencional. Tristeza, soledad, cansancio, son palabras muy repetidas en este libro, y, junto a ello, el anhelo de Dios, que le provoca dudas.Galicia tambien esta presente en sus palabras. Sin embargo, su vision se torna turbia. Ve su belleza, pero la ve manchada y se lamenta por ya no poder apreciarla.El ultimo libro de Rosalia supone la culminacion de su trayectoria poetica; intimista, riguroso, subjetivo, formalmente arriesgado.

Los Poemas de Francisco de Medrano se enclavan dentro de la Escuela de Salamanca y se componen de odas y sonetos de temática amorosa, elegíaca, y en algún caso ascética.Estos poemas están fluidos por Horacio. A diferencia de muchos de sus coetaneos, Medrano tiene un estilo alejado de los excesos del Barroco.Su lirica amorosa esta dirigida a Flora, identificada como doña Ines de Quiñones, a Amaranta (Maria de Esquivel), a Amarilis, de quien se ignora el nombre, y a Catalina de Aguilar. Los poemas de Medrano se publicaron en el volumen Remedios de Amor (Palermo, 1617).

España, aparta de mí este cáliz es un poemario escrito por César Vallejo, en los últimos meses de 1937. Se publicó tras su muerte en 1939. Es de la misma época que los Poemas humanos, Vallejo lo concibio como un libro aparte, inspirado en la Guerra civil española.España, aparta de mi este caliz, aparecio en España, impreso por los soldados republicanos del Ejercito del Este en la abadia de Montserrat. La leyenda cuenta que el papel necesario para la edicion se fabrico con el uniforme de un general franquista muerto en combate, pero esto parece ser falso.La edicion principe estuvo desaparecida durante decadas. Sin embargo, en 1983 se encontraron cuatro ejemplares en la biblioteca del propio monasterio de Montserrat. La primera edicion estuvo a cargo de Manuel Altolaguirre, en las Ediciones Literarias del Comisariado del Ejercito del Este.España, aparta de mi se incluyo despues en la poesia postuma, a cargo de Georgette Vallejo, la viuda del poeta, con el titulo de Poemas humanos (Paris, Les Editions des Presses Modernes au Palais Royal, 1939). En esta edicion el orden de los poemas y la numeracion es distinto al de la primera edicion de enero de 1939.En 1940 Juan Larrea publico y prologo en Mexico otra edicion, con el subtitulo de Profecia de America. Esta es muy semejante a la edicion principe.El titulo de España, aparta de mi este caliz se inspira en un pasaje de los Evangelios, en que Cristo se dirige a Dios, diciendole:Padre, si es posible, aparta de mi este caliz.Este libro tiene un fuerte aliento biblico, y mas que un poemario epico es una plegaria laica a favor de los Republicanos españoles.

Poeta en Nueva York reúne poesías de indudable inspiración surrealista. Son, sin embargo, bastante más lúgubres que la mayor parte de los poemas de los otros libros de Lorca. Escrito entre 1929-1930 en Nueva York, durante la residencia de Federico Garcia Lorca como estudiante en la Universidad de Columbia, este libro se publico postumamente en 1940.Garcia Lorca es testigo de la Nueva York que sufre por la pobreza tras el crack de 1929. Escribe sobre la soledad y la desesperacion en una ciudad de pesadilla donde deambulan seres oprimidos y reina la miseria. Algunos de los poemas estan dedicados a los afroamericanos, en particular a los habitantes del barrio de Harlem.Poeta en Nueva York concluye, ademas, con dos odas, una de ellas dedicada a Walt Whitman, padre fundador de la poesia estadounidense moderna. Lorca incluye dos valses para celebrar la partida de Nueva York y la llegada a La Habana. En esa ciudad encuentra la musica cubana. Entonces el poeta se transforma, y con el el lector, y asi nos lleva las puertas de un lugar mucho para el mas luminoso: el Sur.

Luis Carrillo y Sotomayor participó de varias corrientes estéticas con el fin de explorar nuevos espacios poéticos. Sus temas son, sin embargo, más renacentistas: paisaje para expresar la queja, poesia amatoria petrarquista, depuracion del amor cortes que hicieron los autores del dolce stil nuovo. A pesar de estar cercano a la tradicion petrarquista y herreriana, se aleja del idealismo platonico de este ultimo, las musas se consiguen con esfuerzo y trabajo; este es uno de los elementos nuevos que introduce, junto con el abandono de la introspeccion. Las alusiones mitologicas que aparecen es su obra poetica son mas cercanas al Barroco.La obra de Luis fue publicada por su hermano, Alonso Carrillo y Sotomayor.

Álbum de un loco es un itinerario por una serie de temas que interesan a José Zorrilla y que son expuestos a largo del libro con un orden secreto: la raza humana, los egipcios, los fenicios, Grecia, Roma, monasterios, Arabia y la lengua arabe, Mahoma...Estos se intercalan con poemas dedicados a mujeres de sociedad o, incluso, a la reina Isabel II.Como su titulo afirma, Album de un loco es un album de momentos fugaces vividos por su autor y de reflexiones historicas amplificadas con el aliento de la poesia.Resulta, ademas, interesante leer las ideas de Zorrilla sobre el Islam desde el presente, y percibir la historia humana aqui relatada como una busqueda continua de una sabiduria inspirada, pocas veces alcanzada y siempre anhelada.

Apuntes sobre poesía es un compendio de observaciones de Cristóbal de Castillejo sobre la poesía de España y sus formas más difundidas en su época. Cristóbal de Castillejo (Ciudad Rodrigo, 1490-Viena, 1550). España.Nacio en Ciudad Rodrigo hacia 1492. Fue monje en el convento de San Martin de Valdeiglesias, y lo abandono para ejercer el cargo de secretario del hermano del Emperador Carlos V, don Fernando, que era rey de Bohemia. Vivio una vida bastante disoluta, de amores y gastos que agotaron todos los beneficios y prebendas que sus cargos le proporcionaban. Se enamoro de una joven dama alemana, Ana de Schaumburgo, quien lo dejo por un noble bohemio. Desilusionado y arruinado, se retiro y murio en un convento en Viena.Castillejo se enfrento a las influencias italianas que por entonces eran dominantes en España. Su poesia se mantuvo dentro de las formas tradicionales castellanas.La presente edicion contiene estos dos ensayos en verso: Represion contra los poetas españoles que escriben verso en italiano Contra los encarecimientos de las coplas españolas que hablan de amores

La presente colección de Poemas de Francisco de Rioja incluye composiciones poéticas que representan el profundo conocimiento y la habilidad literaria de Francisco de Rioja, un destacado poeta y erudito del Barroco Sevillano. Su obra es un reflejo del riqueza cultural e intelectual de la Sevilla del siglo XVI, una ciudad que en ese momento era un importante centro de las artes y las letras en España.Francisco de Rioja estuvo muy vinculado con el conde-duque de Olivares, un influyente politico y mecenas del arte durante el reinado de Felipe IV. Rioja fue un miembro prominente de los circulos literarios y academicos de la epoca, y sus poemas dan testimonio de la complejidad y profundidad de la vida intelectual de la España del Siglo de Oro.Los Poemas de Francisco de Rioja abarcan una amplia gama de temas, desde la belleza y el amor hasta la reflexion sobre la naturaleza humana y la experiencia de la vida. Su poesia se caracteriza por su elegancia y su uso sofisticado de la lengua española, y es una muestra destacada del arte poetico del Barroco español.

La trayectoria poética de José Martí se inició con los postulados románticos, se desarrolló con las primeras creaciones modernistas y ya, al final de su vida, se decantó hacia las formas sencillas y populares. Jose Marti, ademas de ser uno de los fundadores del pensamiento latinoamericano, inicio, con su poesia, el modernismo y fue inspirador de poetas como Ruben Dario o Juan Ramon Jimenez.Para Marti, la poesia tiene dos finalidades. La primera se refiere al ser intimo del poeta: el verso que sirve para consolar a su creador de su tristeza y de su soledad. La segunda funcion es la de cumplir un papel social innegable.La poesia de Jose Marti se funda en una vision dualista de la humanidad: realidad e idealismo, espiritu y materia, verdad y falsedad, conciencia e inconsciencia, luz y oscuridad. Este ideario queda resumido en el siguiente verso:Ganado tengo el pan, hagase el versoLa presente antologia de Poemas de Jose Marti, reune la totalidad de la obra poetica del autor conocida hasta la fecha incluidos algunos poemas ineditos en vida del poeta cubano y esbozos inconclusos, y comprende las siguientes obras:Poemas dispersos I; Poemas escritos en España (1871-1874); Poemas escritos en Mexico y Guatemala (1875-1877); Ismaelillo; Poemas dispersos II; Poemas de la edad de oro (1889); Poemas de circunstancias; Cartas rimadas; Poemas inconclusos; Versos sencillos; y Versos libres. Para esta edicion hemos partido de la edicion de Cintio Vitier. Contra ella hemos contrastado las versiones definitivas de los de Poemas de Jose Marti.

Para verdades el tiempo y para justicia Dios es una obra teatral en verso escrita por José Zorrilla, un destacado autor español del periodo romántico. La obra narra la historia de dos caballeros sin titulos nobiliarios, que se apoyan mutuamente para superar diversas dificultades y pruebas que la vida les presenta.La trama gira en torno a temas de lealtad, amistad y justicia, que son elementos recurrentes en la literatura romantica. El titulo de la obra proviene de un antiguo refran español que sugiere que la verdad se revela con el tiempo y que la justicia finalmente prevalecera.En esta obra, Zorrilla explora estos temas a traves de sus personajes, mostrando como la verdad y la justicia pueden ser alcanzadas a pesar de las dificultades y las apariencias engañosas. Para verdades el tiempo y para justicia Dios es un ejemplo del talento de Zorrilla para combinar el drama con la poesia para crear obras de teatro profundamente conmovedoras y reflexivas.

El Martirio de san Laurencio había comenzado a ocupar un lugar relevante en la literatura desde finales del siglo IV. Se escribieron hasta una docena de poemas sobre san Lorenzo en lenguas romances entre finales del siglo XII y comienzos del XIV, pero el de Gonzalo de Berceo es considerado uno de los mejores por su simplicidad y llaneza y por su invencion personal en episodios intercalados.

Del sacrificio de la misa de Gonzalo de Berceo es un poema religioso de naturaleza doctrinal. El autor empieza hablando de los sacrificios en el Antiguo Testamento, para pasar después al advenimiento de Cristo, ponderar el valor del nuevo sacrificio e ir describiendo cada una de las partes de la misa.Finalmente Berceo se despide pidiendo a los fieles que rueguen por el:Sennores e amigos quantos aqui seedes,merget pido a todos por la ley que tenedesde sendos pater nostres que me vos ayudedes:a mi faredes algo, vos nada non perdredes.Edicion a partir del manuscrito del año 1533 de la Biblioteca Nacional de España y del manuscrito 93 del Archivo del Monasterio de Santo Domingo de Silos.

Cristóbal de Castillejo es uno de los máximos exponentes de la sátira antipalaciega con dos de sus composiciones: las Coplas a la Cortesía y su diálogo más importante y broche final de su producción, el Aula de cortesanos. Castillejo utiliza un mismo codigo satirico para referir la personificacion de una corte descalabrada, ya sea la castellana o la portuguesa. Asi la estructura dialogada del Aula de cortesanos se presta considerablemente a la dramatizacion y quizas fuese una obra representada ante un publico reservado cortesano, por lo que se acerca a la virtuosidad dramatica de la literatura anticortesana muy popular durante el Siglo de Oro. Una literatura que retrata la corte como un lugar de miseria, sufrimiento y vicio.En Aula de cortesanos Cristobal de Castillejo muestra un dialogo entre dos personajes: Lucrecio, un joven avido de dinero, lucro y ganancia que cree poder satisfacer sus ambiciones en la vida cortesana; y Prudencio, un hombre sabio y desengañado de esa vida.

Juan Francisco Manzano (1797-1856) Cuba. En algún día del mes de agosto de 1797 nació, esclavo. Fue el primer hombre de piel negra que leyó en público en Cuba sus propios poemas. Se trataba del soneto Mis treinta años, leido en la tertulia habanera de Domingo del Monte en 1836 y publicado un año despues. El poeta tenia cuarenta años y cierta fama lo habia precedido en aquella incursion. Quince años atras habia publicado con licencia de sus amos, Cantos a Lesbia en 1821. Luego, en 1830, Flores Pasageras (sic), de los cuales no se conserva ni un solo ejemplar. De aquella lectura y del interes de Del Monte surgio la idea de recaudar 850 pesos. Esa fue la cantidad que exigio su dueña para pagar la libertad de Manzano.En 1837 era ya un hombre libre cuando fueron publicados en El aguinaldo habanero los sonetos A la ciudad de Matanzas y Mis treinta años. De aquella lectura del año 1836 salio tambien la proposicion de Del Monte para que Manzano escribiera su autobiografia. La Autobiografia de un esclavo (publicada tambien en Linkgua, en la edicion de Jose Luciano Franco).En su correspondencia con Del Monte, Manzano expreso en forma efusiva su deuda de gratitud. Asi escribio en una carta del 11 de diciembre de 1834:Mi querido y señor don Domingo: no puedo pintar a su merced la grande sorpresa que me causo cuando supe por su merced mismo la direccion que piensa dar a mis pobres rimas. Cuando las considero navegando a climas tan distintos para ver la luz publica en emporio de la ilustracion europea, donde tantos vates con razon se disputan la primacia, todo me parece un sueño. Nacidas en la zona torrida bajo la oscuridad de mi destino, vuelan desde el seno de mis infortunios llevando el nombre de su infelice autor mas de donde merece ser oido; a la verdad señor: Mucho bien espere pero no tanto.Manzano se niega a ser silenciado, utiliza el lenguaje como una forma de resistencia y una forma de reclamar su voz. A traves del uso de su poesia intenta definirse a si mismo como un poeta. Lucha con ello por no ser solo un esclavo. Reclama esa humanidad suya que la esclavitud trato de quitarle. Al hacerlo, recupera poderosamente su identidad y se resiste a la deshumanizacion de la esclavitud. La poesia Manzano es a la vez ubicada dentro del romanticismo, aunque con un sabor criollo peculiar.En palabras de Jose Lezama Lima:Manzano es un sorprendente caso de intuicion para lo poetico, con los escasos conocimientos que pudo obtener, nos ha dejado una pequeña obra llena de musicalidad y de simpatia poetica.Juan Francisco Manzano tambien escribio cuentos. En ellos que mezclo leyendas africanas, canciones de cuna y en 1842 salio de una imprenta habanera su tragedia en cinco actos Zafira.

La mayor parte de la obra lírica de Nicolás Fernández de Moratín es de carácter tradicional y festivo. Escribió romances sobre el mundo islámico, y poemas eróticos como el Arte de las putas, censurado por la Inquisicion. Esta lo incluyo como libro prohibido en la edicion de 1790 del Index Librorum Prohibitorum.Arte de las putas circulo exclusivamente en forma clandestina durante mas de un siglo despues de ser escrito.La obra consta de cuatro cantos con 475 versos. Por su tema ha sido relacionada con otros textos del mismo genero entre los que descuella El jardin de Venus, de Felix Maria Samaniego (editado tambien en Linkgua ediciones).Arte de las putas es un anecdotario o una guia de la noche madrileña del siglo XVIII. Los apodos de las prostitutas y la mayoria de las historias son reales. Son parte de la vida del autor y de sus contemporaneos. Moratin describe sus personajes con el proposito de darlos a conocer entre los madrileños de su epoca, amantes de la noche.El lector encontrara aqui otra vision del erotismo. El autor ofrece una imagen tal vez mas mundana, ajena a la de otros clasicos del tema. Los consejos y la ironia son los principales ingredientes del poema que se presenta como una apologia elegante y sarcastica del mas antiguo de los oficios.

Vida del padre Baltasar Álvarez es una biografía reflexiva con un estilo propio del siglo XVI concentrada en la ascesis cristiana y en los esfuerzos de martirio y purgación del padre Baltasar Álvarez. Resulta un testimonio de primera mano, de enorme interes para quienes estudien los principios del cuidado del espiritu en la historia de las religiones. Fue escrita por Luis de la Puente en un momento de expansion de la Compañia de Jesus, a la que pertenecio el Padre Baltasar.

El primer libro de poemas de Leopoldo Lugones es Las montañas del oro, de 1897, con versos medidos y libres, y prosa poética modernista. Más tarde publicó Los crepúsculos del jardín (1905) y Lunario sentimental (1909), todos influidos por Ruben Dario. Odas seculares (1910), supuso un cambio en su estilo, que exalta las riquezas argentinas inspirado en Virgilio. Su poesia se vuelve intimista y cotidiana en El libro fiel (1912), El libro de los paisajes (1917) y Las horas doradas (1922). Mientras que Romancero (1922), Poemas solariegos (1927) y el postumo Romances del Rio Seco son mas narrativos. La presente antologia contiene poemas de todos los libros antes citados con excepcion del ultimo.Lugones nacio el 13 de junio de 1874. Puso fin a su vida el 18 de febrero de 1938, en San Fernando, ingiriendo una mezcla de cianuro y whisky. Entre estas dos fechas discurre la obra de Lugones, considerada por Borges como una de las maximas aventuras literarias en español. Hombre de vasta cultura, fue el maximo exponente del modernismo argentino y una de las figuras mas influyentes de la literatura hispanoamericana.Jorge Luis Borges, en su biografia de Leopoldo Lugones, definio con especial intensidad el suicidio de quien fuera fundador de la Sociedad Argentina de Escritores.Decir que ha muerto el primer escritor de nuestra Republica, decir que ha muerto el escritor de nuestro idioma, es decir la estricta verdad y es decir muy poco.

Sor Juana Inés de la Cruz fue una autora muy editada, en vida y póstumamente. La primera edición de gran parte de sus obras completas fue La Inundación castálida en 1689.La Inundación castálida es un seleccion de obras de sor Juana Ines de la Cruz que contiene poemas dedicados a celebridades; religiosos; loas, lirico-dramaticas; poemas personales y los poemas epicos Neptuno Alegorico y La Razon de la fabrica alegorica y aplicacion de la fabula.En esta obra de Sor Juana destaca junto a la variedad metrica, la variedad tematica.

En 1562 Teresa de Jesús fundó el convento de San José de Ávila, el primero de las carmelitas y, a instancias de Francisco de Soto y Salazar, su confesor, comenzó a escribir el Libro de mi vida, influido por sus lecturas de libros de caballeria y comparado por algunos con las Confesiones de san Agustin. Aqui expone sus preocupaciones humanas y religiosas, sus trabajos y experiencias anteriores. La jerarquia eclesiastica denuncio el libro a la Inquisicion y pretendio deportar a su autora a Hispanoamerica, pero fray Luis de Leon, san Juan de la Cruz y el teologo fray Domingo Bañez lograron que el castigo se redujera y fuese confinada en Toledo.Esta actividad frenetica contrasta con los textos de esta Antologia, mucho mas domesticos y, en ocasiones, extremadamente personales.