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"La contemplación" reconstruye los fragmentos del mapa interior de una voz que contempla el eco de su propio silencio. De vuelta de toda grandisonancia, el sujeto poético de estas esquirlas busca alguna forma de reconciliacion en la derrota, en la prescindencia de toda esperanza de salvacion. En ello cifra su fortaleza y plenitud.

Este es un libro donde el poeta se afana en mostrarnos el mundo como él lo ve. Magistralmente teje versos para regalarnos una cosmovisión poética de ruptura, donde la conceptualización filosófica no niega la ironia y, por momentos, el humor. Pero cuidado, la reflexion es obligatoria.

Pequeño poemario de cincuenta textos libres, en su mayoría breves, preñados de amor verdadero, de ese que no admite palabras demasiados violentas que pudieran alterar las emociones que en cada uno de los poemas la autora nos ofrece. Una mujer dulce y apasionada se refleja en este libro, con la candidez de los primeros años y con la madurez suficiente, que no obstante la intensidad, la apacigua y calma.

Edel Morales es lo que llamaríamos un «poeta experto», pues completa con este libro el hexaedro editorial, de modo que El juego de la memoria nos enuncia a un creador que conoce el dominio del verso,

Este libro, al decir de su autor "[…] son mis versos. Son como son. A nadie los pedí prestados". El Apóstol hace gala aquí de "[…]las sonoridades difíciles, el verso escultórico, vibrante como la por

Luchar en mil batallas y aprender en la derrotaque la belleza se esconde en los suburbios,que las rosas crecen también en los basureros.Temblar ante los pobres musitando un padrenuestro.Esperar siempre sabiendo que la vida es algo bueno.Eso y mil cosas que ahora, no se decir, ni entiendo...Es la poesia que se pasea en los estantes,que peligrosamente anda suelta, sin dueños... Y que en esta tarde gris se enreda entre mis dedos. (De Es la poesia)

Basada en hechos reales, la acción se sitúa en Galicia. Un campesino, hidalgo, llamado Sancho, anuncia a Tello de Neira, aristócrata y señor de esas tierras, su deseo de casarse con Elvira. Don Tello accede a ser el padrino, pero al ver a Elvira queda enamorado de su belleza y la secuestra con la intencion de que Elvira acceda a tener relaciones con el. Ella se niega y Sancho viaja a Leon para pedir auxilio al rey Alfonso VII que, finalmente, se presenta de incognito en el pazo de Tello y, tras revelar su identidad y saber que Tello ha forzado a Elvira, ordena que se casen para despues ejecutar a don Tello, con lo que Elvira recuperara la honra y quedara dotada con la mitad de la hacienda del difunto gran señor.

Sobre un total de 850 originales, Nuestro nombre es piedra se alza con el Premio Alegria 2024, del Ayuntamiento de Santander, por , segun expreso el jurado.Como un poema rio, y a partir de diferentes citas de otros autores relacionadas con la piedra, el libro presenta las constantes del mundo poetico de anteriores obras del autor: una honda reflexion sobre la metapoesia, una insistente inmersion en un entorno emocional capaz de transmitir inquietudes existenciales al lector, un tono coloquial a veces muy en la linea de Wislawa Szymborska (cf. ) - un toque de humor naif e ironico, y , sobre todo, una fluidez verbal y un dominio del lenguaje que sugieren realidades insospechadas y unicas. Un poemario, en suma, sorprendente.

-En los "Últimos poemas... y otros", el autor delibera, con ironía o sin ella, acerca de las razones divinas y la muerte, que hacen la existencia humana incomprendida, sin olvidar episodios líricos y romanticos que el viento de los tiempos no llevo.

Bodas de sangre y El público de Federico García Lorca son obras que exploran los conflictos profundos de la naturaleza humana, el deseo y las tensiones sociales. Bodas de sangre examina las fuerzas incontrolables de la pasion, el honor y el destino en un ambiente rural, donde las tradiciones y los lazos familiares dictan las vidas de sus personajes. La obra refleja como estas fuerzas pueden conducir a la tragedia, cuestionando las estructuras rigidas que a menudo reprimen los deseos individuales.Por otro lado, El publico se adentra en el mundo surrealista del teatro y la sexualidad, rompiendo con las convenciones tradicionales de la narrativa y la representacion escenica. Lorca utiliza simbolismos complejos y una estructura fragmentada para explorar la identidad, la represion y la lucha entre el amor autentico y las mascaras impuestas por la sociedad. La obra desafia al publico a confrontar sus propios prejuicios y tabues, sugiriendo una ruptura con las normas sociales establecidas.Desde su creacion, ambas obras han sido reconocidas como pilares fundamentales del teatro moderno. Bodas de sangre, con su lirismo y tragedia universal, ha sido adaptada en peliculas, ballets y operas, mientras que El publico continua siendo un ejemplo de teatro vanguardista que inspira interpretaciones innovadoras. Juntas, estas obras reflejan el genio de Lorca al capturar la profundidad emocional y las tensiones de su tiempo.La relevancia de Bodas de sangre y El publico radica en su capacidad para explorar temas universales, como el amor, la muerte y la lucha por la autenticidad, que siguen resonando en la sociedad contemporanea. Lorca, a traves de su vision poetica y teatral, ofrece una critica atemporal de los dilemas humanos y sociales que permanecen vigentes.

Estos poemas reflejan sentimientos ambiguos, deseos que carecen de nombre, esperas que no siempre se concretan. Una búsqueda de permanencia, de apropiación, a través de las palabras. Palabras que en ocasiones pertenecen a otros y que pueden llegar de un modo misterioso a traves de sueños o conjuros.

El caballero de Olmedo es una obra de teatro de Lope de Vega basada en una leyenda y canción popular que narra un crimen que ocurrió entre Medina y Olmedo. Se trata de una tragicomedia romántica, con elementos propios de este genero en su tradicion clasica, como los celos, el amor, el desenlace fatal de su protagonista o la tematica del destino como fuerza que se impone a los variopintos personajes.

Décimas, sonetos y poesía libre registran con autenticidad escenas de la vida misma. Mediante el poder de la escritura, la palabra se convierte en un espejo que refleja las vivencias de cualquier ser humano que, si bien puede encontrar en la poesia de esta escritora las imperfecciones de la vida, tambien descubrira todo un mundo de razones que como un gran hallazgo le invita descubrir y disfrutar en medio de los desperfectos la exquisitez de la existencia.

Versos de todos los tiempos, es una selección de poemas y poetas que ofrece al lector la posibilidad de conocer una muestra significativa de la poesía escrita en Manzanillo, la Perla del Guacanayabo, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Textos que difieren en epoca y tematicas, pero que expresan, de manera directa, la gloria los conflictos de nuestra vida. La seleccion la integran sesenta autores nacidos en Manzanillo o que escribieron practicamente toda su obra en la ciudad que les acogio; y destacan en ellas nombres como Bartolome Maso Marquez, Manuel Navarro Luna, Julio Girona, Alex Pausides, Juventina Soler Palomino, Alejandro Ponce Ruiz y Felipe Gaspar Calafell.

Este pequeño e insondable libro, como muchos de los textos que abriga, llega cual oasis en el desierto. La magia está en el maridaje forma-contenido, en la alianza de lo visual con la escritura. Arco de triunfo se presenta como imagen implicita de su epiteto. Es irse a fondo en el trabajo del artista polifacetico. Esta vez los dibujos no acompañan poemas de otros intelectos, sino que abrigan, con dulce caricia, pinceladas secretas del pensamiento propio. El cuerpo, Aforismos y Las almas integran el corpus del hombre universal. Alberto Lescay Merencio decide desnudar el espiritu con riesgo y provocacion.

Poemario donde la muerte, semejando grajos, vuela sobre la ciudad, tejados, calles, casas; se asoma a ventanas abiertas, provoca dolor en aquel que lo ve venir en toda su majestad. El desgarramiento inducido se trasmuta en tabla de salvacion, con la firme intencion de surcar hacia el horizonte la vida, la cual parece puerto incierto. No hay brujula, Estrella Polar. Solo bruma y, mucha, mucha lluvia, dibujando, advirtiendo diluvio. Poema a poema, el poemario dibuja como el mejor de los Maestros, la imagen del amante. Iconografias tan perfectas, policromaticas, que pueden saltar del verso, tocarnos, embadurnarnos la piel, susurrarnos al oido. Podemos sentir su aliento. Sentimos. Vivimos. Sufrimos. Ese amante lirio entre margaritas, violetas, magnolias, a veces huidizo, a veces niño, a veces Divino, deseamos verle partir, olvidar su nombre, silueta, colores, ademanes, pero ya es tarde.

Versos que revelan las marcas ocultas de la violencia simbólica contra las mujeres.Sumérgete en Tras las máscaras, una ventana íntima hacia las complejidades del género femenino, explorando con sensibilidad y valentia los roles impuestos y las expectativas injustas.Con un estilo poetico vivido y penetrante, la autora invita a reflexionar sobre las mascaras que ocultan verdades dolorosas y experiencias silenciadas. Desde la denuncia de los estereotipos hasta la celebracion de la fortaleza interior, cada verso resuena con una voz unica y poderosa que desafia las normas establecidas, lo cual hace que no solo sea una obra literaria, sino tambien un testimonio elocuente de resistencia y empoderamiento. Ofrece al lector una oportunidad invaluable para explorar la narrativa femenina desde una perspectiva intima y sincera, desafiando a la sociedad a reconocer y confrontar la violencia simbolica en todas sus formas.Es un llamado a la accion, una invitacion a mirar mas alla de las apariencias y comprometerse con la transformacion hacia una sociedad mas justa y equitativa.

Poemario ganador del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco 2024. Está inspirado en los paisajes de la taiga siberiana y el ártico de Alaska, inundados de nieve, en apariencia inhospitos, aunque poblados por una hermosa fauna que habita estos versos. La autora, Valeria Guzman Perez, con sus trazos poeticos, expone bocetos vivos, delicados de un entorno colmado de blancura y silencio, en el que nos sentimos inmersos y en callada, profunda contemplacion.

Pajarillo, un duelo íntimo es un texto que relata el duelo personal de su autora a partir de la muerte de su abuelo. La escritora expone, a través de un análisis de su propia experiencia, los pequeños detalles y sinsabores que no se suelen relatar tras la perdida de un ser amado, esto permite que ambos, autor y lector, se identifiquen y comprendan de mejor forma su propio sentir.

Adéntrate en la narrativa de Estrellas sobre Atacama. Una constelación de cuentos, donde cada relato te llevará a explorar mundos distintos.Desde la conmovedora narrativa de un niño que comparte las historias de su heroe, la busqueda de un futuro incierto por parte de un joven graduado, hasta la epica batalla entre princesas y ogros en un castillo olvidado.En estas simples paginas, el autor pretende narrar imagenes de la memoria y sus personajes, sometidos a fuerzas que no pueden manejar, muchas veces con todo en contra y con la implacable verdad de leyes universales. Los astros alineados por misteriosas fuerzas forman en el cosmos una bella danza, siempre en movimiento. Estrellas sobre Atacama muestra un torbellino de pasion y amor, de odios y venganzas, de inteligencia y resiliencia, pero tambien de egoismo y estupidez humana. En esos relatos hay verdad y tambien fantasia, recuerdos borrados y experiencias que cambian de color con los años. Personajes simples, atrapados en el rio de la vida que a veces es calmo, pero otras tantas, caudaloso y violento. En el libro, los seres humanos con virtudes y conflictos abren sus corazones y nos cuentan sus historias o las de otros.Fuente de estos escritos son periodicos, redes sociales, videos y entrevistas. Conversaciones propias o ajenas, en murmullos y voz alta, destinadas a que otros oidos las escuchen y tal vez las cuenten.