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El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema de Luis de Góngora está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintactica y formal de la nueva poesia gongorina. Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenograficas: la de los cabreros y cazadores de la montaña nomadas, la de una aldea campesina, la de los pescadores que habitan una isla y la de un señorio feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetreria. El arranque narrativo alude a un peregrino que arriba a un poblado de pastores que le dan albergue, y a partir de ahi va transcurriendo por diferentes paisajes donde encuentra los personajes y comunidades antes descritos.El trasfondo del poema se asienta en multiples alusiones. Una seria el reflejo del paso del mundo renacentista de la verdad a otro representado por el caos o la confusion respecto al destino (el oscuro y complejo barroco).Otra alude mas directamente a la situacion de vertiginosa perdida de influencia mundial que experimentaba España.Otra ejemplificaria el desengaño del mismo Gongora respecto a la Corte y al destino politico español, y otra mas a la situacion del individuo enfrentado a un mundo en crisis donde domina la vanidad. En este desengaño gongorino al autor se siente exiliado y busca su propio cambio individual para contrarrestar el desastre (actitud que parece relacionarse con un regreso de signo epicureo a la sencillez y la armonia mundanas).

El poeta cubano Juan Clemente Zenea nació en Bayamo, el 24 de febrero de 1832. Murió fusilado por las fuerzas españolas el 25 de agosto de 1871, en el complejo militar de la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña, en La Habana.Como poeta ejercio una gran influencia en la literatura cubana al retomar el Romanticismo, marcando una nueva linea en la poesia hispanoamericana. Su temas poeticos giraban alrededor de la muerte, la melancolia, las ansias de libertad, el amor y la personificacion de la naturaleza.Entre sus composiciones mas conocidas destaca el poema elegiaco Fidelia, dedicado a su amor eterno, la actriz estadounidense Adah Menken. En este poema el autor revela profundos sentimientos. Establece, ademas, un contraste con la naturaleza que le rodea: efimera y pasajera, que alcanza un alto grado de espiritualizacion. No es un paisaje cubano tipico, es un paisaje poetico, soñado, ideal, hecho de sensaciones.

El estudiante de Salamanca es el texto más célebre de José de Espronceda. Se trata de un poema narrativo de 1.704 versos cuya versión completa se publicó en 1840. El personaje de Félix de Montemar, de personalidad faustica, se inspira en la leyenda de Don JuanTenorio. Este es un relato terrorifico en el que se percibe la influencia de Lord Byron y de la novela gotica inglesa. En esta obra el heroe desafia a los poderes divinos. Segun Pedro Salinas:Felix Montemar representa al hombre romantico, para el que la realidad del mundo es fundamentalmente misterio, cuya clave posee un ser supremo, Dios, hacia el cual el hombre se vuelve en actitud de interrogacion y desafio; y al final solo encontramos el mayor misterio que existe, la muerte misma. Se trata una muerte romantica en plena rebeldia, muerte sin futuro, termino absoluto de la vida y no transito a otra vida superior.A pesar de la coincidencia de motivos y temas con otras obras propias de la tradicion literaria, El estudiante de Salamanca revela su originalidad e identidad propia en su caracter rebelde y satanico reflejo de la personalidad del autor. Para muchos criticos literarios este poema es la obra en la que Espronceda alcanza la perfeccion.

Esta antología de Poemas de César Vallejo reúne la totalidad de su poesía publicada hasta el presente. Vallejo es una de las voces poéticas más singulares de Latinoamérica. Desde sus inicios modernistas, adopto un tono intimista de fuerte carga social, con una honda preocupacion por el desvalimiento y el sufrimiento de sus semejantes. Su lenguaje se abre a la experimentacion, con diversos registros y con la peculiaridad de plasmar poeticamente una suerte de proceso animico hermetico, a la vez que cargado de reclamo de las libertades del individuo.En su primer periodo escribe Los heraldos negros (1918), con algunos poemas de logros expresivos notables. Despues, mas influido por las corrientes artisticas y literarias vanguardistas, Vallejo escribira un libro que aun hoy sigue causando admiracion: Trilce(1922). Postumamente aparecieron España, aparta de mi este caliz (1939), libro de tono admonitorio contra la injusticia ante la evidencia de la derrota republicana, Poemas en prosa (1928-1938), Poemas humanos (1932-1937), y otros versos aparecidos en antologias. De ellos, y junto a Trilce, quiza es Poemas humanos el que contiene los poemas mas representativos de su innovador registro poetico, asi como de su peculiar vision social y humana, de rasgos apocalipticos y desesperanzados respecto al tipo de sociedad alienada e injusta que veia aproximarse.Los Poemas humanos de Cesar Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en Paris en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, junto a los Poemas en prosa y España, aparta de mi este caliz. Tras la edicion parisina de 1939 aparecieron otras ediciones: Poesias completas. 1918-1938, con recopilacion, prologo y notas de Cesar Miro(Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publico la Obra poetica completa, junto a los manuscritos originales en facsimiles; alli fueron organizados los poemas postumos de Vallejo en el orden siguiente:Poemas en prosa (1923-1929), Poemas humanos (1931-1937), y España, aparta de mi este caliz (1937) En 1988 aparecio otra edicion de la poesia de Vallejo, bajo el titulo de Cesar Vallejo. Obra poetica, edicion critica coordinada por Americo Ferrari que opto por agrupar los poemas postumos de Vallejo (Poemas de Paris) bajo los epigrafes de Poemas postumos I y Poemas postumos II.Sin embargo, la distribucion impuesta por la edicion de Francisco Moncloa Editores, de 1968, sigue siendo la mas citada.

La obra poética de Garcilaso es reducida, pero de gran importancia en el contexto de las letras españolas (tres églogas, dos elegías, cinco canciones, treinta y ocho sonetos, una epístola en verso y algunos poemas breves tradicionales). A la muerte de Garcilaso, sus manuscritos pasaron a manos de Juan Boscan (poeta e intimo amigo de Garcilaso). La viuda de Boscan, Ana Giron de Rebolledo, se encargo de publicarlos.Garcilaso de la Vega, maximo exponente del Siglo de Oro español, recupera el genero clasico de las eglogas. El poeta adopta el genero eglogico porque le permite expresar los sentimientos mas intimos y dar voz a la introspeccion, mediante su lenguaje poetico.En sus composiciones, especialmente en las tres Eglogas, Garcilaso da prueba de su gran talento y sus conocimientos literarios, que abarcan desde los clasicos hasta los renacentistas italianos neoplatonicos.Garcilaso recupera este genero en el que la evocacion de la naturaleza juega un papel crucial. Sus composiciones tratan temas amorosos en un ambiente bucolico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos. El amor y el descubrimiento de la naturaleza, aparecen en las tres Eglogas de Garcilaso de la Vega. Egloga I: La mas valorada de sus tres composiciones. Los pastores Salicio y Nemoroso lamentan el desden de sus amadas y de la muerte. Ambos personajes corresponden a dos periodos biograficos de Garcilaso, el de su amor no correspondido por Isabel Freyre y el de la tristeza causada por la muerte de esta. Egloga II: La segunda egloga es la mas extensa y compleja de las tres. Se cuentan los amores de Camila y Albanio. Egloga III: La tercera y ultima egloga recurre al locus amoenus, y en ella se idealiza la belleza de un paisaje del Tajo. Cuatro ninfas bordan tapices que contienen diferentes historias de amor. Aparecen referencias mitologicas (Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne, por ejemplo) y la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.

Manuel de Zequeira está considerado el primer poeta cubano, gran conocedor de la lírica, pionero en asumir el cultivo de la poesía de forma sistemática y sin la improvisación de sus predecesores; llego a superar en calidad y originalidad a sus coetaneos hispanoamericanos y peninsulares.Escribio poesia epica-heroica y tambien satirica y moralizante; pero sus dos obras mas celebradas son el soneto La Ilusion y la Oda de la Piña, escrita en medio del proceso de nacimiento de la identidad nacional cubana y el inicio de un tipo de poesia localista.Oda de la Piña es uno de sus poemas mas celebrados de su trayectoria poetica ensalza esta fruta como simbolo de la isla de Cuba. En esta composicion bucolica Zequeira crea una biografia fantastica de la piña desde que nace hasta que la llevan al Olimpo, donde triunfa y es aclamada por todos los dioses.Esta antologia de Poemas de Manuel de Zequeira comprende lo mejor de su obra.

Sor Juana Inés de la Cruz, nació entre 1648 y 1651 en México, conocido en la época como Nueva España. Murió el 17 de abril de 1695 víctima del tifus.Amante de su libertad y del estudio, y sin inclinacion hacia el matrimonio, en 1667 ingreso en un convento de las Carmelitas descalzas de Mexico. Pronto lo abandono por problemas de salud. Ingreso finalmente en un convento de la Orden de San Jeronimo, donde vivio el resto de su vida. En esta orden Sor Juana tuvo la posibilidad de continuar sus estudios. Hizo investigaciones cientificas, escribio diversos textos, compuso canciones, obras teatro, recibio visitas de amigos y tuvo tertulias con otros intelectuales y poetas, entre otras diversas actividades. En su celda, incluso, llego a crear una importante biblioteca.Octavio Paz afirmaba que Sor Juana Ines se hizo monja para poder pensar. Y, teniendo en cuenta las palabras sor Juana Ines de la Cruz, puede que sea cierto.Vivir sola no tener ocupacion alguna obligatoria que embarazase la libertad de mi estudio, ni rumor de comunidad que impidiese el sosegado silencio de mis libros.Su erudicion de caracter enciclopedico abarcaba tanto la retorica y la literatura como la teologia o las matematicas y las ciencias. En literatura, se le considera una autentica representante del Barroco tardio español. Su obra literaria comprende sonetos, redondillas, decimas, romances, glosas, endechas, liras, poemas de amor, obras de teatro (Los empeños de una casa y Amor es mas laberinto) y algun escrito en prosa. La presente antologia de Obras de sor Juana Ines de la Cruz contiene sonetos, redondillas, romances, endechas y liras de la autora.

El Ejemplar Poético de Juan de la Cueva, escrito hacia 1606 y dividido en tres epístolas, es un arte poética manierista en tercetos encadenados. Fragmento de la obra Epístola I Sobre el ingenio y arte disputaronPalas y el fiero hijo de la Muertea quien del cielo por odioso echaron.La sabia diosa su razon convierteen decir que el ingenio sin el artees ingenio sin arte cuando acierte.De estas dos causas seguire la partepor do el ingenio inspira, el arte adiestrasin que de su proposito me aparte.Si admite la deidad sagrada vuestra,Febeas cultoras de Helicon divino,comunicarse a la bajeza nuestra.Y adiestrandome vos por el caminode la vulgar rudeza desviado,a su brutez profana siempre indino,llegare al punto en que vereis cantadolo que el Arte al ingenio perfecciona,y de quien es, si ha de acertar, guiado.Sujeto es que repugna y abandonade la mortal graveza la ignorancia,y con puros espiritus razona.Entre ellos hace dulce consonancia,de quien recibe el numeroso acentoque lo adorna de afectos, y elegancia.Vos a quien Febo Apolo da su asientoy las Musas celebran en su cantoy el vuestro escuchan con discurso atento;en mi temor que dificulta tantola extraña empresa, y me promete cierto,la caida en el vuelo que levanto:por este perturbado mar inciertonaufragando mi nave va a buscaros,pues sois mi norte, a que seais su puerto.No va cargada gran Fernando a darosricas piedras de Oriente, ni preciososaromas, con que pueda regalaros.Dones son los que os lleva mas gloriosos,de mas estima, y de mayor riquezapara la eternidad mas poderosos.De esta segura suerte la grandezase adquiere con los numeros, que el vuelocortan al tiempo en su mortal presteza.Estos, son los que igualan con el cielolos nombres, y asi deben adornarsecon esplendor cual su lustroso velo.

Los Poemas de Cristóbal de Castillejo son máximos representantes de la poética tradicionalista frente a las formas métricas italianas. Sin embargo, Castillejo es considerado renacentista por su clasicismo y humanismo. Castillejo escribio obras de amor, de pasatiempo y morales. Entre sus obras destacan Dialogo de mujeres (1540) y Sermon de amores (1542).

Los Poemas de Gabriel de la Concepción Valdés (Plácido) reflejan su etnicidad y su mestizaje culterano. Nacido de los amores clandestinos de una bailarina burgalesa y un peluquero mestizo. Reconocido por Heredia, colaboro en la Aurora de Matanzas, El Pasatiempo, El Eco de Villaclara, entre otros. Placido es uno de los mas relevantes poetas romanticos de Cuba.

Probablemente la extraordinaria espontaneidad de este libro haya hecho de Versos sencillos la obra más célebre de José Martí. Unas poesías en arte menor y rima consonante, escrita en cuartetas y redondillas de clara vocacion popular. Los poemas reunidos en este libro, escritos como jugando, se inspiran en los paisajes, la musica y el pueblo de Cuba. Y como Marti indica, no solo en el titulo mismo de este poemario, sino tambien en la Dedicatoria:Se imprimen estos versos porque el afecto con que los acogieron, en una noche de poesia y amistad, algunas almas buenas, los ha hecho ya publicos. Y porque amo la sencillez, y creo en la necesidad de poner el sentimiento en formas llanas y sinceras.Versos sencillos se publico en 1891, cuatro años antes de la muerte de Marti, supone la culminacion de su esplendor literario. Su obra partio del Romanticismo, se desarrollo con las primeras creaciones modernistas y ya, al final de su vida, se decanto hacia las formas sencillas y populares. Jose Marti, es ademas uno de los fundadores del pensamiento moderno latinoamericano. Fue asimismo inspirador de poetas como Ruben Dario o Juan Ramon Jimenez.

Como poeta cortesano, fue autor de numerosas canciones; pero lo mas destacable entre los Poemas de Jorge Manrique son sus Coplas, escritas tras la muerte de su padre, Rodrigo, y con motivo de ésta, por lo cual se les llama comunmente Coplas a la muerte de su padre. En ellas, y superando los topicos medievales de la poesia dedicada, elogiosa, escrita tras la muerte de personajes celebres, Manrique logra transmitir en sencillos pero hermosos versos un sincero y autentico duelo y, a la vez, una honda reflexion filosofica.Las Coplas son un breve poema de solo cuarenta coplas, algunas de las cuales se dirigen a su padre muerto; en el resto, su voz poetica aborda la muerte en un sentido amplio, universal y de un alcance que lo hace todavia hoy motivo de admiracion. Fragmento de la obra I¡Oh, muy alto Dios de amorpor quien mi vida se guia!¿Como sufres tu, señor,siendo justo juzgador,en tu ley tal herejia?¿Que se pierda el que sirvio,que se olvide lo servido,que viva quien engaño,que muera quien bien amo,que valga el amor fingido? IIPues que tales sinrazonesconsientes pasar asi,suplicote que perdonesmi lengua, si con pasionesdijere males de ti.Que no soy yo el que lo digo,sino tu, que me hicistelas obras como enemigo:teniendote por amigome trocaste y me vendiste.

«Yo nací un día en el que Dios estaba enfermo, grave.»El poema introductorio Los heraldos negros que da nombre al poemario, es la antesala que nos anuncia el dolor que refleja este libro. El recuerdo

Los Poemas de Luis Muñoz Rivera tienen enorme contenido sociopolítico, pertenecen al movimiento Realista en literatura, y son descriptivos y visuales y ajenos al Romanticismo. Los Poemas de Luis Muñoz Rivera han sido agrupados en cuatro secciones, que reflejan su trayectoria "Retamas", "Tropicales", "Nacionalistas" y "Liricas".

La experiencia americana de Alonso de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589).La Araucana es uno de los libros que se salvan en el capitulo VI del Quijote. El primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario.Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas.La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta. Se incluyen relatos de las batallas de Lepanto y San Quintin. Se describen ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa.Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta. El relato historico muestra a menudo la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos. Mientras que son Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla los personajes del lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.La obra fue escrita en tres entregas que se publicaron con diez años de diferencia cada una. Linkgua Ediciones ofrece al lector un volumen por cada una de la entregas.La segunda parte o entrega se inicia en 1543 y finaliza en 1557 y cubre la toma de Tucapel, hasta la muerte Lautaro, el lider mapuche que luchaba bajo las ordenes de Caupolican.

Los sueños son textos satíricos, escritos entre 1606 y 1621. La obra fue recogida en un solo volumen por primera vez en 1627. Se trata de narraciones de inspiración lucianesca en que se ironiza sobre diversas costumbres, oficios y personajes de la epoca.El Sueño del juicio final es quizas el mejor ejemplo del proposito de este libro. Francisco de Quevedo hace una satira de las distintas profesiones y estatus sociales. Aqui aparecen juristas, medicos, carniceros, hidalgos, poetas, astrologos. La obra incluso se refiere a los malos practicantes de las distintas religiones, con alusiones a Mahoma, Lutero y Judas.La presente edicion se compone de: Sueño del juicio final (llamado tambien despues El sueño de las calaveras), aparecido en 1606; El alguacil endemoniado (retitulado El alguacil alguacilado), aparecido en 1607; Sueño del infierno (o Las zahurdas de Pluton, en otra version), aparecido en 1609; El mundo por de dentro, aparecido en 1612; y el Sueño de la muerte (tambien conocido como La visita de los chistes), aparecido en 1621. Destacan por su reflexion religiosa, tres relatos que encontramos dentro de la obra, el Sueño del juicio final, junto con el Sueño del infierno y Sueño de la muerte, aluden directamente a tres de las postrimerias (Juicio, Infierno, Muerte).El tema general, como ya se ha dicho anteriormente, es la satirizacion de los humanos viciosos. Lo que va cambiando son los diferentes personajes que aparecen.Quevedo es un espiritu critico y satirico, y tambien un moralista, un censor que vive con angustia la decadencia española, que le empuja a crear su propio infierno, pero basandose en dos clasicos: Virgilio y Dante.El titulo completo de estas piezas de Francisco de Quevedo, a medio camino entre la cronica y la narracion, es Sueños y discursos de verdades descubridoras de abusos, vicios y engaños, en todos los oficios y estados del Mundo. El texto fue escrito, poco a poco, entre 1606 y 1623, y de el circularon abundantes Manuscritos, aunque no se imprimieron juntos hasta 1627. Se habla aqui de oficios y personajes, siempre con una intencion critica y de denuncia casi periodistica. Todo ello con un andamiaje narrativo (incluidos los dialogos) en los que hay una presentacion, una exposicion de personajes y hechos y un epilogo.

Los Poemas de José Zorrilla son la máxima expresión de la corriente romántica española. El genio de Zorrilla como poeta de su tiempo se advierte en la fluidez y musicalidad de sus versos y en sus temas inspirados en leyendas medievales y de la epoca imperial de corte popular. Destaco mas en la epica, con largos poemas narrativos como el conocidisimo A buen juez mejor testigo inspirado en la leyenda toledana del Cristo de la Vega.En 1882 Zorrilla ingreso en la Real Academia Española, y en 1889 fue reconocido en Granada como Poeta Nacional.

La publicación de Azul, primer libro de un escritor nicaragüense de veintiún años, se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista.Desde el enigmático título hasta la estructura de la

A José Gautier Benítez (1848-1880) se le considera como el más alto exponente del post-romanticismo de su país. Conocido como «El Bécquer puertorriqueño», sus poemas reflejan la influencia del poeta

Los Poemas de Gutierre de Cetina muestran el estilo exquisito del autor, quien siempre vivió rodeado de grandes figuras del poder y la cultura; en estrecha amistad con Diego Hurtado de Mendoza y Jorge de Montemayor.Los Poemas de Gutierre de Cetina destacan por su respeto de las formas poeticas y su ritmo exaltado e intenso. Escribio letrillas, madrigales y canciones, y tambien sobresalio en la nueva tecnica italiana, en boga por esos tiempos. Cetina se distingue por su fantasia, delicadeza, fluidez y, en particular, por su escritura amatoria. La primera edicion moderna y anotado de estos poemas estuvo a cargo de Joaquin Hazañas y la Rua.