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Apuntes sobre poesía es un compendio de observaciones de Cristóbal de Castillejo sobre la poesía de España y sus formas más difundidas en su época. Cristóbal de Castillejo (Ciudad Rodrigo, 1490-Viena, 1550). España.Nacio en Ciudad Rodrigo hacia 1492. Fue monje en el convento de San Martin de Valdeiglesias, y lo abandono para ejercer el cargo de secretario del hermano del Emperador Carlos V, don Fernando, que era rey de Bohemia. Vivio una vida bastante disoluta, de amores y gastos que agotaron todos los beneficios y prebendas que sus cargos le proporcionaban. Se enamoro de una joven dama alemana, Ana de Schaumburgo, quien lo dejo por un noble bohemio. Desilusionado y arruinado, se retiro y murio en un convento en Viena.Castillejo se enfrento a las influencias italianas que por entonces eran dominantes en España. Su poesia se mantuvo dentro de las formas tradicionales castellanas.La presente edicion contiene estos dos ensayos en verso: Represion contra los poetas españoles que escriben verso en italiano Contra los encarecimientos de las coplas españolas que hablan de amores

Aquí escomienza el duelo que fizo la virgen María el día de la pasión de su fijo Jesuchristo. Gonzalo de Berceo Fragmento de la obraAquí escomienza el duelo que fizo la virgen María el día de la pasion1. En el nomne preçioso de la Sancta Reyna,De qui nasçio al mundo salut e meleçina,Si ella me guiasse por la graçia divina,Querria del su duelo componer una rima.2. El duelo que sufrio del su sancto criado,En qui nunqua entrada non ovo el peccado,Quando del su conviento finco desemparado:El que nul mal non rizo, era muy mal iuzgado.3. Sant Bernalt un buen monge de Dios mucho amigoQuiso saber la coita del duelo que vos digo;Mas el nunqua podio buscar otro postigo,Si non a la que disso Gabriel: Dios contigo.4. Non una vez ca muchas el devoto varon,Vertiendo vivas lagrimas de firme corazonFaçie a la Gloriosa esta petiçion,Que ella enviasse la su consolaçion.5. Diçie el omne bueno de toda voluntat:Reyna de los çielos de grant autoridat,Con qui partio Messias toda su poridat,Non sea defeuzado de la tu piedat.

Milanés escribe sus primeros poemas cerca de 1834, pero su consolidada obra lírica la compone de 1835 a 1843, y esta coincide con las dos etapas del romanticismo poético en la Cuba del siglo XIX; su produccion se divide en tres momentos fundamentales: los poemas netamente liricos, que son los que lo ubican en un alto escaño de la literatura romantica cubana; los de corte popular, tanto humoristicos como satiricos, y los que constituyen una predica socio-moral.Caracterizan la poetica de Milanes el aire romantico, una linea intimista, delicada, y sencilla; una peculiar manera de plasmar la naturaleza; versos de gran arraigo popular y sus curiosas obras satirico-costumbristas.Los Poemas de Jose Jacinto Milanes muestran su espiritu melancolico y reflejan los altibajos de sus continuas depresiones.Milanes fue mas que un poeta maldito de Cuba, un poeta maldecido por sus propias angustias y su extremo romanticismo visible en sus poemas.

La Vida de Santo Domingo de Silos, o, más exactamente, la Vida del glorioso confesor Sancto Domingo de Silos, es un poema medieval español obra del sacerdote Gonzalo de Berceo, primer autor español del cual tenemos conocimiento de su nombre, escrita en cuaderna via, estrofa fundamental en las obras de la escuela poetica denominada mester de clerecia.

La Vida de Santa Oria es obra de Gonzalo de Berceo. Aquí se narra la historia de una monja benedictina que vivió reclusa en San Millán de Suso. La obra, incompleta, presenta doscientas cinco estrofas; pero las veintiuna ultimas parecen añadidas: quiza por el mismo Berceo, como muchos criticos suponen.En la introduccion Berceo presenta a Santa Oria y relata su vida hasta el momento en que empiezan sus visiones de la santa. Habla de su patria y de sus padres, refiere su entrada en el monasterio y enumera sus virtudes. Ademas, atribuye a esas virtudes los meritos por los que ganara la felicidad eterna tras la muerte y la gracia de la vision en esta vida.Terminada la introduccion, se desarrollan las tres partes las tres visiones sobre las que el poema se levanta.En la primera, Santa Oria visita el cielo. Alli contempla a sus habitantes, su organizacion, su estructura y el premio que ha ganado con sus obras y que se le reserva.En la segunda vision, es Maria, rodeada de virgenes, la que visita a la penitente. En el encuentro le dice que sus oraciones y sus sacrificios le han asegurado el premio y que se acerca su muerte, por lo tanto.En la vision tercera, se traslada Oria al Monte de los Olivos y comienza a gozar en el de la eterna bienaventuranza. Es entonces, al terminar la visita, cuando tiene lugar la muerte y enterramiento de la reclusa. El breve epilogo certifica por eso su triunfo.

Luis de Góngora y Argote no publicó su obra en vida, aunque lo intentó en 1623. Sus versos se conocieron dispersos en manuscritos o impresos en hojas sueltas. Los Poemas de Luis de Góngora y Argote solo aparecieron en un libro el año en que murio. La edicion la preparo Juan Lopez de Vicuña con el titulo de Obras en verso del Homero español (1627). Despues Gonzalo de Hoces hizo otra edicion de Todas las obras de don Luis de Gongora en varios poemas (1633).La obra poetica Luis de Gongora se caracteriza por la presencia de un lenguaje poetico brillante, culto y elitista denominado culterano. Su poesia no pretende representar la realidad, sino transformarla, mediante las metaforas, en un mundo nuevo de belleza. Su obra esta dividida en poesia culta. Dentro de esta tendencia destacan los sonetos gongorinos caracterizados por su belleza y su perfeccion formal. La tematica de sus sonetos es variada: amorosos, morales, mitologicos, etc. y lirica tradicional, a menudo de tono burlesco. En ella combina recursos propios de la lirica popular con artificios propios del Barroco. De esta forma, canciones, estribillos y rimas asonantes aparecen estilizados con antitesis, metaforas e hiperboles. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo burlesco.

La lluvia de fuego es uno de los doce cuentos que componen Las fuerzas extrañas, editados por primera vez en 1906. Tras leer el subtítulo de «Evocación de un desencarnado de Gomorra», el lector toma

Célebre como prosista y autor de relatos, los Poemas de Miguel de Cervantes Saavedra se incluyen en sus narraciones y tienen formatos y extensiones diversas. Su obra poética está integrada por numerosas composiciones sueltas, normalmente de circunstancias (conmemorativas, funebres, laudatorias o satirico-burlescas). Cervantes fue un poeta desigual, al que le costaba cierto esfuerzo componer versos, frente a la facilidad natural de Lope o la maestria tecnica de Quevedo o Gongora. Seguramente, la calidad de sus novelas oscurecio su obra poetica. A Cervantes le hubiera gustado triunfar como poeta y, lo que es mas importante, haber sido reconocido por sus coetaneos, como un buen poeta. Ese reconocimiento no se produjo y el lo asumio con resignacion y notable franqueza. En el propio Quijote (capitulo VI de la primera parte), cuando el cura y el barbero estan expurgando la biblioteca del ingenioso hidalgo manchego, y ante la aparicion de La Galatea, Cervantes hace decir al cura:Muchos años ha que es grande amigo mio ese Cervantes, y se que es mas versado en desdichas que en versos.La presente antologia contiene poemas de los siguientes titulos de Cervantes: Don Quijote de la Mancha La Galatea La ilustre fregona El amante liberal Rinconete y Cortadillo y poemas extraidos de fuentes varias

Los Poemas de Garcilaso de la Vegacambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, ademas de contar con la admiracion de sus contemporaneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesia de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas: la castellana, en que escribe sus poemas octosilabicos; la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre; y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clasicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegias, epistolas, eglogas y odas, algunas de ellas en latin. Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edicion de su amigo Juan Boscan y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres eglogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epistola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosilabos.Garcilaso manifesto un gusto elevado en la seleccion de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresion de sus sentimientos y en la descripcion de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lirica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos tecnicos de la poesia, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, basicamente amorosos. Se deleita, tambien, con la placida belleza en la descripcion de sus paisajes.

En 1582 se publicó Llanto de Venus a la muerte de Adonis de Juan de la Cueva, un poema mitológico en octavas reales. En esta versión, Marte al saber que Venus lo desprecia por estar enamorada de Adonis, se transforma en jabali y mata al muchacho. Los dioses intentan consolar a Venus en su llanto y, al ser imposible devolver la vida a Adonis, la diosa lo transforma en una flor purpurea:Al punto, el prado parecio cubiertode rojas amapolas producidasde la sangre real del joven muertoal nombre suyo desde alli ofrecidas.

Esta Antología de Jarchas contiene el conjunto de las jarchas actualmente conocidas. La palabra jarcha significa en árabe «salida». Las jarchas son breves textos romances (en escritura aljamiada) ant

Tras el período chileno (1886-1889) con Azul…, vino el centroamericano (1889-1993). Darío escribe entonces los poemas que serán incluidos en una obra de gran importancia para el modernismo: Prosas pr

A los veinticinco años fueron incluidos varios poemas de Francisco de Quevedo en la antología de Pedro Espinosa Flores de poetas ilustres (1605). La primera edición de sus versos fue publicada póstumamente por Jusepe Gonzalez de Salas con el titulo de El Parnaso español, monte en dos cumbres dividido, con las nueve musas castellanas (1648). Un sobrino de Quevedo, Pedro Aldrete y Villegas, publico su obra lirica en Las tres ultimas musas castellanas (1670). Quevedo fue adversario de Luis de Gongora y de los culteranos, a quienes ridiculizo en varios poemas y en los opusculos de critica literaria La culta latiniparla (1629) y La aguja de navegar cultos (1631).

En los Poemas de Julián del Casal se vislumbra su espíritu precursor del modernismo. Sin embargo, Casal es también una figura conflictiva que resultaba desconcertante en medio de los movimientos independentistas de la Cuba del siglo XIX.En este sentido cabe recordar el encuentro de Casal con Antonio Maceo (lider militar de la insurreccion cubana) como un extraño dialogo entre los ideales de libertad politica y los ideales de libertad individual, de expresion del individuo hasta sus ultimas consecuencias. Casal tenia que hablar de las virtudes "esteticas" del militar, referirse a el en terminos literarios (tal vez para reservar a la poesia un espacio en la Republica que se estaba gestando). Solo asi un pais ansioso de hacer de la politica su unico eje de reflexion podria respetar, en su dimension mas personal, a un poeta excentrico y sofisticado sin exigirle una implicacion violenta en la historia nacional. No podia ser de otra manera siendo Casal alguien capaz de escribir estos versos:Hastiada de reinar con la hermosuraque te dio el cielo, por nativo dote,pediste al arte su potente auxiliopara sentir el anhelado gocede ostentar la hermosura de las hijasdel pais de los anchos quitasolesPor otra parte, la voluntad manifiesta de Casal de vivir como un hombre de letras, entregado a sus fantasias y a su hedonismo, y el estilo de algunas de sus prosas y poemas, anticipa el neobarroco de autores como Alejo Carpentier y Lezama Lima.La presente antologia contiene poemas de de los libros Hojas al viento, Nieve y Bustos y rimas.

En junio de 1577, Teresa de Ávila comenzó a escribir El castillo interior o Libro de las moradas, o simplemente Las moradas. Atravesaba una crisis, víctima de las tensiones y disensiones políticas y religiosas en el seno de su orden religiosa.Jerome Gratien, humanista carmelita y padre espiritual suyo, le pidio a Santa Teresa que escribiera un nuevo libro en el que presentara un viaje espiritual que no estuviera basado en su experiencia.Teresa escribio este libro en Toledo. Alli se habia retirado: La obediencia me ha impuesto pocas ordenes que me hayan parecido tan dificiles, confiesa a regañadientes al comienzo del prologo. La obra, terminada el 29 de noviembre de 1577, se considera su obra maestra.El castillo interior o Libro de las moradas utiliza la alegoria del castillo interior para describir el mundo interno. Las moradas son aqui simbolos, aposentos o piezas que componen el castillo. Describen del recorrido a seguir para acceder a lo profundo del espacio interno y alcanzar la union espiritual con Dios.El tema central de la obra es instruir acerca de los fenomenos que acontecen en el alma. Segun Teresa de Avila el alma debe entrar dentro de si. Una vez dentro, se produce un recorrido interior por las distintas moradas hasta llegar al centro mismo del alma. Esta es un castillo que se encuentra en la septima morada y es el lugar donde mora el Rey (Jesucristo).Las Moradas del Castillo Interior es el ultimo libro que escribio Santa Teresa de Jesus. Segun muchos criticos, su mejor obra; y una de las cumbres de la mistica cristiana y de la prosa española del Siglo de Oro.

Tabaré es un poema épico de Juan Zorrilla de San Martín, publicado en 1888. Es la epopeya nacional del Uruguay. Tiene 4.736 versos en seis cantos y su fondo es la guerra entre castellanos y charrúas, en Uruguay a finales del siglo XVI.Tabare, el personaje principal del poema que lleva su nombre, es el hijo de Carace. Un indio de la selva uruguay. Su madre es una española que, tras llegar con los primeros conquistadores, es hecha cautiva por los indios. El poema relata el idilio del indio Tabare y la española Blanca. Cabe añadir que es hermana de un capitan español, don Gonzalo de Orgaz, quien mata injustamente al desdichado indio, en plena selva.En este poema el poeta canta al honor y al orgullo de los indios charruas y su resistencia heroica ante el avance del conquistador español. Por ello su protagonista es una simbiosis de formas de vida.Tabare tambien evoca el mestizaje racial y cultural, la flora, la fauna, la vida y costumbres de los indigenas. La tragica historia, en los versos magnificos de Zorrilla, se eleva a epopeya de America. Constituye el impulso primigenio que determino el surgimiento de la literatura notivista.

Esta obra toma como base la vida y existencia de Mariana de Pineda Muñoz, una de las más desconocidas figuras de la resistencia a la restauración absolutista del siglo XIX en España.Mariana Pinedafue ejecutada en Granada durante el reinado de Fernando VII, acusada de participar en una conspiracion liberal.Garcia Lorca empieza su obra con un romance popular que por si solo enumera los elementos clave de la trama: Mariana es una martir, se niega a delatar a sus compañeros, Pedrosa, el alcalde del crimen de Granada, la captura y a su vez la ama. Algunos esperan hasta el final que Mariana sea perdonada, pero la tragedia esta servida y tiene todos los ingredientes clasicos: amor, juventud, ideales de libertad y muerte.Lorca escribio Mariana Pineda entre 1923 y 1925, y fue representada por primera vez en 1927.

Los Poemas humanos de César Vallejo, fueron escritos entre 1931 y 1937, y publicados en París en 1939 por Georgette Vallejo, viuda del poeta, y Raúl Porras Barrenechea. La edición contenía además otros dos libros de poemas de Vallejo escritos entre 1923 y 1929:Poemas en prosa, y España, aparta de mi este caliz. Se llamo Poemas humanos a un grupo de 76 poemas, diferenciados de los Poemas en prosa. En 1961 aparecieron como libro independiente publicados en Lima. Despues, en una nueva edicion de la Obra poetica completa de Vallejo (Lima, Francisco Moncloa Editores, 1968).La critica ha considerado los Poemas humanos entre lo mejor de la obra de Vallejo. Durante la edicion parisina, Georgette y Raul Porras dudaron que titulo poner a este grupo de poemas que Vallejo dejo en una carpeta sin ninguna indicacion. Georgette conservaba una libreta de apuntes del poeta. En ella se mencionaba un libro de poemas humanos; y le parecio que este podria ser un titulo adecuado.Sin embargo, el rotulo poemas humanos (en minusculas, en la libreta de notas) era una alusion al tema de un libro en marcha, no su titulo. Y años despues, Georgette considero que lo mas acertado habria sido titular a este conjunto Versos nuevos.Tras la edicion parisina de Poemas humanos en 1939 aparecieron otras ediciones: Poesias completas. 1918-1938, con recopilacion, prologo y notas de Cesar Miro (Buenos Aires, Editorial Losada, 1949). Y en 1968, Georgette publico la Obra poetica completa, junto a los manuscritos originales en facsimil.Otras ediciones de las Obras completas de Vallejo han respetado la division de la edicion de Moncloa. Aunque en esta edicion Georgette cambio el orden en que dispuso los poemas en 1939.En la edicion de Moncloa los Poemas humanos son 76. Segun el testimonio de Georgette, fueron escritos entre octubre de 1931 y el 21 de noviembre de 1937. El poema mas conocido de este libro es Piedra negra sobre una piedra blanca:Me morire en Paris con aguacero,un dia del cual tengo ya el recuerdo.Me morire en Paris y no me corrotal vez un jueves, como es hoy, de otoño.Su titulo alude a la tradicion de los habitantes de Santiago de Chuco, ciudad del poeta, de colocar una piedra negra sobre una piedra blanca para señalar los entierros.

Juan Latino, al que también se conocía como Juan de Sessa, nació en Etiopía en 1518 hijo de una esclava. Según la versión oficial, llegó a Granada siendo muy pequeño para servir en la casa del duque de Sessa.Por su dependencia y buena relacion con el aristocrata, recibio una educacion superior e ingreso en la Universidad de Granada, donde se doctoro. El duque, con el que se crio desde la infancia, lo acabo manumitiendo liberando como esclavo.Asi se convirtio en el primer escritor negro que vio su obra impresa. Fue en el año 1573, con Epigramas, dedicado a Juan de Austria tras la batalla de Lepanto. El impacto de aquella nueva hazaña probablemente termino de cimentar su reputacion a nivel nacional y dio paso a gran parte de su leyenda, a la que contribuyeron algunas de las mejores plumas del Siglo de Oro. (Al final de esta brevisima edicion recogemos los elogios que le fueron dedicados por Lope de Vega, Jimenez de Enciso, Rodriguez de Ardilla, Juan de Arjona y Cervantes.)Aunque la docencia ocupo una parte importante en la actividad de Juan Latino, al que ya se conoce con el sobrenombre de Latino, resulta fundamental detenerse en su faceta creadora como traductor y comentarista de clasicos grecolatinos, y como autor de obras, algunas de ellas desgraciadamente desaparecidas. Desde esta vertiente son de destacar las dedicadas a Felipe II, al pontifice Pio V, a las gestas de Juan de Austria en el poema La Austriada, escritas todas ellas en latin.En los poemas de La Austriada, Juan Latino, enlaza con habilidad dos acontecimientos que marcaban el comienzo de una etapa llena de buenos augurios para el imperio español y el prestigio de Felipe II: el triunfo en la batalla y el nacimiento del hijo del emperador, dos meses despues.

Los Poemas de Vicente Espinel transformaron la estructura de la décima, conocida hoy como espinela en su homenaje. También se le conoce por añadir a la guitarra antigua su quinta cuerda (mi aguda o prima). Durante los siglos XVII y XVIII, la espinela se uso con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas. Felix Lope de Vega, en su El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de hacer comedias, escribio que las decimas son buenas para quejas en las obras teatrales, pero las empleo indistintamente para cualquier tema. Se usan en la poesia castellana como forma que, al igual que el soneto, es cerrada y apropiada para el poema redondo y el epigrama.Espinel debio su fama y la difusion mundial de su trabajo a otros dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes y Saavedra y Lope. Ambos, al leer sus espinelas en el libro Diversas Rimas, quedaron impresionados. La expresividad de la estructura poetica alcanzo otro nivel con los cambios que ideo Espinel. Tanto asi, que le elogiaron a menudo en sus publicaciones.Sin embargo, cuando hay que citar alguna decima como modelo, se recurre a las de Pedro Calderon de la Barca, Felix Lope de Vega, Gaspar Nuñez de Arce o incluso a autores contemporaneos. Porque las espinelas de Espinel, siendo buenas, no alcanzan el mismo nivel de excelencia que las de sus discipulos barrocos.Los Poemas de Vicente Espinel recorren casi toda la metrica de entonces, ensayando todas las estrofas posibles, incluida la llamada decima. En esta edicion recogemos algunos de sus poemas sueltos dispersos en otras obras, siguiendo la agitada trayectoria literaria del autor.Esta seleccion contiene: Octavas Sonetos Carta Canciones Egloga de Liseo