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Reunión de los tres libros de poesía que el autor ha publicado a la fecha: Lotes baldíos, De lunes todo el año y Alguien de lava. Las palabras que suscribió Luis Ignacio Helguera en su valoración crítica de De lunes todo el año, en 1992, son extensivas a este volumen de poesia reunida: "La presencia de Fabio Morabito, su profunda y distante mirada dirigida hacia los lotes baldios, las lagartijas, el mar lejano, la riqueza de su escritura, delatan su biografia y rezuman el aire de un conquistador meridional".

Palabras desnudas reúne la sensibilidad, la esperanza, la nostalgia y los sueños de una mujer que escribe para deshacer nudos, que «baila con su cicatriz al aire» tras sanar el duelo por su no matern

Gaspar Miré nos sumerge en un viaje emocional a través de sus poemas, donde cada verso refleja los contornos del alma, la inmensidad del amor y la inevitable travesía del tiempo. Esta colección es un espejo donde se reflejan las alegrias, tristezas y profundas reflexiones sobre la existencia, capturando la esencia universal de la experiencia humana.

Guillermo Payán-Archer (Tumaco, 1921-Riohacha, 1993) es peregrino (del lat. peregrinus) o viajero por el litoral Pacífico, país y el mundo; ha residido en N. Y. como corresponsal periodístico en La Habana y Buenos Aires.Aqui, para la Antologia poetica, lo hemos nombrado Peregrino de luz y mar que, en su significado mas clasico, se refiere al viajero que "por vocacion o por voto, visita un santuario o algun lugar considerado sagrado". Caminante permanente, Payan-Archer se encuentra en su escritura con la Mar Pacifico, cuya madre es Yemaya, la primera orisha del universo: la deidad nacio cuando Olofin, hijo del dios supremo, decidio crear el universo "despues de apagar con agua el fuego que envolvia el planeta". De Yemaya y Obatala nacerian dieciseis orishas del panteon yaruba.Payan-Archer nombrara entonces el Pacifico plurietnico y pluricultural sus ocasos anaranjados y azules; asi mismo, sus amaneceres de fuego y luz ascendente, y el radiante horizonte que los circunda en una mirada infinita. Nombra viajes de alegria y temores. Nombra los cuerpos cimbreantes y sensuales del amor y del trabajo. Nombra islas y misterios de lo insondable y desconocido. Nombra recuerdos familiares y amistosos. Nombra el furor del litoral y sus pasiones nunca olvidadas. Nombra en su escritura ritmica y maravillosa musicalidades, armonias y mundos -imaginarios del Pacifico-, como los desearia Rimbaud o Saint-John Perse.Su poesia es estallidos de luz y olas marinas, aromas, pieles y cuerpos del amor, dirigida ahora a nuevas genera- ciones de lectores colombianos e hispanoamericanos, en un volumen antologico impecable publicado por el Programa Editorial de la Universidad del Valle.

Fuego en el corazón es una obra literaria donde destacan la emoción desbordada y la magia de una comunicación de sentimientos tan bellamente lograda por el autor, que no nos deja de asombrar con una

¿Qué tanto peso el corazón puede cargar? ¿Qué tantas alegrías estás dispuesto a dejar escapar? Luna, soy yo otra vez. Un poemario lleno de recorridos, lugar donde la pena puede convertirse en calma, tanto como puede mostrar las amarguras mas profundas del alma. "Acostumbrada a ser extrema en todo,No entendia, Por que me dolia lo que nadie mas veia"

Negociar a cada instante es negociar con uno mismo y decidir qué hacer o decir –con la mente y el corazón– en el eterno presente.(De este ejercicio, de los insomnios, de cada día, del aliento de mis

Jaime Huenún, poeta mapuche, presenta en su poemario la vida cotidiana de familias mapuche, destacando a los niños y la danza purrún. También muestra la naturaleza y tradiciones. Invita a explorar y

Los Sonetos a Orfeo, "escritos como cenotafio" para la bailarina Wera Ouckama Knoop, constan de una serie de 55 poemas dividida en dos partes. La primera parte abre y cierra con dos sonetos que evocan directamente a los libros X y XI de las Metamorfosis de Ovidio: el canto de Orfeo tras la perdida de su amada Euridice y, al final, la muerte de Orfeo, despedazado por las Menades y su reencuentro con Euridice en el reino de las sombras. La segunda parte comienza con el soneto metapoetico "Respirar, poema invisible", que cierra el ciclo tematico de la "respiracion" y el "espacio". Quiza lo mas importante en esta obra es que, en el abordaje del mito que hace Rilke, reside tambien el elemento artistico-metafisico de su poetica madura. Ya el primer soneto nos abre su perspectiva: la "accion" que "narra" el Soneto I ocurre en un espacio linguistico que el mismo texto crea. Esto nos revela una caracteristica central de la mitopoesia moderna de Rilke, que la distingue categoricamente del discurso "literal", "factico" del mito. Hay dos posibles lecturas que podrian resultar familiares a cualquier lector moderno: ¿no es este giro hacia el mundo del lenguaje el "giro linguistico", tan caracteristico del siglo XX, que reduce toda referencia a la realidad a un acontecimiento puramente inmanente en el lenguaje (segun la conocida formula de Wittgenstein: "Los limites de nuestro lenguaje son los limites de nuestro mundo")? ¿Y no es el poema un ejemplo de la autoreferencia al proceso poetico que tambien fue comun en la literatura del siglo XX, es decir un poema sobre poesia? Los Sonetos a Orfeo dejan en claro que, en Rilke, el discurso poetico es siempre la expresion de la experiencia del mundo, nunca una accion especial, autonoma y autosuficiente, sino modelo de un comportamiento existencial.

"Peregrinaciones" de Rubén Darío es una obra en la que se entrelazan la reflexión personal, la crítica social y la búsqueda de la belleza en el arte. El libro, que combina prosa y poesía, es un viaje a traves de su vida y experiencias, donde Dario aborda temas como la identidad, el exilio y la espiritualidad, muy influenciados por su contexto historico y politico en America Latina a finales del siglo XIX. Su estilo, caracterizado por la musicalidad de la lengua y la riqueza de imagenes sensoriales, resuena con el modernismo que el mismo ayudo a consolidar, haciendo de "Peregrinaciones" un texto vibrante y conmovedor que desafia al lector a reflexionar sobre su propia existencia. Ruben Dario, figura central del modernismo, fue un poeta y ensayista nicaraguense cuyas vivencias personales, desde su infancia hasta sus andanzas en Europa, alimentaron su produccion literaria. Influenciado por el simbolismo y la busqueda de lo sublime, Dario cultivo un estilo innovador que lo llevo a expresar sus inquietudes sobre la cultura y la sociedad latinoamericana. Su familiaridad con distintas corrientes literarias y su experiencia en diferentes contextos culturales lo dotaron de una perspectiva unica, que se manifiesta en "Peregrinaciones" como un testimonio de su viaje espiritual y creativo. Recomiendo encarecidamente "Peregrinaciones" a aquellos interesados en la literatura hispanoamericana y en la evolucion de la poesia modernista. Esta obra no solo ofrece una vision profunda de la psique de un artista que buscaba su lugar en el mundo, sino que tambien invita a la reflexion sobre la busqueda de significado en nuestras propias vidas. A traves de su riqueza lirica y su profundidad filosofica, el texto de Dario se convierte en un clasico indispensable para entender el espiritu intelectual y social de su tiempo.

Arturo Reyes, en su obra "De Mis Parrales", nos ofrece una narrativa rica y evocadora que captura la esencia de la vida rural a través de las memorias de la vendimia. Este libro, que se sitúa en un contexto literario caracterizado por la renovacion de la prosa poetica, combina un estilo lirico con descripciones vividas que transportan al lector a un mundo donde el vino y la tradicion vitivinicola se entrelazan con la identidad cultural del pueblo. Reyes hace uso de un lenguaje sencillo pero profundo, permitiendo que cada capitulo sea un viaje sensorial que celebra tanto la labor del agricultor como las interacciones humanas en medio de la naturaleza. Arturo Reyes es un autor cuya trayectoria se ha visto marcada por su profunda conexion con el campo y las tradiciones vitivinicolas. Originario de una familia de vinicultores, su experiencia personal y su aprecio por el legado cultural de su tierra lo llevaron a explorar en su literatura las historias que giran en torno a la agricultura y la comunidad. Su formacion en literatura y sus influencias, desde la poesia clasica hasta la narrativa contemporanea, se reflejan en su prosa, donde lo cotidiano cobra una dimension poetica. Recomiendo encarecidamente "De Mis Parrales" a los lectores que buscan una obra que no solo narra, sino que tambien invita a una reflexion sobre nuestras raices y la conexion con la tierra. Este libro es un homenaje a la labor dedicada y al significado que los pequeños detalles tienen en nuestras vidas, convirtiendolo en una lectura enriquecedora tanto para los amantes de la literatura como para quienes valoran la cultura del vino y sus historias.

En "En París", Rubén Darío ofrece una exploración lírica y reflexiva de la vida en la capital francesa a principios del siglo XX, un epicentro de modernidad y efervescencia cultural. A través de prosa poetica, Dario pinta un cuadro vivido de sus experiencias y observaciones, fusionando la cotidianidad con una sensibilidad estetica que ilumina la complejidad de la existencia urbana. El estilo literario se caracteriza por una musicalidad intensa y un simbolismo que invita al lector a adentrarse en sus vividas descripciones de la ciudad, asi como en sus profundas meditaciones sobre la vida, el arte y la contemporaneidad, enmarcandose dentro del Modernismo que el mismo ayudo a definir. Ruben Dario, originario de Nicaragua, es considerado el maximo exponente del modernismo en lengua española. Su vasta trayectoria literaria y su inmersion en las corrientes artisticas de su tiempo lo llevaron a Paris, donde la cultura europea florecia. Inspirado por figuras como Stephane Mallarme y Paul Verlaine, Dario se nutrio de las innovaciones esteticas y los debates literarios que alli sucedian, enriqueciendo su propia obra literaria y permitiendole ofrecer una perspectiva unica en "En Paris". Recomiendo encarecidamente "En Paris" no solo a los amantes de la poesia, sino tambien a aquellos que buscan entender el dialogo entre la modernidad y la tradicion en la literatura hispanoamericana. Este libro es una fuente de inspiracion y reflexion que invita al lector a cuestionar y apreciar la belleza y melancolia de la vida urbana, ofreciendo una experiencia tanto estetica como intelectual.

Romances recoge toda la obra del poeta español Luis de Góngora adscrita a este tipo de poesía: poemas en versos octasílabos con rima en los pares, con temas que van desde la mitología hasta el juego

Composición lírica intimista, convergiendo hacia un mismo denominador común y aderezada de cierta dosis de ironía.Diferente temática, condimentada de recursos estilísticos y un lenguaje figurado… tod

El Jurado Calificador del Premio de Poesía Joven UNAM-SECTEI 2022, integrado por las poetas Claudia Hernández de Valle Arizpe, Elisa Díaz Castelo y el poeta Luis García Montero, resolvió de manera unanime declarar como ganador al poemario Papelitos de locura [Postales desde el fin del mundo], presentado bajo el seudonimo de "Telemaco", debido a que "se trata de un poemario fuerte, cuyo tono parco (y a ratos ludico) muestra a un claro poeta en formacion, un autor que, a traves de un lenguaje directo y coloquial, consigue crear escenas tangibles y atmosferas ineditas. Jugueton y triste, pone sobre la mesa los pormenores de la hegemonia tecnologica de hoy en poemas que sorprenden, una y otra vez, por su belleza y originalidad".

Esta obra te transportará al mundo mágico y asombroso que habita en la mente de dos encantadoras nenas y su cariñosa mamá. En este mundo descubrirás una mirada fresca y genuina sobre la vida cotidiana, explorada con la maravilla y la curiosidad que solo los corazones infantiles pueden ofrecer.¿Has tenido la suerte de tener a un ser pequeñito en tu vida? La autora comparte su propio viaje de descubrimiento a traves de los ojos de sus hijas, develando los tesoros escondidos en los rincones aparentemente simples de la vida diaria. Con sus manitas inocentes, las niñas pintan con palabras un mundo lleno de asombro y singularidad, demostrando que cada mente infantil es un universo fascinante por derecho propio.En estas paginas, la imaginacion no conoce limites, y la magia y las aventuras esperan en cada esquina. Asi, la autora nos recuerda la importancia de mantener viva la niña o el niño que llevamos dentro. Mi mundo en sus ojos te recordara que el tiempo puede transcurrir de manera diferente cuando te permites sumergirte en el asombro y la alegria de las pequeñas cosas.

La apuesta de Serge Pey en este libro es de la más radical estirpe: para él, el poema es el espacio político primario; para él, la poesía es la práctica política elemental. Quien hace historia de la literatura elabora una especie de parapoesia,escribe parapoemas, porque busca el fundamento de la poesia en los enunciados de las ciencias que corren paralelas al devenir del poema, tales como la jurisprudencia o las ciencias sociales. Quien hace critica de la literatura construye unasuerte de metapoesia, escribe metapoemas, porque busca el fundamento de la poesia en los discursos sobre la contingencia humana, que van mas alla del suceso del poema, tales como las ciencias politicas o la economia. Quien hace teoria de la literatura inventa un discurso archipoetico, escribe archipoemas, porque busca el fundamento de la poesia antes del acontecimiento poetico, sumandose a las pretensiones de las ciencias cognitivas y naturales. Todos ellos buscan el origen de la poesia en pensamientos, conocimientos o circunstancias que supuestamente preceden a la aparicion del poema. Acaso se equivocan. Que todo poema es una contraseña escribe nuestro poeta, porque entiende que el poema es la llave primitiva del mundo.

Después de una jornada en el campo, lo que queda es silencio. Parece que ya no sucede nada, pero en la intimidad de los hogares, en el recodo de los caminos y las orillas de los ríos, siguen pasando cosas. Agueda quiere saber donde esta el cuerpo de su madre, mientras intenta sostener el luto en un pueblo donde el crimen organizado mantiene a la muerte en perpetuo acecho. Su dolor es una afrenta y la rabiosa osadia con que reclama un sepulcro merece ser castigada. Como en un segundo nacimiento, la joven debe transformarse para seguir viviendo. Esa nueva gestacion le brinda una posibilidad de percibir el mundo, de escuchar las historias que las aves cuentan; de amar y experimentar la belleza que sucede a pesar del horror. Reconocido con el Premio Internacional de Poesia Sor Juana Ines de la Cruz 2017, Silencio narra la historia de una desaparicion de entre las cuarenta mil registradas en Mexico; cuenta el relato de un cuerpo no reconocido de entre los miles que han quedado sin nombre. Clyo Mendoza elige la poesia para revelar eso que pasa entre las sombras y construir un homenaje a los desaparecidos a traves del esfuerzo de ver la vida en la muerte. Esta escritura no es solo una forma de acuerpar lo indecible, sino de ofrecer una sepultura que fue negada. Es la palabra como rito mortuorio. Una flama que enciende luz en la oscuridad.

La aventura creadora de Teillier se remonta a la indagación originaria de lugares, momentos y situaciones que surgen desde el Sur mítico de la infancia para crear una atmósfera que se complementa con referencias literarias y que intenta exorcizar la caida de un mundo degradado con el hallazgo de un arraigo que es siempre efimero e ilusorio. Poesia que integra, junto a las plazas de provincia y los sentimientos adolescentes, el recuerdo de un mundo que se deshace en la memoria y que sirve de pretexto para remontarse a los simbolos universales de la experiencia humana: amor, tiempo, soledad, ausencia del paraiso, hastio de la vida y muerte.

La vida, un suspiro es un fascinante recorrido a través de la existencia de un individuo polifacético y apasionado. En esta obra, convergen poesías evocadoras, historias breves, crónicas impactantes y reflexiones profundas extraidas de vivencias personales que abarcan un espectro diverso de profesiones y compromisos sociales, politicos y comunitarios. Desde la salud hasta la docencia, desde el periodismo hasta el coaching, el autor despliega una existencia que ha buscado incansablemente el crecimiento humano y la comprension de su propio ser.Este viaje narrativo, ademas, busca tender puentes entre las emociones del lector y las experiencias compartidas, creando un lazo entre vivencias y fomentando actos de empatia y transcendencia conjunta. Asi, esta obra se adentra en la mente del lector, inspirandolo a no reprimir sus propias opiniones, sino mas bien a liberarlas y compartirlas con el mundo. Es un llamado a la accion, un puente tendido entre las palabras y el lector, una mano amiga que aguarda ser tomada por aquellos que anhelan sumergirse en un universo de experiencias enriquecedoras.La vida, un suspiro no solo es un libro, sino tambien una invitacion a unirse a una exploracion profunda y emocionante de la existencia humana.